FICHA

Titulo: Space Usagi

Autor: Stan Sakai

Editorial: Dark Horse (Planeta)

Formato: Tomo, tapa blanda, B/N, 289 pág.

Precio: 15,95€

Sinopsis: Usagi, descendiente de un samurai (Miyamoto Usagi XVII), se enfrenta a una terrible traición contra su clan. En su enfrentamiento deberá mantener vivo al heredero, para así poder liberar a su clan de la tiranía. Pero para él siempre y por encima de todo está el código del guerrero, tan antiguo como la historia misma: verdad, honor, lealtad y sacrificio.

Opinión: Usagi siempre ha sido una de mis pasiones, poca gente comprendía como compraba cómics donde los protagonistas eran funny animals (animales humanizados), siempre pensaron que eran cosas de niños, vamos para mucha gente los cómics son cosa de niños.

Como decía, Usagi es uno de mis personajes favoritos y las obras de su premiado autor (Premio Eisner) Stan Sakai están entre mis favoritas y más releídas de todas (junto a la etapa de david en Hulk).

Los cómics de Usagi, tienen muchas lecturas, desde el que sólo busca aventura y acción a raudales, hasta los que buscan conocer costumbres japonesas feudales de una manera divertida, todo eso y mucho más lo podéis encontrar en los tomos de Usagi. Pero lo que siempre más me fascinó era la inquebrantable rectitud de Usagi, su honradez, su bondad, su firmeza y tenacidad todo un ejemplo a seguir en aquella época y en los tiempos que corren.

Todas las lecturas de Usagi me habían dejado muy buen sabor de boca, así que al enfrentarme a esta (hace apenas unos días que salió) lo hice con un poco de reticencia, ¿habrá hecho bien Stan al salirse del marco feudal japonés? ¿mantendrá el nivel? ¿será un fallo buscar la ciencia ficción donde el tradicionalismo japonés había funcionado?

Pero la vida es para los valientes y si Stan había invertido su tiempo y dinero en ello, no merecía menos que un voto de confianza y 16 eurillos de nada. (Bueno, lo de los eurillos duele un poco, pero bueno la vida del comicquero es dura y cara)

Una vez leído en la tranquilidad de mi hogar, puedo decir que Usagi será Usagi en cualquier marco temporal. No importan las tradiciones feudales si se mantiene la esencia de los cómics de Stan: Honor y acción a raudales.

Os lo recomiendo fervientemente, tanto como las demás obras de Usagi, este guerrero samurai que por culpa de mantenerse fiel a su código camina constantemente al filo de la vida y la muerte. Yo hace años que le acompaño en ese peregrinar y vosotros si lo leéis aunque sea sólo una vez no podréis dejar de hacerlo.

Abayo

Hoy publica Glénat sus novedades para mayo, como siempre en castellano y catalán, que harán las delicias de los amantes del manga y del cómic independiente. Espero que os guste, entre las novedades están el nº 4 de Esther y su mundo y Apocalipsis en el instituto, que tiene buena pinta.

El “chivo expiatorio” de las Civil War, es decir Los Nuevos Guerreros, regresan como serie regular hasta nosotros.

No las tenía nada conmigo cuando me hice con este primer tomo publiado por Panini. Por un lado, estaba el hecho de que ninguno de sus antiguos miembros iban a estar por sus páginas. Namorita y Night Thrasher muertos en el fatídico incidente Stanford, Speedball convertido en un penitente que deambula por las páginas de los Thunderbolts, Justicia trabajando codo con codo con Iron Man en el campo de entrenamiento de La Iniciativa, Nova convertido en el último miembro del cuerpo del mismo nombre…en fin que si uno se paraba a pensar, recordaba aquello de “cualquier tiempo pasado fue mejor”, al menos en el caso de los miembros originales de los Nuevos Guerreros.

Con todo y con esas, dentro de la vorágine compradora desatada en el Salón del Cómic, decidí gasta parte de mi presupuesto en él. El comprobar cómo Marvel recreaba y resucitaba a tan peculiar grupo, parecía suficiente para dar como bueno el dinero gastado.

