Llega  a nuestro país una de las adaptaciones mas fieles a la obra de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas. L0 hace de la mano de la editorial Glénat, que la anunció para este mes de Marzo y muchos fueron los que no llegaron a fiarse del todo, máxime cuando se anunciaba su publicación también en Francia en mismas fechas y los escépticos pensaban que no podía ser posible que llegara al mismo tiempo aquí. Aunque bien pensando, teniendo la adaptación de Burton a menos de un mes del estreno en nuestro país, parece el momento idóneno para su publicación.

Encuadrada dentro de la colección Delicatessen y con un formato muy atractivo, Alicia en el País de las maravillas se antoja un producto de esos que uno debe tener en su biblioteca particular. Aún mejor; Creo que es uno de esos cómics para regalar y que se puedan acercar al mundo del noveno arte muchos de los que los desconocen.

La historia es por todos conocida; Alicia se ve transportada a un mundo onírico y que sólo puede tener sentido en los sueños. Chauvel consigue que el paso de novela a cómic no la desvirtúe y olvide su origen literario. Claro que para ello tiene a su lado a Collette que con un dibujo virtuoso logra que engancharte desde el primer momento.

VALORACIÓN:

GUIÓN:8,5 DIBUJO:9

Una compra obligada y que la considero ideal para regalar.

Edición original: Endurance ESP
Fecha de edición: mayo de 2009
Guión: Luis Bustos
Dibujo: Luis Bustos
Tinta: Luis Bustos
Color: Blanco y negro
Formato: Libro cartoné, 184 págs., blanco y negro.
“Endurance” narra la odisea de la expedición Trans-antártica imperial comandada por Sir Ernest Shackleton que en 1915 pretendía cruzar por primera vez la Antártida en trineo. Los 27 hombres embarcados en este reto quedaron atrapados durante casi dos años en el hielo soportando unas condiciones extremas al limite de sus fuerzas. El penoso regreso a través de los tempanos y los dos viajes en botes salvavidas constituyen uno de los más bellos homenajes a la fuerza de voluntad y valentía del ser humano. Especialmente famosa sería la botadura del “James Caird“, una barca con seis tripulantes que tras recorrer durante diecisiete días 1.300 km. en pleno Océano Atlántico, consiguió llegar al puerto ballenero de Grytviken donde el propio Shackleton recibió la ayuda necesaria para rescatar al resto de sus compañeros. La travesía, ampliamente documentada con más de un centenar de fotos realizadas por el fotógrafo de la expedición, Frank Hurley, ha sido recreada en varias novelas, y filmada en documentales y una serie para la televisión británica.

Entrevista a Luis Bustos

Blog del autor con bocetos

“Hay tebeos que deberían venderse en determinadas épocas del año por la temática que tratan. En pleno verano tiene poco sentido leer las aventuras de un barco que se queda encallado en el hielo mientras sus tripulantes sufren las inclemencias de las temperaturas extremas. Pero mientras todo esta nevado a tu alrededor y sientes el frío que te congelas los pies, ese es el momento ideal para al menos sentirte un poco como los verdaderos protagonistas (salvando las distancias). Y yo he sufrido mucho con su lectura, en el buen sentido, como tiene que ser.” Un tebeo con otro nombre

“Bustos se centra en la figura del aventurero explorador y desgrana el relato con acierto, definiendo personajes y marcando los ritmos para que el argumento se vaya construyendo sobre la voluntad de hierro del capitán del Endurance.” La Cárcel de Papel

“Y es que este “Endurance” es redondo porque lo tiene todo: un dibujo extraordinario que hace gala de grandes composiciones, diálogos cinematográficos, emociones, bellas estampas, rencores, risas, luchas y sobre todo el coraje de veintiocho hombres que jamás perdieron la esperanza.”. Donde todo se acaba

Estaba claro que la resurección de Illyana Rasputin iría de la mano del regreso de Los Nuevos Mutantes, aquel grupo nacido bajo el paraguas de la Patrulla X y que inició un reguero de series, miniseries y crossovers donde los mutantes eran los protagonistas. El modelo se agotó y Marvel cerró el grifo a muchas de aquellas series, intentando reagrupar a los personajes entre las que no eran canceladas y nuevas miniseries donde explorar los personajes. Con la llegada de peores tiempos económicos, Marvel parece decidido a intentar recuperar cabeceras y personajes y ahí entran aquellos estudiantes novatos de traje amarillo y negro.

