El año pasado os dejamos un pequeño listado de cómics para leer en Halloween. Mañana será el día en el que también os dejemos una nueva lista de cómics para leer en el 31 de Octubre, actualizada.

Hoy en cambio, veremos aquellos personajes de cómisc que, por su aspecto, merecerían ser incluidos en el catálogo de monstruos. Como se suele decir, ni están todos los que son, ni son todos los que están. Allá vamos:

6. Los Zombies de Los Muertos Vivientes. Imprescindibles porque con ellos Kirkman ha conseguido que vuelvan a darme miedo, mucho miedo estos resucitados.

5.Los vampiros de 30 días de Oscuridad. Si Kirkman lo ha hecho con los zombies, Niles lo consiguió con los vampiros. ¿Alguien iría a Alaska en pleno invierno?

4. Slapstick. Bajo esa pinta de bueno, se esconde todo un psicópata. No lo querría de amigo.

3. Violator. Una pesadilla. El hombre del saco.

2. Duende Verde. Con calabazas incluidas, es la pesadilla de muchos…sobre todo cuando es el nuevo boss del universo Marvel.

1. Joker. El verdadero espíritu de halloween. Truco o trato parece decirnos. Mejor no cruzarse con él. Una verdadera pesadilla para una noche de terror.

Gibones, orangutanes, gorilas, babuinos, o primates, simios, monos. Da igual si piensas en especies en general o en particular. Marvel Apes es un cómic de todos ellos.

Concebido como una miniserie de cuatro números, Marvel Apes es heredera directa de Marvel Zombies…pero sin que tenga relación con ella. Quesada, viendo la acogida de Marvel Zombies, decidió escuchar la loca idea de crear otro Universo Alternativo (y no digo tierra alternativa porque por lo que se ve es todo un universo) donde la evolución ha ido por otros derroteros.

El protagonista de la limited es Martin Blank, mas conocido por todos como Gibón. Desde su primera aparición, en Amazing Spiderman #110 (Julio 1972), el pobre chico ha ido mostrándose como todo un perdedor (no en vano perteneció a la Legión de los Perdedores (con otros personajes de la talla de Grizzly). Incluso a tenido que probar las amargas hieles del desamor por parte de la Princesa Pitón. Todo un perdedor, al que hemos visto incluso perder su mutación. Él que iba para héroe, se queda en nada…hasta la llegada de Marvel Apes.

Marty se convierte en alguien importante

Gibón debe agradecer mucho a Karl Kessel, el guionista de la limited. Sin que sepamos cómo ha recuperado su mutación, Martin Blank se dispone a vivir la aventura de su vida. Hay un antes y un después para el personaje tras Marvel Apes. Si inicialmente le vemos como un tipo no sólo perdedor, sino también como alguién quien no encuentra su lugar en el mundo, tras la limited parece entender mejor quien es. La visita a ese Universo Alternativo simiesco, le hace entender que es mas humano de lo que creía.

Al mas estilo “El Planeta de los Simios”, veremos como nuestro protagonista, acompañado de la doctora Fiona Fitzhug, es transportado a una realidad muy distinta a la que conocemos, donde los primates/simios/monos son los reyes del mambo. Como ocurriera con Charlton Heston en la película original, tenemos que la presencia de un humano es vista con horror. Aquí no tenemos campos de prisioneros humanos, porque en realidad no han llegado a existir, pero siguen siendo una aberración. De hecho, el único ser humano es un miembro de los Cuatro Fantásticos, cuya evolución se debió a los rayos cósmicos.

Marty en principio parece encontrarse como en su casa, pero pronto empieza a entender que las diferencias entre él y el resto de los, teóricamente iguales, son muchas. ¿Y por qué es un héroe?; Porque deberá impedir que…y hasta aquí puedo decir sin que destripe y destroce el argumento.

 VALORACIÓN:A++

Karl Kessel hace un cómic muy entretenido. Conjuga bien el mostrar un universo totalmente desconocido con un argumento que va directo a la resolución de la historia. Con dos o tres ideas básicas (qué debe hacer Marty para regresar a la tierra, quienes son los villanos y qué hay de diferente entre los dos universos), consigue un cómic diferente, muy al estilo de Marvel Zombies en cuanto a que nada tiene que ver con el universo tradicional. Además, consigue mostrar la brutalidad de los animales, contraponiéndolo con lo que se supone una raza civilizada. Es interesante y es lo que mas llama la atención, ver las versiones simiescas de cada uno de nuestros héroes marvel. En realidad, parece que aquí estaría el punto fuerte de la limited, pero no es así, y pronto te enfrascas en la lectura para saber qué ocurrirá. Hay que hacer mención especial a los toques de humor, como la conversación con Speedball-simio o cuando muestran la aberración de la mutación a humano del ya indicado miembro de Los Cuatro Fantásticos

El dibujo corre a cargo de Bachs. Se nota que ha estudiado la fisionomía de los primates y es un compendio de un libro de anatomía simiesca. Muy detallista y limpio, engancha desde el primer momento.

