Aunque normalmente no somos muy dados a incluir entrevistas (algo que debemos mejorar) con Paco Roca hacemos una excepción, ya que en una anterior ocasión ya hablamos con el guionista e ilustrador  valenciano. Aquella charla resultó tan fructífera que ahora retomamos de nuevo el diálogo, centrádonos en su vida post-Arrugas y sus trabajos actuales, entre los que descatan las colaboraciones con El País y Babelia.

NuestrosComics-Ya tenemos nuevo ganador del Premio Nacional de Cómic y por tanto, los focos se apartarán de alguna forma del ganador anterior. ¿Lo agradecerá tu trabajo?; ¿No tendrás algo de morriña, en plan ¡eh, que yo gané el año pasado!.?

Paco Roca-Desde luego que sí que lo agradecerá mi trabajo. Ha sido más de un año de haber ido a todos los festivales de cómic, ferias del libro y diferentes bolos relacionados con el alzheimer, además de infinidad de entrevistas. En todo este tiempo ha habido pocas semanas en las que haya podido estar todos los días delante de la mesa de dibujo.

Ahora el ritmo ya se ha tranquilizado bastante y por fin veo como los proyectos que tengo entre manos van avanzando. Aunque, imagino que con el tiempo echaré de menos ese ritmo frenético y el estar en el centro del mundillo del cómic. Pero de momento estoy encantado de volver a la rutina.

NC-Arrugas supuso tu paso a la primera plana del panorama nacional. Tu siguiente trabajo, ¿Es de alguna forma deudor de Arrugas?; ¿O ya estaba pensada desde hacía tiempo y estaba planeada y “creada” en tu cabeza? o Fue algo catartico que te liberó de Arrugas?.

PC-Cuando acabé Arrugas mi editor francés me preguntó si tenía algún proyecto, así que, viendo que los tenía muy a favor y para agilizar el tema, eché mano de una historia que tenía a medias. De Las Calles de Arena tenía el guión terminado y cómo unas veinte páginas abocetadas que había hecho antes de meterme con Arrugas. Me apetecía hacer está historia por el cambio de registro con respecto a Arrugas. Cuando retomé el proyecto prácticamente lo cambié todo pero mantuve la esencia.

Así que Las Calles de Arena no está influenciada por el éxito de Arrugas. Si lo está en cierta forma es hacía el final, una vez terminado el guión y los bocetos de las páginas llegaron los premios, las buenas críticas y las ventas y sí que eso me hizo ser más exigente con mi trabajo y rehice páginas, cambié escenas… Quizá incluso le di demasiadas vueltas a todo.

NC-Sigamos con Las Calles de Arena. Mi sensación particular, mas allá de lo obvio de la utilización de herramientas del llamado “realismo mágico”, es que me topo con una obra que toma mucho del cine de Berlanga en cuanto a las situaciones planteadas. Incluso el final me ha recordado a El Principito. La sensación final es la de estar leyendo una historia que podía contarte tu vecino como una anécdota de su vida (de ahí que tenga ese aire de novela de Cortazar o García Marquez).¿Eras consciente de ésto durante el proceso de creación o te sorprendía a tí también?; ¿Cuáles son esas fuentes que tomas de la literatura y el cine?. Por cierto, el final casi parece un nuevo principio, ¿Por qué no te decidiste por un final mas cerrado?

PC-Al hacer el guión dejé que la historia fluyera de una forma natural, sabía cómo eran los personajes y lo que quería contar pero no sabía adónde iría. El problema era qué final tendría, durante toda la historia vas subiendo el nivel de extrañeza y es difícil hacer un final cerrado que no decepcione al lector. Por otro lado no quería que fuese una especie de panfleto sobre cómo es nuestra vida, así que lo mejor era un final más o menos abierto donde cada lector interprete lo que ha leído. La escena con la luna tienes muchas connotaciones, paganas, literarias como El Principito o del cine como George Melier. Para el ser humano la Luna ha significado durante mucho tiempo algo inalcanzable.

Las Calles de Arena era además un cajón de sastre perfecto donde poder meter todas esas cosas que me apetecía contar, todas esas influencias tanto literarias (Cortazar, Borgues, Carroll…) o cinematográficas (Berlanga, Orson Welles o Wes Anderson…)

NC-Eres “creador total”, algo que te da el control de la obra de principio a fin. ¿Crees que estarías cómodo viendo a otros dibujar tus guiones?; ¿ O siendo tú el que llevaras a viñetas el guión de otros?

