De todos los tomos que Panini ha publicado en el presente mes, uno de los que mas dudas me creaba era el dedicado al Hombre de Hierro. ¿Motivos? Adam Warren, un guionista al que no le veo metido en faena con el cómic de superhéroes de toda la vida. De hecho, en su incursión en Gen 13, hizo que terminara por dejar la colección. Sus guiones se acercaban tanto a esos mangas para adolescentes, vacíos y en el que una chica enseñando su ropa interior, son suficiente para justificar toda una página, me parecían aburridos. Ojo, con esto no quiero decir que todo el manga para adolescente sea vacío, porque los hay interesantes y divertidos, pero justamente el estilo que Warren utilizó para Gen 13, era ese de, “ahora coloco a una chica sexy y todos contentos”.

¿Por qué entonces me he hecho con la miniserie?. Como diría un profesor, buena pregunta. La espera de años para ver a Iron Man de nuevo en primer plano, hace que todo lo relacionado con él merezca una oportunidad. Por otro lado, el dibujo no está en manos de Warren, lo que me hacía respirar tranquilo. Aunque el dibujante trabajaría sobre los bocetos del guionista, siempre les daría su toque personal, perdiendo el tan famoso estilo “amerimanga”. No tengo nada en contra de este estilo, pero si que de los autores americanos con influencias orientales, éste es el que mas cerca está de ese manga de ojos enormes y peinados imposibles. Y no veía yo a Tony Stark convertido en una mezcla de Pokemon con armadura.

Y, ¡oh sorpresa!, cuando abro la primera página, me encuentro una historia eléctrica, cinética (palabra que aparece mas de una vez en la miniserie) y terriblemente acelerada. Tras Iron Man: Inevitable, o la propia serie regular, encontrarse con un cómic de acción pura es refrescante.

La historia, en la que las Warren nos deja algunas lecciones de física (la fórmula de la energía cinética, efecto doppler…)para dotar de mayor verosimilitud a los diálogos, se adentra en inteligencia artificial, mundos virtuales, virus con consciencia…Parte de la historia me recuerda a pasajes de la segunda parte de Matrix, donde veíamos a programas obsoletos y virus en danza. Llevar todo eso a seis únicos números, hace que todo deba ser rápido. Y vaya que lo es.

Narrado en tiempo real, lo que hace que esa sensación de velocidad aumente, tenemos a Tony Stark creando su propio Service Pack, Tony Stark 2.0. Esta nueva versión se encuentra, y no podía ser de otra manera, dentro de su armadura. La versión en carne y hueso es, por tanto, Tony Stark 1.0. Con esta premisa, tenemos a un Iron Man perseguido por SHIELD, dándonos a entender que la máquina y su inteligencia artificial, se ha rebelado. Con el paso de las páginas, iremos viendo que no ha sido así, sino que alguien intenta hackearle.

Brian Denham, es el encargado del dibujo. Que nadie piense que se encontrará una versión amerimanga del personaje. La búsqueda de esa energía cinética, hace que en algunas viñetas el trazo sea sucio, lleno de líneas para crear esa sensación de velocidad. Me ha sorprendido para bien; Supongo que el pensar que estaría ante un cómic lleno de influencia japonesa, hace que, al no ser así, lo vea con ojos mas benévolos.

Por cierto, la miniserie está situada antes de Extremis, pero, casualidad o no, lo ocurrido parece reforzar el paso dado por Ellis.

Tecnología, toque cyberpunk…Iron Man:Hipervelocidad, es todo lo que el título indica. Sin duda, una de las sorpresas del mes.

FICHA TÉCNICA

IRON MAN: HIPERVELOCIDAD
LINEA HEROES MARVEL – 1
Fecha de venta: Julio 2008
Precio: 9.25 €
Guión: Adam Warren
Dibujo: Brian Denham

Contiene Iron Man: Hypervelocity 1-6 USA
Una historia completa escrita por el añorado y divertido Adam Warren (Dirty Pair) que contiene todos los ingredientes de sus mejores cómics: acción, tecnología de vanguardia y bellas mujeres. Mientras prueba una nueva armadura de Iron Man, Tony Stark se ve envuelto en la batalla entre una sociedad mecánica rebelde y un ejército de asesinos encapuchados. ¿Cómo responderá el Hombre de Hierro? ¿Qué diablos es “Tony Stark 2.0”? Descubre las respuestas en este imprescindible tomo.
Formato tomo. 144 páginas.