Tampoco parecía muy alentador el equipo elegido para el relanzamiento. El guionista, Kevin Grevioux, era toda una sorpresa. Desconocido para mi, una vuelta por Internet me descubrió algunas curiosidades sobre su autobiografía. Especialista de cine, actor (impresionante el número de películas en las que ha participado, aunque fuera sólo casi de figurante) y escritor, su elección significaba dos cosas:

1ª. Ningún otro guionista con cierto prestigio, se arriesgaba a empezar de cero una cabecera que nunca fue un verdadero éxito.

2ª. La editorial elige a un perfecto desconocido. Si acierta, se pondrán las medallas y venderán como nueva promesa al guionista. Si falla, dirán que era normal, y que no ha pasado nada.

Hay que recordar, que Los Nuevos Guerreros han tenido, nada mas y nada menos, que tres volúmenes en sus casi veinte años transcurridos desde su aparición(Septiembre de 1989). Con tan poco éxito, otro fracaso mas no sorprendería a nadie.

En su blog, dentro de su biografía, se declara Marvel-Zombie, con todo lo que ello conlleva. Así que el amor a los personajes está fuera de toda duda, y es seguro que pondría toda la carne en el asador para llevar a buen puerto su nuevo trabajo.

Acompañándole al dibujo, Paco Medina. Su trazo, muy del estilo Marvel actual, es limpio y claro, sin que busque poses extrañas o ilustraciones espectaculares. Como se diría en fútbol, un hombre de la casa. Para los que se pregunten a qué me refiero con el estilo Marvel actual, les diría que se pasen por New XMen(de hecho, Medina es dibujante de dicha colección) Hulka, Exiliados o Ms. Marvel. En todos los casos, no se escatima el uso de tonos claros y luminosos, con toque mezcla de manga y cartoon que hace a los personajes en adolescentes y un poco planos y cortos de matices.

La incursión de Medina, deja claro que Marvel lanza la colección a un público que busca pasar un buen rato sin grandes complicaciones, muy alejado de los trabajos que se pueden ver en Capitán América o Daredévil, por poner dos ejemplos. Eso no quiere decir que la calidad sea baja, pero si que tanto el dibujo como el guión no son tan profundos ni trascendentes que en otras colecciones.

Con estos mimbres, poca cesta podía hacerse. Aún así, sorprende a medida que uno va leyendo. El misterio que rodea a esta nueva alineación, hace que la lectura sea amena. Y se puede decir que, una vez se descubre la identidad de lo nuevos miembros del equipo, a uno le entraran serias dudas de donde enmarcarlo. Sin adelantar ningún nombre, por aquello de no romper el misterio, tendremos a varios exmiembros de antiguas alineaciones…mutantes. Y no digo mas, para no desvelar nada importante. Como en toda nueva serie, se recurre al gancho de los invitados especiales, aunque en este caso algunas apariciones como las de Tony Stark, SHIELD y La Iniciativa, están mas que justificados. Destacar por último al portadista, Nick Klein. La elegida para el tomo, recuerda a la película “Sospechosos habituales” y el resto están bien trabajadas, siguiendo también la línea de los últimos tiempos, que no es otra de hacer atractivo un cómic desde el envoltorio.

Habrá que esperar al segundo tomo para saber si esto se desinfla o sigue en línea ascendente. Por ahora, lo recomiendo sólo para los completistas de todo lo relacionado con La Iniciativa (para ellos imprescindible) y para los que tengan un dinero extra para gastar y quieran algo divertido.

La nota, un 6.

FICHA TÉCNICA

NUEVOS GUERREROS
Editorial:Panini
Precio: 9.25 €
Guión: Kevin Grievioux
Dibujo: Paco Medina

Contiene New Warriors vol. 4, 1-6 USA
¡“La Iniciativa” continúa aquí! Alguien tiene muy preocupado a Tony Stark y sus aliados. La única pista sobre su identidad son dos palabras escritas con pintura líquida: N. W. ¿Quiénes son los jóvenes que se atreven a desafiar a los poderes fácticos? ¿Han conseguido Los Nuevos Guerreros escapar del abrazo de la muerte? Algo se mueve entre las cenizas de Stamford, y sólo Kevin Grievioux (el creador de la saga cinematográfica Underworld) y Paco Medina (New X-Men) saben la verdad.
Formato tomo. 144 páginas.