PC-Me he acostumbrado a mi forma de trabajo en la que escribo un guión muy detallado que luego interpreto libremente añadiendo incluso escenas. Y que luego, al terminar de dibujarlo reescribo los diálogos de los bocadillos. Es una forma de trabajar que avanza en cada fase. Por lo que ni me considero un guionista capaz de pasar un guión totalmente acabado, ni estoy a gusto con un guión que no puedo modificar libremente.

NC-Enlazando con la pregunta anterior; Tu “otro” campo de trabajo es la de ilustrador en el campo publicitario. Eso hará que tus guiones sean muy visuales desde el principio, ¿no?, es decir, ¿Tienes la composición de la página casi desde que quieres trabajar parte del guión o primero escribes un guión muy elaborado y luego compones la página?

PR-Sí, creo que tengo una influencia muy visual a la hora de pensar las escenas. Además, el haber trabajado en publicidad te condiciona a intentar explicarlo todo mucho y ser muy claro. Pero todo esto es algo que intento cambiar con el tiempo, que no sea la única forma de plantear una historia y poder experimentar más con la narración.

NC-Volvemos a Arrugas; Es una historia que bien podía ser adaptada al cine. ¿Has recibido propuestas?

PC-Sí, hubo varias y la que finalmente ha salido a delante es una película de animación. El proyecto ya está en marcha y empieza a tener muy buena pinta. En un par de semanas se doblará ya el primer acto con la voz de José Sacristán como protagonista. Es muy interesante ver como la película explora caminos que en el cómic tan sólo se dejaban caer. El estreno está previsto para el verano del 2011.

NC-¿Qué opinas de los webscomics?. ¿Sigues alguno?

PC-La verdad es que tengo poco tiempo para navegar por Internet. Ya me cuesta mantener al día el correo… Cuando puedo visito La Cárcel de Papel, La Guía del Cómic, Zona Negativa y los blogs de Pepo Perez y Santiago garcía.

NC-¿Qué nos puedes adelantar de tu trabajo para el año 2010? ¿En qué álbum estás trabajando actualmente?

PC-Estoy trabajando en un álbum para España que publicará Astiberri. Se llama El Invierno del Dibujante y trata sobre los dibujantes de tebeos españoles de finales de los cincuenta. Me apetecía mucho contar esta historia porque habla de los personajes con los que yo empecé a leer tebeos. Y hasta aquí cuento, pero espero tenerlo terminado para octubre de este año.

NC-Por último. En tu web hemos visto cuatro páginas de Los Cuatro Fantásticos, que por cierto tienen una pinta estupenda. ¿Te gustaría algún día poder probar en el campo de los superhéroes?.

PR-Esas páginas eran más un capricho que un intento de entrar en el mercado de los superhéroes. Aunque, claro que me gustaría, he siso fan de los superhéroes y siguen habiendo cosas interesantes en este género. Como friki del género me gustaría hacer alguna vez algo, pero claro, a la europea. Con libertad de estilo y de guión, llevarlos a mi terreno. Pero, claro, esto es bastante difícil de que te lo concedan si no eres Frank Miller o alguien así. De momento, contento mi corazón de fan de los superhéroes coloreando de vez en cuando algunas portadas.

En el pasado Expocómic, conocimos fugazmente a Iñigo Aguirre el “culpable” de tener nuevos superhéroes en suelo ibérico. Un mes mas tarde, contactamos con él para que nos hablara de Ibéroes, de sus planes de futuro y de cómo se le ocurrió embarcarse en el siempre difícil mundo del noveno arte.

Aquí tenéis sus respuestas:

(Aquí podemos ver la primera página y compararla con la definitiva, en la primera imagen del artículo)

Nuestroscómics. En primer lugar, nos gustaría que te presentaras para todos nuestros lectores.

Iñigo Aguirre. Pues soy Íñigo Aguirre, guionista y dibujante “amateur” de Ibéroes (y rotulista, y maquetador… esto de la Autoedición te vuelve un poco hombre-orquesta).

NC. ¿Qué experiencias tenías en el mundo del cómic y la historieta?
IA- No muchas, únicamente tengo una experiencia previa en “69 Días en Pekín”, un desaparecido fanzine zaragozano de primeros de los noventa, en el que hice entre otras historias cortas una parodia de Twin Peaks. Y algunos dibujos publicados en viejos tebeos de Forum y Zinco, hace mucho, mucho tiempo. 