Personalmente, los nuevos mutantes no me llegaron a gustar nunca hasta la maravillosa historia que unía al grupo y La Patrulla X en Asgard. Pero no les seguí hasta su transformación en X-Force. Si, ya no eran lo mismo pero supongo que quería algo mas impactante y en aquella época de los noventa y las ventas millonarias me parecieron una buena oportunidad de acercarme a Mancha Solar, Bala de Cañón y demás miembros del grupo. Llegue a ver su muerte como grupo y cuando se anunció la nueva cabecera de los X-Force pensé que nunca mas tendrían su oportunidad como grupo los antiguos Nuevos Mutantes. Y mira tú por donde que la ha tenido.

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Han pasado tantos meses desde la aparición del anterior tomo, que Los Muertos Vivientes era mas un anhelo que una realidad. Tras aquel impresionante Creados para Sufrir, la sensación de haber sido golpeado en el hígado era tal que la historia se había metido bajo mi piel. Creo que sufrí como si en realidad estuviera dentro de ese mundo irreal gobernado por los zombies. Sentía como si Robert Kirkman hubiera encontrado la fórmula para hacerte sentirte desnudo, indefenso. Solo imaginar un mundo como el que nos describe, crea tal desesperanza que casi uno prefiere no pensarlo. Puede que sea el único que lo sienta de esta forma, pero noto que en cada viñeta se esconde nuestra realidad y eso es lo peor, porque si alguna vez tuviéramos que lidiar con un escenario así, seguro que no se alejaría mucho de lo que nos muestra Kirkman.

En Aquí permanecemos, Kirkman nos muestra el escenario tras el devastador y cruel final del tomo anterior. Rick y su hijo Carl deben no solo sobrevivir al mundo apocalíptico, sino a su propio mundo donde ya no está Lori (madre y esposa de nuestros dos protagonistas). Carl toma un protagonismo casi absoluto en la historia y es con él con quien llegamos a las mayores reflexiones dentro del tomo. Ambos, padre e hijo, deberán comenzar de nuevo la búsqueda de un lugar seguro, lo que les llevará de nuevo a reencontrarse con viejos conocidos y nuevos, siendo éstos últimos los que dan un giro importante a la historia que ya veremos donde nos lleva.

Es importante no olvidar a Rick y su escena del teléfono. De lo mejor que he leído en cómic. La desesperación, el sentimiento de culpa y la propia negación de la situación nos lleva a presenciar unas escenas impagables.

VALORACIÓN

GUIÓN: 8,5 DIBUJO: 8,5

Imprescindible

Dr. Slump (Dr.スランプ, Dokutā Suranpu) es un manga y anime japonés de Akira Toriyama, quien luego creó Dragon Ball.

Cuando el manga apareció en las páginas de la revista Shōnen Jump de Shūeisha en enero de 1980, su autor era un desconocido por el gran público. Sin embargo, la aceptación del manga fue tan masiva que el 8 de abril de 1981 se estrenó el primer episodio de la serie de animación; haciendo así un nuevo tiempo récord entre la aparición del manga y la realización del anime.