Vía el blog de Newsarama, que a su vez da razón de Empire y de IMP awards entre otros, tenemos nuevos posters de la película "The Dark Knigh". Es este caso, se trata de una pequeña serie que ha sacado la Warner Bros. para el Reino Unido.

Yo me quedo con el último, el del Joker, sin ninguna duda. Aunque no hay que descartar ese contrapicado de la moto: espectacular.

A estas alturas, el lector sabrá que soy adicto a los top tens y siempre que tengo oportunidad, reseño los que la página de Marvel nos brinda.

Esta vez no podía ser menos y reseñaré uno de los últimos aportados por la página: Grandes Escapadas.

El mundo de los cómics está lleno de imprevistos de última hora, apariciones heroicas en el último segundo y acciones desesperadas que triunfan… está vez les toca a los que estuvieron prisioneros y pudieron escapar.

Marvel nos lanza una lista (explicada) que os pongo a continuación:

1. Nacimiento de Iron Man
2. Escape del Capi del Helicarrier del Shield
   
3. Escape de Lobezno del programa Arma X
   
4. Escape de los villanos de RAFT
   
5. Hulk escapa de Sakaar rumbo a la tierra
   
6. Spiderman sobrevive a Final chapter
   
7. Estela escapa de la tierra
   
8. Daredevil escapa de la carcel
   
9. Wolverine atraviesa la sede del Club del fuego Infernal
   
10. Dr. Doom escapa del infierno

Muchos son lo episodios que habremos leído y otros muchos los que nos faltarán por leer. Lo que está claro es que aquí hay abundante material para una tarde de domingo lluviosa.

Yo personalmente haría algunos retoques en esta lista:

1. Eliminaría el escape Sakaar y lo cambiaría por algún otro de Hulk como: Escape del infierno (nórdico) o el escape de la encrucijada.
2. EDITADO: Como algún compañero me recomienda otro cambio sería en el escape de Iron Man,  porque si tuviéramos que rememorar algo en la vida de Tony sería el día que escapo del yugo de la botella y pudo volver a enfundarse el traje.
3. Cambiaría al primer puesto el escape de Estela:

• Por su antigüedad.
• Por lo poético de su encierro,  vender su alma a Galactus para salvar su tierra y perder una segunda vez  su libertad por salvar otra tierra. (desde luego Norrin está hecho un buenazo)
• Por que desafiar a Galactus no es lo mismo que escaparse de una cárcel por ejemplo.

Sí tenías dudas sobre a que material antiguo le deberíais echar un vistazo aquí tenéis para dar y tomar.

¿Y vosotros? ¿Qué cambiaríais? ¿Cual incluiríais?

Mercadotecnia o no, el año 2006 será recordado por todos los marvelitas por ser uno de los mas fecundos en cuanto a historias y calidad de las mismas. Una de ellas, Civil War, quedará como el ejemplo de cómo hacer un crossover. Planet Hulk, la segunda en cuanto a importancia, será recordado como una de las mejores historias sobre el personaje de las últimas dos décadas. Estas dos, eclipsaron a gran parte del resto de colecciones o arcos argumentales, o al menos esa es la sensación que uno tiene al visitar blogs y webs de ambos lados del Atlántico.

Entre Planet Hulk y Civil War, otro gran acontecimiento se preparaba en el universo Marvel. Para ello, había que dirigir la mirada hacia las estrellas. ¿El título? Aniquilación. ¿Los protagonistas? Todas las razas y personajes cósmicos que habíamos ido conociendo con el paso de los años.

Ronan, Estela Plateada, Nova, Super Skrull(lo que nos dará que hablar esta raza en los próximos meses) protagonizaron en primera persona esta oleada aniquiladora en forma de miniserie. Junto a los especiales aparecidos de los personajes, la acción se desarrollaba en su propia miniserie, con el título de Aniquilación.

