Ayer en El País:

Pregunta: ¿Nunca leyeron cómic de superhéroes en la infancia?
G. Si claro. Mi favorito era, y esto me da un poco de vergüenza, El Capitán América.

En fin…

Por cierto, y cierto que me ganaré enemigos, fuera de todo gusto lo que sigue:
“Sala de prensa again: Encerrona y presentación del primer salón del Manga de Murcia. Un día de estos hablamos con calma, pero vaya por delante que cae en noviembre y que alguno de los murcianos asistentes hizo una coña “típica” sobre los catalanes que me dieron ganas de devolverle el dossier. Alberto Benavente en Zonanegativa”. No hay palabras mal dichas, sino mal interpretadas, y no creo que en su ánimo estuviera el ofender a los catalanes.

Antes de comenzar, aquí tenéis dos reseñas de los USA:

IGN

Comicbookresources

En ambos casos, la nota es un notable muy alto, rozando el sobresaliente.

Tantos meses esperando esa edición simultánea en España, Italia y los USA, saboreando la portada de Jim Lee, teniendo como imagen el jet de Bruce Wayne y la Ciudad Condal al fondo…y conociendo que la trama estaría centrada en la leyenda de San Jorge. ¿El enemigo? Killer Croc, el mas parecido a ese dragón que se enfrentó contra el protector de la ciudad.

Ya se sabe que la espera y, sobre todo, el tener noticias y mas noticias del proyecto hace que las espectativas suban y suban como la espuma. La sensación de “va a ser increíble y yo no me la puedo perder” es inversamente proporcional al tiempo que quedaba hasta su publicación. TODOS esperábamos ese 29 de Mayo y su puesta en escena. Y, por fin, ya lo tenemos en nuestras manos.

Barcelona, ciudad batmaniana

Conozco Barcelona de una ùnica visita al Salón del Cómic. Poco bagaje para opinar, dirán algunos, pero me bastó para entender que la ciudad no es el lugar natural para una criatura de la noche. O si, si leemos con detenimiento Jazz Maynard y la descripción de los bajos fondos de Barcelona. Ahí si que parece que hay sitio para el detective. Pero para llevarla a ese lugar, hay que empaparse de esos barrios deprimidos y donde el trapicheo y el malvivir es común. Y Mark Waid, no creo que domine esa faceta de la ciudad. Tampoco creo que es el mejor conocedor del personaje. Así que, hay que confiar en el trabajo de Olmos y de Marta Martínez como expertos conocedores de la ciudad. En cuanto a la historia, cruzamos los dedos y esperamos que no sea sólo un producto de marketing.

¿Batman, Caballero del Dragón?

La historia, conocida por todos, nos muestra a un Batman llegando a Arkham. Allí conoce los planes de Killer Croc, en principio sólo un peón del Sombrerero Loco y el Espantapájaros, quienes han convencido a Killer de ser la reencarnación del Dragón que asoló, según la leyenda, Barcelona. Y Batman, millonario y por tanto no falto de recursos, vuela hasta España para acabar con su enemigo.

Para empezar, buena ambientación. Bien hecho, Olmos y cía. La tensión sexual, a cargo de una fémina, Cristina Llanero (un apellido que me choca, la verdad) con la que la historia queda a medias. Si metes a un personaje femenino, que tenga algo de sentido. Y no lo tiene, aunque al final con el tema de la flor y el libro, se arregle algo.

La trama nos desvela que en la ciudad, se suceden los casos de desapariciones de mujeres, repitiendo lo ocurrido en los tiempos de la leyenda. Y Batman deberá impedir que continúen.

VALORACIÓN:A

En una primera lectura, defrauda. Tanto bombo, y se queda en una historia mas, que podía haber aparecido en la serie regular en uno de esos momentos “entreactos”.

Pero, volviendo a leerla por segunda vez, gana enteros. Ya no esperas esa obra espléndida que parecía iba a ser publicada. El dibujo de Olmos y el color de Marta Martínez, se saborean mucho mas en una segunda pasada. Uno se fija mas en los detalles que en la primera lectura, en la que el trabajo fino pasa mas desapercibido.

Al final, queda como un buen album, que deja la puerta abierta a futuras aventuras del personaje en la ciudad y nuestro país.

Con la que está cayendo en la blogsfera acerca de la industria española comiquera y de la calidad comercial de los autores españoles, hablar de un cómic publicado por una editorial española y realizado por autores españoles, parece casi obligado.

La Sangre de las Valkirias, con guión de Victor Santos (Black Kaiser),dibujo de Pere Pérez y con Joan Fuster en el apartado del color, es un buen cómic.

Localizado en el Norte de Europa, nos traslada hasta una aldea vikinga, justo en el momento en el que el cristianismo comienza a sustituir a los dioses nórdicos. Odín, Thor y el resto de dioses, dejan paso a Jesús y sus apóstoles. Nuestros protagonistas, que siguen con las viejas creencias, arrasan y pasan a cuchillo a toda una aldea convertida, quedando sólo una joven que es convertida en mujer del jefe vikingo.

A partir de este punto, vemos como el relato se abre a intrigas, a los deseos de los hijos de suceder al padre y de cómo una mujer puede manipular en busca de venganza. Todos los tics de lo que conocemos de los vikingos, aparecen, mostrando una época salvaje y en la que morir era mas normal que vivir.

Harek, el jefe vikingo, junto a sus dos hijos Ivar y Kodran, son símbolos de aquella época, de los personajes del Thor de Simonson, o Beowulf, de una era violenta y donde se hablaba con la espada.