El manga terminó de publicarse en mayo de 1985, con un total de 18 volúmenes. La serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, terminando el 19 de febrero de 1986. En 1993 fueron retomados tanto el manga como el anime. Esta vez el manga, ahora a color, fue escrito por Takao Koyama y dibujado por Katsuyoshi Nakatsuru y publicado en la revista V-Jump de Shūeisha, terminando éste en septiembre de 1996. El anime no alcanzó mucha popularidad y sólo contó con 40 episodios exclusivos para Japón. También hubo una segunda temporada (tercera para Japón), esta vez bastante más popular, nuevamente escrita por Takao Koyama pero dibujada por Tadayoshi Yamamuro, saliendo al aire por primera vez el 27 de noviembre de 1996.

“…Toriyama se desenvuelve con endiablada facilidad entre el mundo infantil y el adulto, apoyándose en Arale para trazar un discurso que es capaz de recuperar la sutil unión de ingenuidad y perversidad de la infancia, con el contrapunto del Doctor como diana perfecta para atacar el mundo adulto y sus absurdos, ridiculizándolo hasta la obsesión. Un doble nivel que se retroalimenta mutuamente y que llega al lector en un continuo casi esquizofrénico que no deja lugar al respiro…”La Cárcel de Papel

“…Una obra hecha con cariño, pasión y un humor desternillante. Vaya desde aquí mi recomendación más sincera.” El Coleccionista de tebeos

“Este manga es recomendable para todos aquellos que quieran pasar un buen rato y echarse unas risas, además ahora nos la presentan con la mejor edición posible, si te gusta el humor absurdo e irreverente y aun no conoces este manga no dejes escapar la oportunidad de echarle un ojo a esta fantástica edición de el Dr. Slump.”. Mangaes

Seguro que a muchos les está costando seguir la serie de Spawn. Y es que, entre que Planeta espacia tanto la aparición de los recopilatorios y que la historia se ha alejado tanto del original, que casi no hay quien reconozca a Al Simmons, nuestro Spawn primigenio.

Spawn: Tres Hermanos recopila los números de la serie original del #169-173, aparecidos en 2007 en los USA, ahí es nada.

En este caso, con los guiones de David Hine (especialista en personajes de raza negra) volvemos a escarbar en el pasado del personaje, con sorpresas inesperadas. Dicen que cuando un guionista no tiene muchas ideas nuevas o lo anterior no le parece interesante, tiende a crear nuevos personajes y llevar el argumento por donde le interesa. En el mundo post-apocalíptico de Spawn, cualquier idea puede prosperar y Hine nos muestra que Simmons tiene mucho que enseñarnos.

La realidad es que la evolución del personaje ha ido oscureciéndolo de tal forma que lo que parecía una historia de amor imposible de Simmons por Wanda, se ha transformado en conocer por qué Simmons es Spawn y si en realidad lo merecía. En ese punto estamos y aunque hay que hacer un esfuerzo por olvidar mucho de lo leído hasta ahora, es lógico que un tipo que trabajaba en operaciones especiales en realidad no es tan “bueno” como nos lo pintaban al inicio. Ésto no solo se observa en el argumento, sino en el tratamiento del color (cada vez mas llenos de tonos lúgubres) y en la imagen del propio Spawn, que empieza a hacer creíble que provenga de la podedumbre y las criaturas de la oscuridad.

Aunque hay partes del argumento que flojean, en general es potable. Ahora solo toca esperar hacia donde nos lleva todo ésto, porque visto los cambios que se han producido, vaya usted a saber donde acabamos. Aunque, si sigues la edición americana, seguro que tienes mucho que decir.

VALORACIÓN:

GUIÓN:6 DIBUJO:6,5

Solo para los seguidores del personaje.

Kara Zor-El es un personaje relativamente joven. Su primera aparición data de 1976, así que lleva menos de cuarenta años con nosotros y, en lo que se refiere a la historia de DC, no es tanto tiempo.