Como bien dicen en Newsarama, el dibujante de algunas de los personajes femeninos mas bellos en la actualidad, renueva su compromiso con Marvel. Entre otras cosas, en la entrevista, nos enteramos de que en su próximo proyecto estará acompañado de Jeph Loeb, de su experiencia con Art Adams, sus deseos de volver a trabajar con Bendis…en fin, todo muy light. También hablan de su trabajo en Liberty Meadows ( y de que seguirá en editándose en Image) y de lo que podía haber sido un bombazo, una miniserie con Jim Palmiotti, para DC con Wonder Woman/Power Girl/Supergirl.

Por cierto, da algunas ideas de proyectos que tiene en mente, que esperemos lleguen a buen puerto, como un Black Cat/Spiderwoman.

A poco mas de 24 horas para que llegue el uno de Agosto, el mes de vacaciones por excelencia, y a la espera de la operación salida, las interminables horas de coche hasta la playa, la sombrilla, las medusas y el tinto de verano en el chiringuito de turno, muchos empezamos a pensar qué nos llevamos para pasar las horas muertas en la tumbona, en la casa del pueblo o en el camping. Y recordando la película, Alta Fidelidad, aquí van mis cinco imprescindibles para este Agosto de 2008:

1. Batman. Dark Victory, El Largo Halloween y Haunted Knight. El orden de lectura no importa, pero se haría inverso a como los he nombrado. Los tres tienen el mismo equipo creativo, Jeph Loeb y Tim Sale. Hacen un tandem perfecto y se inspiran en una parte del personaje, que si bien no es la oscuridad absoluta, vive en el mundo de las sombras y las pesadillas. Incluso diría que somos testigos de las pesadillas y miedos de Bruce Wayne. No recomendados tras la comida, porque pueden provocar una indigestión. Perfecto para estas noches, en una terraza, con la brisa de la montaña o el mar. Vale sé que hago trampa y son tres, pero….

2. DMZ. Una estupenda sorpresa la nueva serie del sello Vértigo. Lo malo es que sólo tenemos dos tomos y al ser abierta, nos quedamos a la espera. Aún así, esta ficción ambientada en un futuro en el que los USA están en plena guerra civil, es una lectura recomendada. Por cierto, el argumento gira alrededor de un corresponsal de guerra, lo que recuerda mucho a la guerra de Irak.

3. El Inmortal Puño de Hierro. Las artes marciales vuelven a estar de moda en Marvel. Un poco de aventura (los flashbacks me llevan a esa asociación, además del nuevo Puño de Hierro), terminan por hace de este cómic una lectura obligada antes de Septiembre.

4. Silverfish. Genial, te sentirás como en un autocine viendo una película de terror. De lo mejor del año.

5. Illuminati. Invasión Secreta. El aperitivo perfecto para lo que se nos viene encima en la última parte del año. Los mejores momentos del Universo Marvel, vistos por este grupo secreto. Además, conecta con Invasión Secreta. Debe ir en la maleta.

En el tintero se queda, Catwoman de Brubaker, El Encapuchado, X-Men:Primera Clase, El Capitán Marvel de Smith y algunos títulos mas, pero de elegir qué llevarme, sólo esos cinco primeros.

¿Cuáles serían vuestros cinco?

Diez números han aparecido ya, de la que es para mi una de las sorpresas mas agradables de los últimos tiempos. Con Garth Ennis ocupándose de la serie Punisher, todas las comparaciones pueden parecer odiosas y, sobre todo, ningunear cualquier otra visión de Frank Castle. De hecho, en Marvel no las deberían tener todas consigo, ya que el lanzamiento coincidió con Civil War y los números que afectaban al nuevo título con la Guerra Civil marvelita. Así se aseguraban que muchos compraran la nueva colección, buscando completar todo el crossover.

De hecho, yo fui uno de los que picó. Hace diez meses, pensé si de verdad podía merecer la pena hacerse con otra serie mensual. Si, las críticas hablaban bien, pero iban a llegar Thor, Iron Man, Thunderbolts…y la economía no está para comprar a lo loco. Pero, finalmente me hice con él. Y no me arrepiento de nada.