Bien estructurado el argumento, aunque un poco “pillado” cuando nos acercamos al final. La historia parece comprimida, buscando terminar la trama en un número de páginas en concreto y que hace que se precipite el final.

La fuerza de la historia está fuera de toda duda, y si comienzas su lectura, llegas al final de un tirón.

El dibujo, bien, con una elección de colores que invitan a creerse la violencia que aparece. Los tonos son los mismos que iluminan los atardeceres, cobrizos y oro, con desaparición de los azules y verdes.

No pasará a la historia, pero no está mal. Es entretenido, pero está lejos de ser un imprescindible.

VALORACIÓN:BB

Continúa la edición digital del diario El Mundo haciéndose eco de lo que ocurre en el Salón del Cómic de Barcelona. Ahora, le toca a Brancaccio, Una historia de la mafia cotidiana. El artículo completo, aquí.

Ha calado el proyecto de DC y los frutos llegan; El Mundo dedica un reportaje al personaje. Para verlo, pulsa aquí.

Quedan pocas horas para que comience el evento comiquero de España, con permiso del resto de salones. Pero está claro que el Salón del Cómic de Barcelona es la referencia para el resto de salones y es el en el que encontramos a todas las editoriales y, sobre todo, ese espíritu festivo entre los que lo visitan.

Para aquellos que lo visiten por primera vez  o para los veteranos, aquí os dejamos algunos consejillos para pasarlo lo mejor posible:

1. Nada de sobrinos a los que llevar a pasar la tarde. Te estropearán esa rueda de prensa o te volverán loco si esperas una larguísima cola para poder tener una dedicatoria de ese dibujante que tanto te gusta.

2. La tarjeta de crédito, en casita. Y añadimos: Sólo 50 € en el bolsillo. Ya sabemos que somos débiles y que, por mucho que nos prometamos no caer en la tentación, al final caeremos y compraremos títulos y mas títulos en una febril rueda sin fin.

3. Las novias, mas peligrosas que los sobrinos. Cuidado con la frase “yo también quiero ir”. Así tendrás un favor que pagarle. Y además, sus comentarios serán: “pues vaya rollo”…”No hay un bar donde tomar un café”…”me duelen los pies”…”¡esa cola tenemos que esperar!” y demás frases que todos hemos escuchado.

4. Nada de mochilas. Estorban. Sólo sirven para acumular carga. Así también te pensarás dos veces el acumular bolsas y bolsas de compras.

5. Intenta conocer a esos con los que coincides en el blog. Pasarás un buen rato y hablarás de cómics, algo de lo que seguramente en tu vida normal no es fácil.

6. Disfruta desde la cola de entrada. Es el día en el que los cómics, tu pasión, son lo prioritario. Y no eres el único que pensará así. Todos los que estarán a tu alrededor, lo piensan.

7. Guarda 20 euros para el final del día. Seguro que encontrarás ese cómic que te falta o lo que nunca te atreviste a comprar por no gastar. Será la mejor compra del Salón.

8. Escucha (si puedes) las mesas redondas, las ruedas de prensa…todo es cómic, así que no te defraudará.

Pero, pase lo que pase, disfruta y pásalo bien.

Ed Brubaker es éxito seguro y junto a Sean Phillips, mucho más. Desde Panini nos han confirmado que la serie culpable del parón de Criminal, será publicada en lo que queda de año.

La miniserie, de cinco números, se publicó bajo el sello Icon del Marvel( si, la misma de Powers) y sigue la línea de Sleeper y Criminal.

Nuevo tomo, el tercero que aparece en España, del último de cuerpo de los xandarianos. Aunque, en realidad, es el cuarto, ya que tuvimos en grapa una primera entrega de las nuevas aventuras de Richard Rider. Y no deben ir mal las ventas si continua en España sin prisa pero sin pausa, demostrando que el seguidor marvelita es mas inteligente que lo que se nos pinta con el tópico de marvel zombie y que, mas allá de las series top y publicitadas, sabe distinguir un cómic divertido del resto y que merece la pena echar un vistazo.

Abnett y Lanning, quienes se han erigido en baluartes de lo cósmico en la nueva época de Marvel, han logrado que Nova mantenga una consistencia en sus historias que, una vez pasados los primeros compases, parecen estabilizar y mirar a un futuro estable y lejos de la irregularidad que sufrió el personaje en los últimos tiempos.

En esta ocasión, la historia se divide en dos partes bien diferenciadas. En la primera, del número #13 al #15 de la serie original, vemos a Rider continuar como “policía” intergaláctico, llegando a un planeta amenazado por ¡Galactus!. Lo que menos me ha gustado de esta parte es la  introducción de otro personaje que no tiene ni pies ni cabeza. Con dejarlo con Galactus y Estela Plateada, hubiera sido mas que suficiente. Por lo demás, rápido y eléctrico como toda la serie, sin descanso y de lectura muy rápida. El final nos deja a Nova solo por primera vez en la serie regular.

La segunda parte, nos devuelve a la tierra, en plena Invasión Secreta. ¿Invitados especiales? El super Skrull, el hermano de Rider, su antiguo compañero Halcón Oscuro y…el Proyecto Pegaso. Los Skrulls, quieren las instalaciones y lo que se guarda allí. A medio camino a “Amanecer Zulú” y Aliens (por los pasillos oscuros y con los alienígenas acechando), esta segunda parte es de lo mas entretenida, con un final muy interesante.

El dibujo, de Wellington Alves y Gerlado Burges ayudando con algunas páginas, es mas que aceptable, muy de la época actual. Tiene toques de Chen, Deodato y ese grupo de artistas que se alejan del tono manga.

VALORACIÓN:A

Cómic de palomitas, que en su última parte mejora notablemente.