Justo un año después, en abril de 2007, se dio el pistoletazo de salida para la continuación de dicha saga. Ahora, se alargaría en el tiempo y en títulos. Aniquilación: Conquista, nos mostraría que ocurría tras la primera oleada. Pero, ¿Qué ocurrió en la primera parte? ;Para los mas despistados, aquí va un pequeño resumen.

ANIQUILACIÓN.

Si en los últimos tiempos la ciencia ficción en Marvel languidecía. Todos los argumentos giraban entorno a Thanos, los Kree o los Skrull. Muy repetitivo y sin mucho gancho. Pero con la riqueza de razas y mundos existente, sólo había que esperar que alguien diera con una idea original y que pusiera patas arriba todo lo conocido. Ese alguien ha sido Keith Giffen, coordinador principal del macroevento.

A través de los distintos especiales, somos testigos de la invasión de nuestro universo por parte de una oleada proveniente de otro de esos lugares míticos en la historia Marvel: La Zona Negativa. ¿El invasor? Annihilus. Con una fuerza devastadora, acaba con el cuerpo Nova y casi con los Imperios Skrull y Kree. Los implicados son todos y cada uno de los personajes relacionados con el espacio interestelar: Galactus, sus heraldos, Nova, Quasar, Drax, Starlord, Superskrull, Dragón Lunar…nada se perdió el evento.

El final de dicha saga nos muestra el fin de Annihilus y las consecuencias de dicha invasión, con el armisticio entre las fuerzas aniquiladoras y el imperio Kree. La jugada para Marvel no podía ser mejor; De un golpe, recuperaba a personajes como Ronan, Nova o Quasar (en su nueva versión femenina) e introducía un nuevo jugador, Voraz, en el tablero cósmico. No sólo eso, sino que en el final de la miniserie matriz, vimos como Annihilus renacia (literalmente). Hasta aquí la primera parte.

Lo que menos se podía esperar, es que la editorial continuara sin pausa la primera miniserie con otra. En esta ocasión, el título dejaba todavía mas claro lo que iba a acontecer: Aniquilación:Conquista.

ANIQUILACIÓN: CONQUISTA.

En primer lugar, os dejamos el checklist(extraído de la web de Marvel) de la nueva macrosaga:

ANNIHILATION: CONQUEST PROLOGUE (June)
Writers: Dan Abnett & Andy Lanning
Penciler & Inker: Mike Perkins
Colorist: Guru eFX
Cover Artist: Aleksi Briclot

ANNIHILATION: CONQUEST – QUASAR #1 – #4 (July – Oct.)
Writers: Christos N. Gage
Penciler: Mike Lilly
Cover Artist: Matt Wilson

ANNIHILATION: CONQUEST – STAR-LORD #1 – #4 (July – Oct.)
Writers: Keith Giffen
Penciler: Timothy Green II
Inker: Victor Olazaba
Colorist: Nathan Fairbairn
Cover Artist: Nic Klein

ANNIHILATION: CONQUEST – WRAITH #1 – #4 (July – Oct.)
Writers: Javier Grillo-Marxuach
Penciler & Inker: Kyle Hotz
Colorist: Gina Going-Raney
Cover Artist: Clint Langley

NOVA #4-#7 (July – Oct.)
Writers: Dan Abnett & Andy Lanning
Penciler: Sean Chen
Inker: Scott Hanna
Colorist: Guru EFX
Cover Artist: Adi Granov

ANNIHILATION: CONQUEST #1 – #6 (Nov. ‘07 – April ‘08)
Writers: Dan Abnett & Andy Lanning
Penciler: Tom Raney
Inker: Scott Hanna
Colorist: Frank D’Armata
Cover Artist: Aleksi Briclot

Si nos fijamos en las fechas, nos damos cuenta que en los USA terminaba en este mismo mes y que el primer número, se publicó en Junio del año pasado.