Antes de ir número a número, hay que dar las gracias a un pedazo de dibujante como Ariel Olivetti. Cuando la gran mayoría de dibujantes tiene un estilo muy homogéneo, Olivetti consigue salirse de esa línea que siguen el resto. Para saber más, os recomiendo que pinchéis aquí, donde podéis ver de primera mano cuál es su técnica. Esa sensación de estar ante una “digitalización” en alta resolución, me parece brillante. En algunas viñetas, abusa de un fondo en blanco, sin detalle, pero es algo que se le puede perdonar. Que nadie busque viñetas con decenas de personajes, sino que cada página es un conjunto de pequeñas ilustraciones, que van siguiendo el guión. Y hablando del guión, decir que Matt Fraction, está entrando en esa categoría de guionistas “hot”. Sólo hay que ver su Inmortal Puño de Hierro, para corroborarlo.

Y ahora, Punisher: Diario de Guerra número a número.

Punisher #1 y #2. Civil War (Cómo gané la guerra). El inicio de la nueva colección nos lleva hasta el cruce con la Guerra Civil (ya lo había avisado algunos párrafos arriba). Recuperamos a G. W. Bridge (primera aparición en X-Force), quien siempre había estado a la sombra de Cable, a un villano del tres al cuarto, Zancudo y el nuevo compañero empollón de Frank, Stuart Clarke, un fugado de La Balsa. Sin tiempo de recuperarnos de su primera pelea con Zancudo (resuelta al estilo Indy, es decir, le dejo hablar y pavonearse y acabo con él en un instante), le vemos inmerso en la Civil War, salvando a Spiderman y llevándolo ante el grupo de resistencia del Capitán América. Al mismo tiempo, vemos como Bridge comanda a un grupo de SHIELD en busca del Castigador. Éste personaje ha cambiado, volviéndose mas sombrío. Da miedo su determinación. El segundo número, es de los que se puede convertir en un clásico con los años. Contrapone (no será la primera vez) las dos caras de un soldado. El Capi, es la cara amable, la de los soldados que liberaron París, mientras que Castle, pertenece a la generación de Vietnam. El segundo, venera el símbolo que supone Steve Rogers y es una imagen distorsionada de él. Este segundo número, incluye los números #2 y #3 de la serie original. Fraction, en el número #3, nos muestra un episodio de la vida pasada de Castle, cuando siendo un recluta recibió la visita del Capitán América. Su distorsionada visión de la realidad, no le permite ni siquiera mantenerse en el bando del Capi, del que es expulsado. Bridge, continúa su particular vendetta, visitando a Stuart Clarke. Volvemos a comprobar como ha cambiado de personalidad, y cómo Fraction la ha moldeado hasta presentarlo como un fanático integrista. Se nota los tiempos en los que vivimos y cómo llegan a plasmarse en los cómics.

Punisher #3. Incluye los números #4 y #5 de la serie regular. Cambia el dibujante, tenemos a Mike Deodato y nos tomamos un respiro entre Civil War y La Iniciativa, el siguiente arco argumental. La primera parte, correspondiente al número #4, nos lleva al velatorio de Zancudo. Un número que repasa la vida de Wilbur Day y en el que tenemos a un montón de supervillanos recordando viejos (y buenos tiempos). El final, claro está, llega con el toque especial de Punisher: Hace explotar el bar donde están reunidos. Irónico, que la muerte de uno de los supervillanos mas patéticos, sirva para acabar con otros muchos. El número #5, también tiene a Punisher como protagonista secundario. Tenemos la típica historia del policía que, aún sabiendo que no es rival para el villano de turno (Guerrillero), mantiene su puesto a toda costa. Muy americano. El final del número, deja con la boca abierta, ya que Castle se entera de que el Capi ha muerto. Ver la escena en las pantallas de lo que suponemos la Gran Avenida, es impactante. Genial la relación entre las primeras escenas, recordando el 11-S, con las finales, creando una conexión entre ambos hechos: Nada será igual a partir de este momento.

Los siguientes cinco números (del cuatro al ocho), comprenden la numeración americana del seis al diez.

