Cada vez estoy mas enganchado a Crisis Final. Ya he comentado alguna vez la decepción que supusieron 52 y Cuenta Atrás a Crisis Final. Tan grande que dudé si lo que se inició con Crisis de Identidad era únicamente un globo que se desinflaba poco a poco. Pero ha sido leer los últimos capítulos de Crisis Final y alguno de sus especiales y cambiar totalmente de opinión.

En esta ocasión, Planeta reúne en Crisis Final: Apocalipsis la miniserie Revelations, donde Greg Rucka nos lleva a concoer el destino de Rene Montoya y Crispus Allen, antiguos compañeros de trabajo y desde los últimos acontecimientos ocurridos en el Universo deceero, Question y El Espectro. Ahí es nada; Pasar de detectives a llevar el legado de dos personajes con mucha historia dentro de la editorial.

Revelations, el relato del choque de Dios y la ecuación Antivida

No se me ocurre mejor resumen a la historia; Asistimos al enfrentamiento de un arma de Dios, el Espectro, contra las maquinaciones (cada vez mas irreversibles) de Darkseid. El planeta, sumido en el caos mas absoluto, se desmorona y con él la civilización tal y como la conocemos. El Espectro, atormentado por haber sido el ejecutor de su hijo, deberá vencer su culpa a la vez que evita convertirse en una marioneta al servicio de un personaje bíblico, que regresa de la mano de los seguidores de La Biblia del Crimen y de un personaje que ha vivido desde siempre en el Universo DC.

La realidad es que asistimos al relato de un Apocalipsis en toda regla, con el Dios judeo-cristiano abandonado a su rebaño y a aquellos que hacen cumplir su voluntad, como ocurre con El Espectro. Con ese aire a “final” que se respira en esta crisis, uno termina por creer a Rucka y leer la historia temiendo el final.

El punto en el que une a la nueva Question y El Espectro está en la Biblia del Crimen y en que René Montoya se conviritó en dicha miniserie en la nueva lider de una secta de asesinos. La Biblia del Crimen, es todo una antibiblia, en la que se profetiza el regreso de Cain, así que ya tenemos la relación entre Dios, El Espectro y Question.

Mucha de la acción se desarrolla en un escenario que no podía faltar: Una iglesia. En ella, veremos dudar, sufrir y buscar la verdadera razón de lo que le ocurre a cada personaje. Se habla incluso de Abraham y el paralelismo entre el patriarca judio y lo que le ha ocurrido a El Espectro.

Aunque al inicio me aburrió un poco, en cuanto pasó a asuntos mayores, me quedé enganchado. No tanto por el argumento, sino por el trasfondo de la trama y la aceptación de los dos personajes principales de su nuevo status quo. O puede que lo vea con buenos ojos nada más. El caso es que apetece leerlo una vez llevas cuatro o cinco páginas.

El dibujo de Billy Tan, está a la altura. Con un trazo algo agresivo, a veces me recuerda a Leinil F. Yu  y en mi opinión eso no le ayuda nada. Aún así, cumple y consigue demostrar que un guión puede crecer con un buen dibujo.

VALORACIÓN:

GUIÓN:7 DIBUJO:7

No es de los que se pueden dejar pasar de largo. Si sigues las Crisis, debes comprarlo. En otro caso, puede ocurrir que su compra te deje frio, porque debes estar siguiendo el resto del evento para comprender lo ocurrido.

Supongo que comenzar una reseña diciendo que no conocía al personaje, no es hablar muy bien del que escribe. Así que comenzaremos de nuevo.

Madame Xanadu es un personaje de DC creado en 1978…si, vale. Eso lo dice la Wiki y el traductor de Google hace que ya no haga falta saber inglés. Así que tampoco me vale esto. Intentaré que a la tercera vaya a la vencida.

No tengo realmente ni idea de por qué me parece conocer a Madame Xanadu. Sus apariciones en los últimos tiempos en DC no son tantas y si las acotamos a las apariciones en lo que se ha publicado en España de la editorial americana, seguro que nos quedamos con muchas menos. Y aún así, el personaje me parece familiar. Ya digo que no es por sus apariciones; En el día de la Venganza, apenas una viñeta en la que vemos como pierde los ojos y en 52 (si, mi serie maldita) en la que la vemos en su versión ciega y como atrezzo (es decir, no dice nada). Pero sigo pensando en que me suena.