Eso en cuanto al orden de publicación en los States. En España, Panini acaba de publicar el primer tomo de la saga. Lo primero, la ficha técnica del cómic:

ANIQUILACIÓN: CONQUISTA

LINEA HEROES MARVEL

Editorial: Panini
Precio: 8.75 €
Guión: Christos Gage, Stuart Moore, Keith Giffen, Dan Abnett y Andy Lanning
Dibujo: Giuseppe Camuncoli, Mike McKone, Andrea DiVito, Scott Kolins y Mike Perkins

Contiene Annihilation: Heralds of Galactus 1 y 2 y Annihilation: Conquest Prologue USA
¡La nueva gran saga cósmica de Marvel arranca aquí! Tras los acontecimientos de Aniquilación, un devastado universo se esfuerza en salir adelante. Atenazadas por el miedo y la paranoia, las civilizaciones se han colapsado, y mundos enteros son ahora ruinas humeantes. ¿Qué nuevo reto espera ahora a guerreros como Nova, Peter Quill y Quasar? ¿Cuáles son los planes de Ronan El Acusador para el antaño orgulloso Imperio Kree? ¿Y qué nueva amenaza espera en las sombras? Además, el nuevo estatus de Galactus y sus Heraldos dentro de este gigantesco drama.
Formato tomo. 128 páginas.

Se puede ver que con respecto a la edición original, aquí se incluyen dos números que, en principio no estaban dentro de Aniquilación:Conquista. Son los referidos a los heraldos de Galactus. Y se puede decir que no es que no sobren, sino que merece la pena tenerlos dentro del tomo. Terrax, Estela Plateada, Polvo de Estrellas y El Señor del Fuego merecen un capítulo propio. Seres convertidos en casi dioses por obra del Devorador de Mundos, los heraldos sólo tienen un objetivo, el conseguir alimento para su señor. Las cuatro historias, son interesantes, pero me quedo con las de Terrax y El Señor del Fuego. Del primero, vemos como su orgullo convierte en mayor la vergüenza de haber sido convertido en esclavo de Annihilus. Para recuperar su antiguo estatus de aniquilador de mundos, se enfrentará a un enemigo inesperado, eso sí con la ayuda del SuperSkrull. Del segundo, veremos como no acepta la nueva situación creada en el cosmos marvelita y está dispuesto a usar su poder para que esta situación se equilibre. La centrada en Estela Plateada (del que, por cierto, se acaba de publicar una excelente limited con el título de Requiem), nos muestra la personalidad de tragedia griega del personaje.

Ya en Aniquilación:Conquista, Prólogo, veremos quienes son las nuevas hordas que amenazan al universo conocido. Recuperamos a Starlord, Dragón Lunar (la calva mas atractiva del mundo de los superhéroes) y la nueva Quasar.

El cómic, promete y mucho. No ya por su inicio, que recuerda a las películas de Star Wars, cuando una introducción en varios párrafos, terminaba centrándose en un planeta o una nave (en el caso del capítulo III). Mucha acción épica, cargueros interestelares, razas alienígenas…una parada obligada para todos los amantes de los personajes cósmicos de Marvel.

De los autores y dibujantes, poco que decir. Se echa de menos a Lim y Starlin, verdaderos artífices de la renovación galáctica del Universo Marvel. Pero los encargados, se salvan con nota. En el dibujo, destacar a Scott Kollins, que con su trazo espectacular nos muestra a un Señor del Fuego imponente. El desconocido Giuseppe Camuncoli, sorprende en su caracterización de Terrax. Recuerda a ratos a Doug Mahnke(JLA Elite), y gracias a la labor del colorista, su trabajo gana enteros. Esperemos verle mas a menudo

Para terminar, y antes de darle la nota final, recordaros que se publicará en España en tomos bimestrales. Su publicación en tomo, aunque hará daño a nuestro maltrecho bolsillo, se agradece ya que la lectura se disfruta mucho más.

Y la nota…un Nueve condicional al leer el resto de la serie.