Aunque vemos en la portada la conocida coletilla de “La Iniciativa”, nada tiene que ver con ella. Titulados los capítulos del arco argumental con “Hacia el Oeste”, “Sangre y Arena”, “Atardecer” y “Duelo”, uno empieza a entender que estamos ante un enfrentamiento estilo western. Una historia dura, casi mas del sello MAX que otra que han aparecido en dicho sello, que nos lleva hasta la América profunda, en la que todavía se palpa el racismo y el Ku Kux Klan. En el primer número, vemos a Punisher atado a un poste, con un mensaje escueto “voy a morir aquí”. En los siguientes números, asistiremos a la presentación de un nuevo Aborrecedor y de La Fueza Nacional, una milicia de extema derecha. Con flashbacks, vemos como Frank ha llegado a esa situación, sobre todo, cuando su primer objetivo era la infiltración en el grupo. En medio de todo esto, tenemos de nuevo a Bridge, que será un aliado para nuestro héroe, a Clarke y una nueva armadura para Punisher, que recuerda a su querido Capitán América. Además de disfrutar de la historia, queda la reflexión de qué es lo que ocurre en los tiempos en los que vivimos, para que todavía el inmigrante sea, para ojos de algunos, un ciudadano de segunda clase, o incluso alguien de una raza inferior.

El número nueve, también cambia de dibujante, siendo Leandro Fernandez (viejo conocido de Punisher) el encargado del dibujo. Tenemos a Iron Man, pidiendo cuentas a Bridge, y el regreso de Puzzle. Su presencia será importante a partir del número dieciseis ( de nuestra numeración). Un número de transición, donde también aparece El Soldado de Invierno. Se cierra el círculo que comenzó en el primer número de la serie, donde Castle se cruzaba en la última viñeta con el Capi, entregando a Bucky la armadura que le hacía parecer a Steve y la máscara del Capi.

Finalizamos, por ahora, en el número diez, el cruce con WWH. Tenemos la despedida de Olivetti, así que hay que disfrutar esta última entrega. Aquí, y viendo que no es enemigo de Hulk, le tenemos ayudando a los pobres civiles que han quedado en medio de la batalla. Acción pura y dura, sin descanso.

Las Crisis y Cuentas Atrás, empiezan a dejar un panorama mas bien sombrio en el Universo DC. Con las noticias que nos llegan del otro lado del Atlántico, el cambio que se avecina es para sentarse y leer con calma cada una de las historias que van apareciendo, no vaya a ser que nuestro corazón no vaya a soportar tanta tensión.

Para muestra de lo que se nos avecina, tenemos recopilados en un único tomo, los números de la serie destinada a cubrir la ausencia (que hemos visto que será temporal) del anterior Flash, Wally West. The Flash: The Fastest Man Alive, era el título elegido para el sucesor, Bart Allen, antes conocido como Kid Flash y mucho antes, como Impulso. Aunque han pasado una docena de años desde su aparición, será porque su relación con la velocidad relativiza el paso del tiempo, parece que lleva mucho mas en acción. Aquel jovenzuelo alocado, hiperactivo, se le describía como un personaje inmaduro y muy, muy niño. Lo que en otros serían defectos, en él era sólo anécdotas. En las páginas de Los Jovenes Titanes, vimos su transformación en Kid Flash, tras un enfrentamiento con Deathstroke. Posteriormente, en Crisis Infinitas, él y Wally West intentaban detener a Superboy Prime haciendo uso de la fuerza de la velocidad. De ahí a convertise en Flash, sólo había un paso. Y tener su propia colección, estaba también al alcance de su mano.

The Fastest Man Alive, apenas ha sobrepasado la decena de números (en concreto han sido 13), pero han servido para traernos el “Flash: Un año después” y “La Muerte de Flash”. Ahí es nada. Los números que narran la caída de nuestro héroe, van del 9 al 13 y en los USA aparecieron en la primavera y verano de 2007. Escrito por Marc Guggenheim, iremos viendo como los villanos mas clásicos del velocista, se unen para cumplir de una vez por todas con su sueño: Acabar con Flash.

SPOILER.El Amo de los Espejos, Flautista, Kadabra, Hechicero del Clima, Capitán Frío, Inercia…se reúnen para acabar con el velocista. Para estar hablando de la muerte de un superhéroe, a veces el guión parece frugal, como si estuviéramos comiendo algo de fruta, y no un plato principal. Sólo en las últimas páginas, uno empieza a ser consciente de que si que es verdad, que el pobre Bart no va a sobrevivir al enfrentamiento. La aparición del Flash Negro, es toda una premonición de lo que va a ocurrir, y ocurre.