Es verdad que, por edad podría. Como dice la Wiki, su primera aparición llegó en febrero de 1978  en Doorway to Nightmare #1. Un título que parece ser fue el precursor del sello Vértigo. Así que no está mal que el personaje vuelva de alguna manera a estar dentro de aquello que le vió nacer. Y como entrar en Vertigo supone mucho, DC se inventa un subsello dentro de un suello, Vertigo Visions, donde irán aquellos títulos que podrían estar a medio camino entre la visión tradicional del cómic de superhéroes y el cómic mas independiente. La cuestión es que Madame Xanadu protagoniza una nueva serie. Y es merecedora de una reseña.

Los autores

Matt Wagner y Amy Reeder Hadley han unido fuerzas para dar forma al personaje de Madame Xanadu.

 Matt Wagner, viejo conocido por todos, sobresalió en Mage y Grendel lo que le supuso entrar a formar parte de ese selecto grupo de guionistas que pueden elegir lo que escriben. Trinity, Batman y el Monje loco o Los hombres Monstruo son algunos de sus trabajos para DC. Destaca a la hora de crear una historia fácil de leer y a la vez, con muchos pasadizos y curvas en apariencia sencillas pero con trampas. De este trabajo, ha llegado a decir que no se siente realmente obligado a honrar la historia de un personaje. Tampoco le da vueltas al tipo de historia que debe encajar en este nuevo subsello, explicando en alguna entrevista que no entiende esas discusiones sobre si se pertenece mas a DC o Vértigo. Con esa premisa y sabiendo que no quería crear la típica historia con un villano al que se enfrentará como parte del climax de la historia, parece que vamos bien.

Amy Reeder Hadley, si que era una desconocida. Nacida en 1980 es típico producto manga. Sus fuentes de hecho son esas, como comenta en alguna entrevista. Aquí os dejo una de sus ilustraciones:

Desde luego, si visitas su web, se observa como ha pasado de un manga puro y duro a un toque mas clásico, pero sin olvidar sus raíces. De hecho, tiene ese toque amerimanga que tanto se da en la actualidad, pero mas suave, menos exagerado que muchos de sus colegas de trabajo.

El argumento

Los diez primeros números del primer volumen de Madame Xanadu son, simple y llanamente, una reconstrucción de su historia hasta el momento en el que la conocimos, es decir, como adivinadora en Greenwich Village. Hasta llegar a ese momento, nos enteramos de su verdadero nombre, Nimue Inwudu y que su origen, aún desconocido, la emparenta con Morgana. Si, la misma que conocemos de las leyendas artúricas. La acción justamente se inicia con los momentos anteriores al ataque del hijo de Morgana, Mordred a Camelot. Está claro que Nimue es la dama del Lago, una ninfa que vive en contacto con la naturaleza y de la que extrae sus poderes.

A partir de dicho punto de partida, la acción nos lleva a conocer mas de este personaje, recorriendo la línea del tiempo desde esos primeros compases de Camelot, hasta justamente su inclusión en el Universo DC. China, Europa, América…los saltos írán mostrando la relación del personaje con la historia (siempre llegamos justo a tiempo para un momento clave de la historia) y con El Fantasma Errante, el otro personaje clave para Madame Xanadu.

VALORACIÓN:AA

Sinceramente, y aunque lo del subsello me parezca un poco estúpido, la serie es de las que se dejan leer. Wagner, con guiones dinámicos, consigue que no parezca en ningún momento aburrido. Siendo un poco “deceero” el cómic, no se echa de menos a ninguno de sus personajes, como tampoco se lamenta uno de que no tenga un villano en concreto. En cambio, Wagner crea una historia estupenda, llena de buenas frases y diálogos, con descripciones que llenan la viñeta y, sobre todo, con esa libertad que seguro otros no tienen. La lectura parece que libera a uno de esos cómics tristes o donde el guionista parece crear sólo para ser alabado. Su Madame Xanadu está llena de contradicciones, miedos y esperanzas, pérdidas y una vida inmortal que no es tan fácil como esperaba.