En Con C de arte, un comunicado de Frank Miller sobre las reacciones suscitadas en la blogosfera a raíz de la aparición del teaser trailer de la película de The Spirit. Aquí van un par de párrafos:

THE SPIRIT es, en cada esfuerzo que vierto en ella, no tanto un monumento oxidado y polvoriento al trabajo de mi querido Mentor, como una extensión de lo que sé que había sido el propósito principal de Eisner: crear algo nuevo, ingenioso e inventivo. Eso es lo que él hizo. Es lo que estoy haciendo.

(…)

¿THE SPIRIT como una especie de regreso a SIN CITY? No, SIN CITY es mi propia criatura, amigos, y su aspecto es así por sus propias razones. THE SPIRIT es, y siempre será, el SPIRIT de Eisner. Cualquier que me haya visto en el plató puede atestiguar que yo frecuentemente dibujaba el storyboard para cualquier plano primero tal como yo lo veía, y luego como Will lo hubiese visto. Y en todos los casos, lo hacíamos con la que yo veía como la versión de Will.

El comunicado apareció en este foro (en inglés). La versión traducida, en Con C de arte.

Os dejo con el trailer en cuestión:

Haz clic en las imágenes para verlas a mayor tamaño.

Seguimos comentando la avalancha de novedades que nos vinieron con el Salón. Habrá que decir a las editoriales que piensen en nuestro bolsillo machacado por la crisis y sean mas comedidos a la hora de publicar tomos y especiales. Hoy le toca el turno a XMen: Primera Clase, un cómic que merece la pena leer.

Resulta fácil sospechar de todo aquello que se publique bajo el sobrenombre de Mutantes. La explicación ante esta reacción es entendible; bajo el paraguas de la Patrulla X, han ido apareciendo decenas de proyectos cuyo único pretexto era el de ser protagonizados por el homo superior (como diría Magneto). XMan, Cable, Mutant X, Distrito X, Maverik…han sido tantas

las miniseries y series regulares que han aparecido y cerrado en los últimos tiempos que antes de hacerse con un nuevo título mutante, el lector debe pensarse si realmente merecerá la pena.

Una de esas colecciones, en forma de miniserie en el inicio y de serie regular es XMen Primera Clase (X Men First Class en el original). Aparecida en los USA en Septiembre de 2006, nos trae ahora en un único tomo los ocho números que conformaron la citada miniserie, prólogo de la serie regular que se publica actualmente en los Estados Unidos.

Decíamos al comienzo que uno no debe caer bajo el influjo de la franquicia mutante y hacerse con todo material que se publique con la letra X en su portada (no, esta vez no se trata de un cómic para adultos). Pues bien, en este caso, “donde dije digo, digo Diego”.

En primer lugar y para ponerse en situación, nada mejor que conocer la sinopsis que la propia editorial nos ofrece: “Las historias ocultas de La Patrulla-X que aúnan frescura, espontaneidad y clasicismo. Durante millones de años, la humanidad ha permanecido sobre la faz de la Tierra sin que nada cambie. Ahora, cinco jóvenes señalarán el siguiente paso en el camino”. Ya nos ha quedado claro que veremos en el transcurrir de las páginas las historias jamás contadas sobre el grupo original de la Patrulla X, es decir, Ángel, La Chica Maravillosa, Cíclope, Bestia y el Hombre de Hielo. Y Charles Xavier ejerciendo de un Charlie sobre sus Ángeles.

Así que, eliminamos la primera sospecha: No hablamos de un grupo nuevo, sino de las aventuras de los ya conocidos Hombres X originales. Muchos, tras esta primera prueba, seguirán sospechando de este nuevo proyecto. Porque… ¿Es realmente nuevo?

Para los más aplicados, esto les sonará a una serie que vio la luz en el final de los noventa. Su título, era todo una declaración de intenciones: La Patrulla X: Los Años Perdidos. Su autor, una antigua estrella del mundo del cómic: John Byrne. Tras un paso brillante por las páginas de la serie madre, Byrne decidió que ya era hora de contar lo que pasó entre el número 66 de la colección original y el famoso Giant Size #1 que relanzó a los personajes hasta las cotas que hoy conocemos. ¿Te suena a chino todo esto?…Ahí va la explicación.