Su nacimiento supuso conocer que no sólo nuestro Superman se salvó de la destrucción de Kripton; Kara, su prima también fue salvada en una nave, aunque el viaje hasta su llegada a la tierra fue mas lento, lo que hace que llegue siendo una jovencita de veinte años. Esa es la primera diferencia con respecto al kirptoniano mas famoso de DC. La segunda diferencia es que llegó a una de esas múltiples realidades que pueblan el multiverso de DC, en concreto a Tierra-2. Pero ésto es su historia y pasado y lo que trataremos hoy es su nueva puesta de largo en solitario, de la mano de Justin Gray, Amanda Conner y Jimmy Palmiotti.

En los últimos tiempos hemos visto como para la pobre Kara, las cosas se han puesto difíciles. En la JSA asistimos al regreso a su tierra original, Tierra 2 para darse cuenta que aunque volvía a existir su realidad, su puesto como Power girl ya estaba ocupada. Un palo para ella, ya que estaba segura de encontrar su lugar de nuevo. Y aquí tenemos el punto donde comenzar su andadura en cómic.

¿Qué nos encontramos en Power girl?

Powegirl es un cómic fresco, sin ánimo de que nuestro personaje sufra. Su nueva etapa me recuerda a la que se inició en Wonder Woman, donde se comienza recuperando una identidad secreta (Karen Starr) un trabajo y nuevos personajes. Introduciendo a Kara de nuevo como empresaria, centramos en la realidad al personaje y se abren nuevas tramas con las relaciones que se establecen entre Kara y sus trabajadores. Por otro lado, tenemos a la nueva Terra haciendo casi de sidekick de Powergirl y aunque no lo parezca, la cosa funciona.

Las historias que se presentan son sencillitas, cortas y que no requieren un conocimiento especial del personaje. Me gusta el tratamiento que tenemos de las “exhuberancias” de Kara. Muy divertido. Incluso diría que tiene cierto parecido a la etapa de Dan Slott al frente de Hulka. Creo que DC busca otra línea con el personaje que la habitual y a fe que lo consiguen.

Con respecto al dibujo, destaco el color y la imagen de Power girl, que parece menos marimacho de lo habitual. Ya no solo tiene dos poderosas razones para volver locos a los personajes masculinos sino que la hacen un poco mas femenina. Ya digo que veo en Power girl a Hulka.

VALORACIÓN

GUIÓN: 6,5 DIBUJO:6,5

No está mal, se deja leer y no te deja mal sabor de boca

Se inicia en España la publicación de una serie que ya está cancelada en los USA. En concreto en su número once, por lo que nos quedan seis números sin publicar del segundo volumen de Agentes de Atlas. Los cinco primeros, mas Dark Reign: New Nation los tenemos en el tomo que publicó Panini en el mes de febrero.

La realidad es que no entiendo muy bien por qué la serie no llega a tener éxito; La miniserie que nosotros vimos en un tomo 100% Marvel era divertida, con mucha acción y en el que se notaba que el guionista, Jeff Parker, ponía lo mejor de sí. Así que, cuando se anuncia el segundo volumen, con el mismo guionista pero con cambio de dibujante, solo tenemos motivos para alegrarnos.

La historia comienza donde se quedó en el anterior tomo, con Jimmy Woo convertido en lider sustituto de su archienemigo Garra Amarilla. Su idea es convertir la sociedad secreta en un arma para hacer el bien, aunque en los primeros compases les vemos atacando ¡Fort Nox!. Las primeras viñetas con Venus de protagonista hacen que te sea imposible dejar de leer. Aquí, Carlo Pagulayan demuestra su excelente dibujo y su manera de entender lo que Parker busca. El ataque al recinto fortificado donde los USA guardan las reservas de oro, hace que entren directamente en conflicto con Norman Osborn, siendo éste una constante a lo largo de todo el tomo, con momentos imprescindibles, estafas incluidas (no digo mas para no romper el misterio).

Ritmo, acción y ganas de demostrarnos quienes son en realidad nuestros héroes, la historia se hace corta de lo que uno se mete en ella. Incluso se atreve Parker a mostrarnos el pasado, con una excelente visión de como integrarlo en el presente.