(la misma comparación entre la página dos definitiva y una de los primeros bocetos)

NC- ¿Cómo se te ocurrió crear un grupo de superhéroes “made in spain”?

IA- Bueno, la idea de crear un grupo de superhéroes propio es algo que muchos fans hemos tenido desde pequeños. Yo iba al colegio con dos amigos que también eran ávidos lectores de cómics, y teníamos nuestro universo de personajes inventados, que enfrentábamos con los héroes de la Marvel o DC. 
Lo de que fueran españoles vino un poco más tarde, y de una forma curiosa: a los doce años, hacia 1986, un correero forumniano (he olvidado quién) comentó en un cómic que Diablo, el archienemigo de Los 4 Fantásticos, procedía de mi ciudad natal, Zaragoza. ¡Aquel dato me dejó pasmado! Pensando que nadie de la Marvel haría jamás una aventura que transcurriese en mi ciudad, me puse manos a la obra y quise hacer esa historia realidad, era muy tentador. Así que “españolicé” a los héroes que tenía, y los puse a destrozar media ciudad (que era lo divertido) en lucha contra Diablo. ¡Fue una historia de seis o siete páginas horrorosa! Pero ese fue el germen del que muchos años más tarde, salieron los Ibéroes. (Por cierto, ¡gracias a David López por cumplir el sueño de muchos fans maños y plasmar por fin un aventura marveliana en Zaragoza!).
El grupo actual sale de una mezcla de personajes de infancia (Ramón del Valle) combinados con otros que ideé en mi etapa universitaria (Abad Abraham, Birli y Birloque, el villano Flor de Loto) y unos pocos más que fueron creados para un proyecto de “sitcom” superheróica que no llegó a cuajar (Viriato, Andy Androide, El Representante). La última en aparecer fue Tina Gelatina, poco antes de empezar con la historia de “La Guerra de las Rosas.”

NC-Al dibujar, ¿ordenador o estilo clásico?

IA- Para el dibujo sigo el sistema clásico de lápiz + plumilla y pincel. Para mí son las mejores herramientas, y cuando tantos y tan buenos dibujantes las siguen empleando hoy día, hay motivo. Además, son terriblemente difíciles de dominar y yo soy un maño cabezón, ¡así que estamos destinados a entendernos! Esto no quita para que en ocasiones eche mano del ordenador (San Google, sobre todo) a la hora de buscar referencias. Para determinados escenarios también creo objetos o paisajes en 3D con el programa SketchUp, que es más o menos fácil de manejar (Google, de nuevo). Y la rotulación está hecha por ordenador con Illustrator. Así que, dependiendo de la fase del proceso, empleo una u otra herramienta.

NC-En tu caso, elegiste la autoedición. Háblamos de los pros, los contras, si intentaste primero que fuera editado por alguna editorial…e hilando con el tema, ¿Alguna editorial te ha hecho alguna propuesta?.