La limited se acompaña de un complemento a modo de un Marvel Official Handbook, donde Kessel da rienda suelta a un desparpajo desconocido y, con un Vigilante haciendo las veces de narrador, nos muestra algunos de los momentos mas importantes del Universo Marvel simiesco, con un toque de humor que te hace incluso reir. Muy divertida esta parte, la verdad y estando en el tomo publicado por Panini tras los cuatro números de la limited, resultan el complemento perfecto. Hacía tiempo que no veía nada tan divertido y fresco en una Marvel enfrascada en Reinados Oscuros, invasiones secretas y guerras civiles.

Te gustará: Si disfrutaste con Marvel Zombies

Parece que Marvel se ha decidido a apostar por este formato mitad cómic/mitad animación. Ahora le toca el turno a Astonishing X-Men, la serie creada por Josh Wedon y dibujada por Cassaday. Aquí tenéis el trailer:

Espectaculares (y eso que Steve McNiven no está entre mis favoritos) las portadas alternativas del dibujante para The Marvels Project.

Hemos asistido este mes, en Daredevil, al regreso de uno de los villanos mas clásicos del Universo Marvel. Wilson Fisk, a quien conocimos por primera vez en las páginas de Spiderman (Julio de 1967), parecía que se había retirado tras perder La Cocina del Infierno y a su amada esposa Vanessa. Pero, tras una etapa en España (aquí los mafiosos se sienten como en su casa), la realidad de su pasado le golpea y le recuerda que él fue un día jefe del crimen organizado. Nuestro hombre, que parecía haber dejado atrás toda la violencia que le rodeaba, vuelve a Nueva York para ser el de siempre.

El primer número, dibujado por David Aja y guionizado por Brubaker, es todo un ejemplo de cómo el pasado siempre regresa, aún cuando quieres escapar de él.

Y es que, quien una vez malo…

Las historias de Zorgo tuvieron ya un primer volumen en enero de 2008. Ahora tenemos la suerte de seguir disfrutando de ellas. El mismo Zorgo nos hace ahora una introducción en dos páginas.

Luis Bustos (Madrid, 1973) es ilustrador, dibujante de cómics y grafista. Autodidacta, compartió sus inicios profesionales en las artes gráficas colaborando en diversos fanzines, editoriales y agencias de publicidad. Ha creado, junto a David Muñoz, la serie Rayos y Centellas y el álbum Residuos. Sus trabajos como autor completo son Espop!, una serie satírica sobre la música pop para la revista musical RockdeLux y Zorgo para la revista juvenil Mister K.

Hace mas de veinte años que compré mi primer cómic de Iron Man, por aquel entonces también conocido por El Hombre de Hierro. Salía un mes de febrero o marzo, junto con el primer número de Alpha Flight. Aquellos primeros números publicados por Forum me engancharon a Tony Stark; La armadura negra de espionaje, la espacial…y el viaje temporal con el Doctor Muerte a Camelot. Todavía guardo esos cómics con cariño pero, a diferencia de otros, no están en mi estantería, sino en una caja guardados en un sotano. Esperaban tiempos mejores, porque aquel primer volumen publicado por Forum no lo terminé. Finalmente me aburrían las aventuras del Cabeza de lata.

Con La Encrucijada entendí que el personaje parecía acabado y Héroes Reborn terminó por matarlo. Pero llegó Kurt Busiek y de nuevo había que darle una oportunidad. No me defraudó, pero también terminó echando el cierre con dos últimos tomos (El hombre de la máscara de hierro y los hijos no se qué).

Durante los primeros años del s.XXI, el personaje pasaba por España sin pena ni gloria. En 2004 cerró el tercer volumen en su número ochenta y nueve. Las ventas en los USA le llevaría hasta niveles muy bajos. Hay que hacer algo con el personaje. Y nadie mejor que Warren Ellis para ello. ¿Al dibujo? Uno de esos dibujantes que uno quiere en su serie favorita: Ady Granov.

Iron Man: Extremis (y por qué no lo compré)

Seis números fueron suficientes para crear a un personaje interesante. Reunidos en un único tomo en España, no tuve el valor de volver a engancharme al personaje. Críticas y lectores hablaban maravillas. Aún así me resistí.

Mi experiencia en esos años con Iron Man estuvo con Vengadores: Desunidos y Dinastía de M. Pero, finalmente, viendo que el personaje comenzaba a tener su importancia dentro de univero marvel actual, comencé a ver claro que debía inciar de nuevo una relación con Iron Man. Iron Man:Inevitable, Iron Man:Hipervelocidad, La llegada del Mandarín y la serie regular iniciada en 2008 (Iron Man:Director de SHIELD). En todos los casos mis expectativas fueron cumplidas e incluso superadas. Quedaba pendiente Extremis yEjecutar Programa.