VALORACIÓN

Me pasa como “El Ataque de las Amazonas”. Está bien, pero le falta algo de magia. La historia apenas tiene sorpresas, muy lineal y con el objetivo de llegar al final anunciado y resolverlo. Eso mismo me ha pasado con 52, una serie que quiere tocar tantos palos que pierde claridad. La razón de su compra está en conocer qué pasa con Bart y lo agradecerán los seguidores del personaje y los que lleven poco tiempo en el Universo DC, por aquello de ir completando etapas de conocimiento. Lo leí casi del tirón, lo que implica que era agradable de leer y no me aburría.

Compra, por tanto, que nos aportará un rato de diversión y entretenimiento, pero que en ningún momento parece imprescindible.

FICHA TÉCNICA

Editorial: Planeta de Agostini

Formato: Libro Rústica, 144 páginas

Precio: 11,95€

Guión: Marc Guggenheim

Dibujo: Andy Khun, Paco Díaz, Ron Adrian, Tony Daniel

Seguimos con el (extenso), repaso a La Iniciativa de los 50 Estados. Hoy le toca a Montana, el estado de la batalla de Little Big Horne (donde murió el general Custer). Aquí se han asentado los Freedom Force, o Los Luchadores por la Libertad, que tuvieron su presentación en los años ochenta, en las páginas de los X-Men. Avalancha, Destino, Mística, Espiral, Spiderwoman…fueron algunos de esos primeros miembros. Actualmente, sólo conservan el nombre en común, ya que las alineaciones y motivaciones son muy distintas. Por cierto, serán vistos en el número doce de Vengadores: La Iniciativa, es decir, con un poco de suerte, llegará en el próximo tomo. Veamos quienes son sus miembros:

Challenger. Este si que es toda una sorpresa. William “Bill” Waring, viene de la Golden Age, por tanto de los años cuarenta. Piloto, maestro de artes marciales…Volvió en Hulka vol.3 #11, y se le tradujo como Desafiador. Allí, quería contratar los servicios del bufete Goodman, Lieber, Kurtzberg & Holliway, ya que técnicamente estaba muerto, pero como podíamos ver, estaba vivito y coleando.

Nube 9. Nosotros la hemos visto como recluta en Vengadores: La Iniciativa, pero al graduarse, pasará al grupo de Montana.

Equinox. Antiguo supervillano, también tiene unos años ya. Le vimos en 1974, en las páginas de Marvel Team-Up, como el hombre termodinámico. Terrance “Terry” Sorenson, se pasa ahora al bando de los buenos.

Spinner. Desconocido para todos nosotros, lo veremos en el ya indicado número 12 de La Iniciativa.

Think Tank. Otro de nuevo cuño.

Para saber más:

Illinois, Iowa, Kentucky

Hawaii

Florida y Georgia

Colorado

California

Campamento Hammond

Alaska y Arizona

Siguiendo con ese rastreo, en los medios de comunicación, de noticias y artículos  relacionados con el mundo del cómic, encontramos el siguiente enlace, un artículo sobre el personaje creado por Stan Sakay.

Si ayer avisamos de que en las noticias de Antena 3, emitieron un reportaje sobre la San Diego Comic-Con, hoy le ha tocado el turno a Cuatro. Lo mejor, las declaraciones de Hugh Jackman, alabando a los fans del mundo del cómic, con frases como “sin ellos, no existirían las películas de superhéroes”, o las de el gran Stan Lee, comentando las nuevas adaptaciones al cine, con frases como “ahora, no son las tontas historias de gente volando y pegándose” o, “los guionistas y productores han sabido adaptarse al mundo del cómic”.

Los mas pesimistas, pensarán que se debe a que es fin de semana, que no hay noticias con que llenar la sobremesa…pero mejor pensar que de verdad empiezan a tomarse en serio el noveno arte.

Sigo disfrutando de la recopilación del Thor de Simonson como un niño con zapatos nuevos. En un anterior post, comentamos la primera parte de lo que se ha titulado como “La Lucha por Asgard”, un título genérico que no hace sino nombrar parte de los argumentos que llevamos leyendo desde el comienzo de esta excepcional etapa.

Antes de comenzar a profundizar en el cómic, un apunte, y es que el episodio correspondiente al #363 (he incluido en el tomo), se publicó en España dentro de las Secret Wars II. Comprobando la traducción de los mismos, y aunque en rasgos generales (no podía ser de otra forma), son semejantes, se producen algunas variacioes.