IA- ¡Buena pregunta! Hombre, en mi mente siempre estuvo la idea de que una editorial se interesase por la historia, yo empecé a dibujarla con ese ánimo, ¡qué duda cabe! Pero luego las cosas tomaron un camino poco habitual, y todo desembocó en la Autoedición. 
Me explico: lo del dibujo es en mi caso un “hobbie”; al no dedicarme a ello profesionalmente, mi estilo de dibujo tarda mucho en ir mejorando, porque antes sólo cogía el lápiz de vez en cuando. Cuando tienes una historia en la cabeza que quieres que alguien te publique, lo normal es crear un argumento completo en unos pocos folios, dibujar cinco o seis páginas iniciales, y lanzarte a llamar a la puerta de las editoriales, a ver si les interesa. Y con mi nivel de dibujo de hace unos años, intuía que no tenía ninguna posibilidad.
Así que decidí ponerme en serio con la disciplina, y sacar adelante una historia completa que fuese mi “campo de entrenamiento”, por así decirlo. Fue una ida de olla, pero quise hacerlo por la satisfacción de ver esa historia hecha realidad, y sobre todo, por aprender recursos y mejorar mi dibujo. Porque cuando llevas sólo cinco páginas y estás empezando, es muy fácil tener la tentación de dejarlo porque “te cansas” o porque “no te sale bien”. Pero cuando llevas treinta o cuarenta páginas, vas viendo cómo mejoras, y aunque sólo sea por todo lo que llevas hecho ya, no es tan fácil “rajarse”… ¡tienes que llegar al final!
El caso es que lo terminé, y ocurrió una cosa graciosa: mi estilo había mejorado, pero ya no tenía NADA que ver con aquellas páginas del principio. ¡Así que me obligué a redibujar las veinte primeras páginas de nuevo! Una locura. Y después de aquello, entonces sí, me puse a llamar a la puerta de las editoriales con mis páginas acabadas a lápiz.
Algunas editoriales me dieron buenos consejos, pero me hicieron ver que el proyecto caía fuera de su línea de publicaciones. Y las más “superheróicas” respondieron con un educado silencio mayormente. Pero como ya tenía el plan B preparado, aquello no me desanimó. Cuando ves que poquito a poco vas progresando, hasta el “No” de una editorial te acaba sonando más a un “No… todavía” que a un “¡No, ni de coña!” Así que me lancé a por la autoedición. Cogí mis ahorros, y decidí volar por mi cuenta. ¡Total, el trabajo ya estaba casi hecho! (Otra ventaja más de meterse en un proyecto tan bestia.)
En fin, que veo que me estoy enrollando. ¿Ventajas de la Autoedición? En mi caso, la posibilidad de hacer lo que quiero, a mi ritmo y sin fechas de entrega. De dedicarle a cada viñeta todo el tiempo del mundo que sea necesario hasta que quedes (relativamente) contento. Mejorar sin presiones. Elegir a mi colorista, elegir la rotulación, la longitud de la historia, la fecha de lanzamiento, el sistema de impresión, la comunicación a los medios… en definitiva, mucho, pero que mucho aprendizaje que ya no te quita nadie.
¿Inconvenientes? Todos los del mundo también. El económico, sobre todo. No sólo no ganas dinero por tu esfuerzo, sino que tienes que ahorrarlo… y luego arriesgarlo. Porque claro, hay riesgo de sufrir pérdidas, de no vender. El tener que currártelo tú (casi) todo también puede ser fuente de desánimo. No es mi caso, pero hay dibujantes que no quieren saber nada de rotular o entintar, o maquetar, o el aspecto promocional… y todo eso lo tienes que acabar haciendo tú si nadie lo hace por ti. Y no es nada fácil, cada una de estas disciplinas es una profesión en sí misma, y tienes que hacer un esfuerzo por llegar a unos mínimos en todas esas áreas. Terry Pratchett dice que “El camino a la ilustración es como medio kilómetro de cristales rotos.”  ¡Pues suma medio kilómetro más por cada parte adicional del proceso de creación de un cómic! (¡Y que quede claro que yo aún estoy luchando por llegar a esos mínimos de los que hablo en todas las áreas!)

NC-Tus personajes, son casi inclasificables y originales. ¿Son mas marvelitas o deceeros, según tu opinión?.
IA- Gracias, no sé si son del todo originales, pero intento desde luego que tengan un punto “marciano”. Yo apenas distingo ya entre Marvel y DC últimamente, van tan a la par en sus líneas editoriales -a mi modo de ver- que me resultan casi la misma compañía. Pero bueno, tengo personajes más “marvelianos”, hay mucho de “Los Vengadores” en esa mansión, obviamente. Hay algo de Nick Furia en El Representante (mezclado con el Doctor Cabeza y Carlos Pumares), algo de “Kulan Gath” en la conversión de Barcelona en ciudad china… Y también hay situaciones gansas y silencios incómodos inspirados en la JLI, algo de Beetle y Booster en Birlibirloque, algo del Dr. Fate en el Abad Abraham… ¡Ninguno hemos inventado la rueda a estas alturas del género!

NC-Periodicidad anual; ¿no crees que se corre el riesgo de que el lector se “olvide”?
IA- El riesgo siempre está ahí, claro. Pero intento que las aventuras sean autoconclusivas por ese motivo. Ahora dibujo más rápido que antes, pero aun así solo puedo dedicarme a esto en mi tiempo libre. Sólo espero que los lectores lo vean como ese álbum o cómic que sale cada cierto tiempo, un poco en la línea de “El Vecino” o “La Mazmorra”, que tienen una publicación aperiódica pero un público que lo acepta y les espera sin prisa. ¡La culpa la tengo yo por elegir el formato grapa, que a todos nos evoca una cadencia mensual! Pero también es el sistema más barato para autoeditarse, y para que el lector que quiera probar suerte contigo gaste lo mínimo. Dicho lo cual… ¡sí, es una gaita no poder ir más rápido, lo siento!.