Por último, el tomo incluye una historia de Lobezno:Agente de Atlas inicialmente publicada en formato digital y que entra de lleno en la ¡revolución cubana!.

VALORACIÓN:

GUIÓN: 8 DIBUJO: 8

¿Para cuándo una apuesta de verdad por el grupo?. Excelente tomo.

Llega en este casi inaugurado mes de Marzo (quedan ocho horas para que se inicie) una serie inclasificable. Nos referimos a Air, serie incluida dentro del sello Vertigo de DC.

Insisto en las dudas a la hora de clasificarlo; La historia nos trae como protagonista a una acrofóbica azafata de las Aerolíneas CleafFleet. Blythe, que así se llama la fémina de nuestros desvelos, se verá envuelta en una trama rocambolesca y mágica, absurda y sugerente, en la que descubriremos algunos secretos que guardan los cielos, países imaginados o combustibles imposibles.

Comentaba hace poco a un amigo que en los cómics está casi todo inventado. Mentía como un bellaco; Air es la demostración palpable de que todavía hay mucho que contar. G. Willow Wilson lo demuestra con un guión original, fresco y divertido, fuera de los conductos habituales del cómic que puedes leer, sobre todo si proviene de los USA.

Air trata de descubrir el mundo al abrir los ojos, de lo que significa creer o amar. Con el dibujo de M.K. Perker, conseguimos disfrutar de principio a fin. Un apunte curioso es que la protagonista me recuerda a Scarlett Johanson en Scoop, tanto a nivel físico (no tan exhuberante en su paso a viñeta) como en la caracterización del personaje.

Con este primer recopilatorio, titulado Cartas de Paises Perdidos, ya el título nos dice que todo es distinto, nos sumergimos en una aventura donde nada de lo que ocurrirá es esperado.

Y para un acrofóbico como yo, que un cómic esté ambientado en aviones y el cielo es, sobre todo, una manera de vencer el miedo.

Con este libro concluye la maravillosa trilogía de Rosalie Blum. Todas las incógnitas que nos planteó Camille Jourdy en los anteriores volúmenes son resueltas con asombrosa maestría en este volumen.

¡Al azar Baltasar! Es la conclusión de la trilogía iniciada con Una sensación conocida y  seguida de ¡Arriba las manos!. En este volumen asistiremos al esperado encentro entre Vincent, un peluquero de provincias que no ha conseguido cortar el cordón umbilical que le une a su excéntrica madre, y Rosalie, una mujer que intenta ahora su oscuro pasado a través del alcohol.

En Una sensación conocida supimos como la vida monótona de Vincent se vió perturbada por un encuentro que le generó una vaga e imprecisa reminiscencia de algo o alguien pasado y que derivó en obsesión. El detonante fue la aparición de una mujer, Rosalie, que parecía llevar una vida tan aburrida como la de Vincent. ¿Ayudará este encuentro a que Vincent supere sus demonios?

“..Y Rosalie Blum es muy bueno. Pero mucho. Enmarcado dentro del género de la novela gráfica, Rosalie Blum es una historia para adultos, o no, sobre la juventud y la madurez y cuando estas dos se cruzan. De hombres, mujeres y amigos. De compañeros de piso. De fracasos inminentes y rumbos ya perdidos…” Sandrauve

“…La gracia del relato reside en la capacidad de la autora para dirigirlo, con gran dominio del ritmo, hacia un sorpresivo final que nos dejará con ganas de más…”MauMauunderground

“…El tono que preside la obra es la melancolía, tanto por los temas tratados (la soledad, la nostalgia de la juventud…) como por los colores suaves de los dibujos, la letra manufacturada… pero hay momentos en que se nos escapa una sonrisa, por ejemplo ante los surrealistas sueños de Vincent, reflejo de sus angustias y deseos…”
Llegir en cas d’incendi