Del argumento de Extremis, sabía por sus consecuencias en la serie regular del personaje. Warren Ellis, en una vuelta de tuerca magistral, creaba una especie de Iron Man 2.0, donde la fusión hombre-máquina se hacía irreversible. El homo sapiens evolucionaba a homo virtualis, donde tenía la conexión inmediata con la tecnología mas avanzada existente. Los detalles, sólo con ese maldito tomo que no tenía.

Marvel Deluxe Iron Man:Extremis

Si con Dinastía de M me pudo la tentación coleccionista y terminé comprándolo, con Iron Man saldaba una deuda. Lo mejor es que sin duda es uno de los mejores cómics de Iron Man de los últimos años. Ellis reinicia al personaje, con un inicio mas actual (la guerra de Irak) y dotando al personaje de una personalidad mas acusada. Sigue siendo el playboy millonario, pero parece que esa inteligencia que se le presupone, llega a verse en él. Sólo hay que ver las escenas en las que está pensando o creando, donde si que parece por fin un genio. El tomo se inicia con la inoculación del “extremis” a un sujeto. A partir de ahí, y sin villanos clásicos, Iron Man deberá descubrir esa nueva amenaza y lidiar con ella. Con ritmo, muy geek todo el tono, la trama es trepidante. Y el dibujo de Granov ayuda a ello. Tiene cierta conexión el estilo de historia al  Invencible Iron Man: Las Cinco pesadillas. El final del arco argumental, es todo un principio para el personaje y pocos pueden sentirse defraudados.

VALORACIÓN:A++

Imprescindible para los seguidores del personaje.

Hay cómics que tienen nervio. Esa sensación de que la historia te llevará a algo distinto a lo habitual. Con Jazz Maynard, me tengo esa sensación. Tras la lectura del primer tomo, sabía que terminaría leyendo los dos restantes. Finalmente así ha sucedido y, excepto por algún que otro “defectillo”, la conclusión es positiva.

Un poco de memoria

El primer tomo, nos presentaba a Jazz Maynard, un saxofonista cuyo pasado se encuadraba en el Raval de Barcelona. Allí dejó amigos, algún que otro amor y familia. Su presente, en los USA, se veía trastocado al tener noticias de su hermana. A partir de ahí, vuelta al barrio que le vió nacer y recordar que el pasado nos persigue. Y con mas fuerza si éste se mueve en los bajos fondos. El reencuentro con Teo o Judas y el comprender que regresaba no para tocar el saxo, sino para hacer uso de otras habilidades, es lo que sacaba el protagonista en claro en esta primera parte

La segunda y tercera parte

Maynard deberá realizar un trabajo para su antiguo amigo Judas. Básicamente, el segundo tomo nos muestra qué clase de trabajo deberá realizar, con pequeños flashbacks al pasado de los antiguos amigos. El tono es mas violento, y nos muestra a un Maynard al mas estilo James Bond (incluso Teo se lo comenta). Esa sensación de cambio de rumbo, me desconcertó un poco. Si, es muy buena la parte en la que Maynard hace uso de sus habilidades, pero parece que es lo que menos tocaba. Será por que el motivo de tanto barullo parece demasiado pequeño y solo sirve de excusa para montar la historia, cuando no le haría falta y con toda la trama de corrupción, trata de blancas y demás temas que se tocan, podría haberse evitado tocar un argumento (no lo quería decir, pero Maynard tiene que robar “algo”) que lo único que hace es abrir argumentos para otros álbumes).

En el segundo tomo, la cosa se vuelve frenética. Y empiezan a encajar las piezas presentadas en los tomos anteriores. Policías y políticos corruptos, mafias…todo se une para la traca final. Los autores, Raule y Roger Ibañez, muestran en el clímax una orgía de sangre y violencia. Es verdad que parece alejarse de ese tono mas “de barrio” del primer tomo, pero no por ello deja de ser bueno. El final deja bien claro que tenemos a Jazz Maynard para rato y dependerá de los autores seguir narrando sus andanzas.

El formato

Diábolo Ediciones (a quien damos la enhorabuena por el premio al editor del año otorgado por el Diario de Avisos), hace un trabajo impecable, aunque adolece de algún que otro artículo sobre el álbum. El formato, sino me equivoco, es análogo al aparecido en Francia.

VALORACIÓN: A+

Es verdad que el mejor tomo es el primero y que los otros dos pierden un poco el rumbo que se intuía en el inicio. Pero su lectura es recomendable.

Otros enlaces:

Blog de Jazz Maynard

Si en cómics mensuales DC supera a Marvel, en tomos y novelas gráficas, ocurre otro tanto de lo mismo, pero con la incorporación de nuevos jugadores como Dark Horse, dominador de los primeros puestos. Curioso que Magneto:Testamento que acaba de ser publicado en España esté en el número veinticinco con 2337 copias. ¿Cuántas venderá en nuestros país?