NC-¿Iberoes daría el salto al cine de animación si te lo propusieran?; ¿Y como motion comic?
IA- No me lo he planteado; honestamente, creo que apenas he empezado a definir a los personajes y aún tengo la duda se si conectarán con el público más allá de esta primera intentona… Pero si hay alguna propuesta, ¡soy todo oídos!

NC- ¿Qué nos puedes adelantar de lo que veremos en próximas entregas?
IA- Como adelanto sí puedo deciros que en el número dos viajaremos a muchos sitios: Lisboa, Jerez, Orense, Levante y Huesca, entre otros. Iremos en tren y en autobús. Sabremos más del Escuadrón Neocon, de la familia de Tina Gelatina y de la de Andy Androide, visitaremos el Centro de Recarga en el que Viriato consigue sus poderes. Y un personaje del pasado del Representante regresará para tocarle un poco las pelotas. ¡Y más vale que cierre el pico, o no voy a tener nada que contar la próxima vez! Estad atentos a www.iberoes.com, e iré subiendo algunas cosillas de vez en cuando.

Un placer tratar con gente tan maja como Iñigo. Esperemos que le vaya muy bien en esta andadura y que, en el periodo de tiempo mas breve posible, veamos a este peculiar grupo de superhéroes de nuevo en acción.

Cerramos la serie de entrevistas con Bang Ediciones. Aquí os dejamos las respuestas:

 

Bang Ediciones- Ha bajado pero como tenemos poco volumen de producción no nos vemos muy afectados. Temo que este año empeore todavía más.

NC-¿Qué titulo os ha dado mayor satisfacción en todos los sentidos?; ¿Cuál os ha defraudado o habéis visto menor aceptación?

El diario El Mundo, publicó dias atrás una entrevista con el director y el protagonista del film. Aquí, el enlace.

Jazz Maynard, Ken Games, El Joven Lovercraft…Diábolo Ediciones ha ido tomando su espacio a base de buenos cómics. Aquí tenemos sus respuestas:

NC- En este año de crisis, ¿Cómo se ha comportado el mercado con respecto a vuestras ventas?

Dicen que quien la sigue la consigue. Y Planeta sigue insistiendo en conseguir que DC sea igual de popular que Marvel en nuestro país. A base de aprender de los errrores, han logrado tener una línea ascendente tanto en recuperación de clásicos y en la creación de nuevos formatos. Amablemente, David Hernando ha aceptado responder nuestras preguntas:

NC-En este año de crisis, ¿Cómo se ha comportado el mercado con respecto a vuestras ventas?

Planeta- La crisis se ha notado en cuanto al cierre de algunas librerías especializadas que, por definición, han provocado un descenso
generalizado en ventas. Sin embargo, los libros que editamos con pleno potencial comercial siguen funcionando igual que en
otras épocas. Entendemos que la crisis ha llevado al público a seleccionar mucho mejor sus compras y a nosotros la selección
de nuestros títulos, formatos y precios.

NC- ¿Qué titulo os ha dado mayor satisfacción en todos los sentidos?; ¿Cuál os ha defraudado o habéis visto menor aceptación?

Planeta- Este año no nos podemos quejar. Hemos tenido éxitos como All Star Superman, Batman R.I.P., La broma asesina, Dr. Slump,
Monster, Pluto, toda la obra de Ai Yazawa… Pese a la crisis, gracias a nuestra política editorial hemos conseguido
mantenernos a flote de forma muy positiva. Hemos notado una menor aceptación en obras que arrastraban gran número de
entregas, como si hubieran ido perdiendo fuelle, lo que nos ha llevado a cancelar algunas colecciones cuya calidad también
empezaba a descender al mismo ritmo que sus ventas para reformularlas en otros formatos.

NC- ¿Qué comic de otra editorial te hubiera gustado ver publicado?

Planeta- ¿Qué cómic de otra editorial me habría gustado editar a mí? Las obras de Ed Brubaker y Sean Phillips, tanto Criminal como
Incognito.

NC-¿Qué títulos de DC y sus sellos, os gustaría ver publicados en 2010?; ¿Y qué material inédito o clásico os gustaría
recuperar?