La Patrulla X no fue un éxito siempre como lo es ahora. De hecho, allá en los lejanos sesenta, se mantenía a duras penas en el mercado. Las malas ventas hacían que se intentara un último relanzamiento a cargo de Roy Thomas y Neal Adams. Hablamos de dos leyendas del mundo del cómic, algo así como si Kaká y Cristiano Ronaldo se uniera para salvar a un equipo a punto de descender (lo malo del fútbol es que sirve como símil para casi todo…). La cuestión es que Adams dejó la colección en el número 66, siendo Sal Buscema el encargado de suplirle. De lo que pudo hacer Buscema, nunca se supo, ya que el número 67 cayó en el olvido, ¿O no? La realidad fue que apareció un número 67, pero conteniendo reediciones clásicas del grupo. Así que, con el número 66, se ponía fin a la andadura mutante. ¿Fue así realmente? Tampoco. ¡Parece que estemos jugando, pero nada más lejos de la realidad! La colección siguió su publicación, pero reeditando los números ya publicados. Y así hasta el número 93. El 94, enlazaba con el famoso Giant Size, donde Len Wein y Dave Cockrum relanzaron al grupo mutante.

Lo que hizo Byrne fue enlazar el ¿Cuántas veces lo he repetido en el último párrafo? número 66 con su colección de Los Años Perdidos. Por cierto, esta colección cerró en su número 22, lo que equivaldría al número 88 original, por lo que quedarían todavía 5 para llegar al…si habéis acertado, Giant Size #1.

¿Y qué tiene todo esto que ver con Primera Clase?, se preguntaran algunos. Fácil; Primera Clase vuelve a transportarnos a esos primeros años en la Escuela de Jóvenes Talentos de Xavier. La diferencia está en el tono y estilo.

Siguiendo la senda marcada por series como Runaways o New XMen (la primera, imprescindible y la segunda interesante), la miniserie muestra a personajes frescos y sin las cortapisas impuestas por años de historia. Esto supone un alivio para los seguidores de los mutantes. Es mas, se agradece un proyecto así de cuando en cuando. Entre Caída de los Mutantes, Días del Futuro y demás desgracias, los XMen han ido pasando a tener un pasado tan cargado y denso, que supone una losa para cualquier guionista que quiera narrar sus aventuras.

Así, Jeff Parker, prácticamente desconocido en nuestro país pero al que precede la buena fama en proyectos como Agent of Atlas o Marvel Adventures Fantastic Four y The Avengers(estas dos últimas dirigidas a un público adolescente), parte desde cero con el grupo mutante para actualizarlo y anclarlo en un pasado mas reciente, donde, por ejemplo, existe Internet.

Con un guión divertido y espontáneo, en estos primeros ocho números veremos como es el día a día de estos bisoños hombres X. Cada número, nos llevará desde el pantano donde está aislado Curt Connors (El Lagarto), hasta dimensiones demoníacas de la mano del Dr. Extraño. Y esto es otro de los atractivos, ya que no se limita a llevarnos de página en página recordándonos los desgraciados e incomprendidos que son nuestros pobres mutantes. Al fin y al cabo, estamos viendo sus primeros pasos y ya tendrán tiempo de rencores y resentimientos.

A los lápices, un conocedor del Universo Mutie: Roger Cruz. Tan cercano al amerimanga (Lee, Madureira…) como lejos del trazo clásico, adapta a los personajes a su estilo. Cuerpos estilizados, rostros delgados al mas estilo Michael Turner…parece especialmente acertado a la hora de recrear adolescentes y situaciones juveniles. Para terminar en repaso al apartado artístico, destacar al excepcional Marko Djurdjevic, portadista genial y que promete darnos mas de una sorpresa con el paso del tiempo.

¿La nota? Un ocho.

Vía: Blog de Newsarama > Why So Serious (OJO: en este enlace hay otro desde el que se puede descargar el poster nada menos que a una resolución de 300 dpi – 4050×6000 pixeles, más que suficiente para imprimirse. Esto si que es marketing viral…).