En lo que se refiere al tomo en sí, recopila los números de la serie regular de Thor que van del 360 al 366. En ellos, continuamos asistiendo a la reconstrucción de Asgard tras la batalla con Surtur, y la posterior “muerte” de Odín. La situación de un trono desierto, hace que se convoque el Althing, donde se deberá decidir un nuevo soberano, que gobierne el reino de los dioses nórdicos.

Una vez mas, Simonson demuestra que un cómic de superhéroes puede ser mucho mas que una sucesión de personajes en mallas peleando entre sí. La facilidad para trasladar la épica y mitología nórdica a las páginas de un cómic, hace que cada página se saboree de forma especial. Cada viñeta está ahí para contarnos algo, algo que muchos dibujantes actuales deberían aprender. Los diálogos entre personajes, son en su mayoría reflexiones profundas, alejados de la frivolidad. Calificarlo de “obra maestra” es arriesgado, pero si que entra dentro de esos clásicos imprescindibles, que hablan de la magia que en ocasiones ocurre en el mundo del cómic. Simonson cimenta sus ideas en los diálogos, densos y reflexivos, que explican los por qué de muchas de las acciones emprendidas. Y es que la interacción entre los personajes, se demuestra como el verdadero motor de la  historia.

El tomo comienza donde terminó el anterior, esto es, en el regreso de los guerreros asgardianos a su tierra natal. La primera parte, nos lleva al reino de Hel, donde Thor y compañía buscan liberar a los humanos atrapados allí. Hela, Balder, El Ejecutor…, personajes de sobra conocidos, serán algunos de los que se adentren en la tierra de los muertos. Mucho de epopeya en el relato, tocado con toques mitológicos, hace que olvidemos por un momento la imagen del Thor que conocemos como vengador  (un peso pesado dispuesto a la acción)y le veamos como el inmortal que es.Es en esta historia, donde el personaje recibe las heridas que le obligan a disimular las cicatrices dejando crecer su barba.

Tras esta primera aventura, la ya comentada historia con el Todopoderoso, que no por estar dentro del crossover Secret Wars deja de ser interesante. Al contrario, lo que ocurre en la última página es tono un homenaje a los cuentos de hadas, príncipes, princesas y brujas. A Loki le toca el papel de bruja, al convertir al Dios del Trueno en ¡una rana!. El siguiente número, está dedicada a la versión anfibia del personaje. Mucho de fábula tiene la historia, teniendo la sensación de que, en otras manos, la cosa hubiera sido una chapuza, pero Simonson lo remata perfectamente. Por último, tenemos el regreso de Thor a Asgard y de nuevo remota el Althing, donde se elegirá al nuevo gobernante. Cada una de las historias va complementando al resto, dejando abiertas ventanas, pequeños inerdulios, que nos muestran como se desarrolla la acción en otros lugares. Así, sabemos en todo momento lo que ocurre en Asgard, aunque la acción se centre en Thor, o al revés. Muy, muy dificil se hace buscar errores.

Simonson también es el encargado del dibujo. Tengo la sensación de que el boceto casi es inexistente, como si dibujara entintando al mismo tiempo.

FICHA TÉCNICA

BoME: THOR DE WALT SIMONSON
LÍNEA BEST OF MARVEL ESSENTIALS – 5
Fecha de venta: Julio 2008
Precio: 17.95 €
Guión: Walter Simonson
Dibujo: Walter Simonson

Contiene The Mighty Thor 360-366 USA
Con la segunda parte de “La lucha por Asgard”. El vacío de poder en el Reino Eterno está produciendo un sinfín de conspiraciones en la sombra. Pero, antes de decidir quién ocupará el trono real, queda pendiente un atronador viaje al mismísimo valle de la muerte… ¡Y no todos volverán con vida! La etapa de Walter Simonson en Thor alcanza aquí uno de sus momentos más brillantes, dramáticos y además divertidos. Y si escuchas el croar de una rana, quizás pronto truene en los cielos…
Formato Best of Marvel. 168 páginas.

Curiosa la noticia de que IDW Publishing, la editorial de 30 Días de Noche, publicará un cómic sobre los dos candidatos a la presidencia de los USA, Barack Obama y John McCain. Las portadas, a cargo de J. Scott Campbell, y los títulos, Barack Obama:Presidential Material y John McCain:Presidential Material. Pinchando aquí, tenéis mas información acerca de los dos cómics.

Algunos, entre los que me incluyo, asociarán fácilmente dos ideas: Política y terror están unidos, porque si de algo puede presumir la editorial, es de haber conseguido su fama en dicho género.