Planeta- En material clásico, recuperar por fin el Superman de José Luis García-López o la JLA de Dick Dillin. También en 2010 veremos
por fin la JLA de George Pérez en lo que es un sueño de los últimos 4 años hecho realidad.

NC- Un deseo para 2010

Planeta- Mantenernos igual de bien y, a ser posible, un poco mejor, tanto en ventas como respuesta por parte del público.

Otros resúmenes:

Panini               Dolmen          Ediciones de Ponent          Ponent Mon

Panini-En lo que a nosotros nos toca, no nos ha afectado de manera destacable. Es cierto que hay productos un poco arriesgados con los que hay que ser un poco prudentes, pero en general, estamos muy satisfechos con el 2009 y muy contentos de que el público apoye de una manera tan decisiva e importante nuestros lanzamientos, incluso en estos tiempos.

Panini- Hay cosas interesantes aquí y allá, pero creo que nuestros colegas en otras editoriales hacen un excepcional trabajo.

Panini- No hay grandes sorpresas en nuestra línea, que es continuista y evita la incertidumbre. Lo que puede esperarse de nosotros es lo que se publicará, aunque habrá alguna agradable sorpresa que otra. Estos días contaremos muchas cosas en Marvelmania

NC- ¿Qué material inédito te gustaría recuperar y cual de lo que llamamos clásicos?

Panini- En este sentido, creo que también se ha hecho una gran labor durante muchos años, a través de la línea Excelsior. Ahora los clásicos tienen menos presencia, dado que se ha recuperado la inmensa mayoría del fondo clásico Marvel, pero es cuestión de tiempo que vuelvan a hacerse un hueco importante. Nosotros lucharemos por ello.

Panini-Que todos disfrutemos leyendo los tebeos que más nos gusten. Los cómics están para pasarlo bien.

2010 en Cinco Preguntas también con

Ediciones de Ponent

Ponent Mon

Dolmen

Parece que fue ayer y ya son catorce años publicando y haciéndose un hueco en el complicado mundo de la edición de cómics. Siempre seleccionando lo publicado, Edicions de Ponent se ha instalado en un lugar importante dentro de nuestro país. Os dejamos sus respuestas:

Nuestroscómics-En este año de crisis, ¿Cómo se ha comportado el mercado con respecto a vuestras ventas

Edicions de Ponent-Nosotros a día de hoy estamos contentos con las ventas. También hemos seleccionado mucho los títulos aparecidos y hemos seguido nuestra política habitual de publicaciones. También hemos notado un repunte en los trabajos de encargo

NC- Qué titulo os ha dado mayor satisfacción en todos los sentidos?; ¿Cuál os ha defraudado o habéis visto menor aceptación?

Edicions de Ponent- “EL arte de Volar” de Antonio Altarriba y Kim. Hasta el momento no tenemos ningún libro que nos haya defraudado de los publicados.

NC-¿Qué comic de otra editorial te hubiera gustado ver publicado?
Edicions de Ponent- El“Genesis” de R. Crumb

NC- ¿Qué títulos, aún inéditos en España, os gustaría que fueran publicados por vuestra editorial?

Edicions de Ponent- En estos momentos apostamos por nuestra producción propia. Nos gustaría ver los trabajos de Keko y Federico del Barrio para la Col. El Cuarto Oscuro

NC- Un deseo para 2010

Edicions de Ponent -Editar la obra “Tragados por el abismo. La historia del tebeo de aventuras en España” de Pedro Porcel.

Otros 2010 en Cinco preguntas

Dolmen

Ponent Mon

Su buque insignia, la revista mensual y sus libros sobre personajes o autores, fueron dando paso al cómic e incluso una segunda revista, ahí es nada. Muchas veces de puntillas, han conseguido buenos éxitos de crítica y la aceptación de los lectores. Amablemente nos han respondido el cuestionario:

Nuestroscómics- En este año de crisis, ¿Cómo se ha comportado el mercado con respecto a vuestras ventas?

 Otros Cinco preguntas:

Ponent Mon

2009 ha sido un año duro para la editorial Ponent Mon. Todos recordamos su comunicado indicando su situación. En época de crisis y con decenas de editoriales compitiendo, la dificultad de generar beneficios e incluso no tener pérdidas es grande.

Amablemente, han querido responder nuestras preguntas. Aquí os dejamos sus respuestas, deseando que en el 201o consigan recuperarse.