El dibujo, perfecto. La portada inicial me enganchó. Se nota que es mujer quien dibuja a Madame Xanadu porque consigue dar ese toque femenino necesario al personaje. No digo que un hombre dibuje hombres y una mujer, mujeres, sino que crea un personaje intenso, lleno de matices con sus dibujos. A decir verdad, he recordado a Meridian o Fathom, con esas chicas gráciles pero fuertes. La portada, con esa media hasta el muslo, dice mucho de lo que nos espera dentro.

Por cierto, espero que cuando la muerte nos venga a hacer compañía (dentro de muuuuchos años), tenga como mínimo el mismo aspecto que en el cómic

“Ma y tú os hacéis mayores y…lo bueno no dura eternamente”  Clark Kent a su padre

“Esto es el fin, Bruce, el de verdad” Dick Grayson (Nightwing) a Batman

¡Por fin un cómic que plasme cómo sería el fin del mundo! sería el resumen que podemos hacer de este número, que reúne los especiales USA DC Universe: Last Will and Testament y Final Crisis Submit. Ambos, centrados en los efectos de la ecuación Antivida y la cada vez mas cercana transformación de nuestro planeta en el nuevo hogar de Darkseid, pero lo hacen desde dos puntos de vista distintos.

Last Will and Testament, guionizado por Brad Meltzer y dibujado por Adam Kubert, es una de las mejores historias que he leído de los últimos tiempos en el Universo DC. Tras 52 y Cuenta Atrás, necesitaba engancharme de nuevo al macroevento de la editorial americana. La Venganza de los Villanos, hizo que volviera a pensar que había mucha tela que cortar. JSA Kingdom Come Special, consiguió hacerme ver con otros ojos la época actual de la JSA y, finalmente, éste Last Will and Testament, ha hecho que pueda creer que todavía pueden contarse buenas historias alrededor de esta Crisis.

Haciendo caso omiso al tema de la llegada de Darkseid y demás dioses a la tierra, podemos decir que el cómic nos muestra como ni siquiera los héroes ven la salida a lo que está ocurriendo. Esa es la razón de que el cómic sea distinto a otros. Los propios protectores de la gente normal y corriente, aceptan que están ante el final. Meltzer va mostrando como algunos de esos personajes esperan ese final. Flash, Batman, Robin, Starfire y Superman…cada uno de ellos, a su manera, dirán adiós al mundo conocido.

La historia se ve desde el lado de un segundón, Geofuerza, quien buscará la venganza en sus horas finales. Su objetivo, Deathstroke. Sin duda esta parte es la mas floja del cómic, por mucho que al final logre el punch que necesitaba. Pero el resto es muy “emotivo” e intenso.

La segunda parte, Submit tiene como protagonista a Relámpago Negro. Demuestra por qué es un superhéroe y la dimensión de lo que realmente está ocurriendo en el planeta. Menos intenso que el anterior, pero muy interesante.

VALORACIÓN: AA

Aunque no sigas las Crisis, es una buena compra.

La verdad es que Crisis Final me tiene un poco hecho un lío. Supongo que tendrá mucho que ver el que no soy seguidor del Universo DC de los de toda la vida. Incluso ahora, lo sigo a cuentagotas. Y creo que eso hace que no vea mas que algún que otro árbol y me pierda el bosque entero.

Dicho esto, y tras no entender muy bien la extensión en el tiempo de Cuenta Atrás a Crisis Final y 52, creo que Crisis Final está teniendo muy buena pinta. Al menos, me parece que está mas cercano en el tono a Crisis de Identidad que ha todo el rollo del multiverso (si, digo rollo porque me aburre hasta la saciedad la repetición del mismo patrón una y otra vez).

La Venganza de los villanos, escrita por Geoff Johns y dibujada por Scott Kolins, es un buen ejemplo de que hay mucha tela que contar en esta nueva Crisis.

Los protagonistas

Capitán Frío, Ola de Calor, Amo de los Espejos y Hechicero del Clima, cometieron el error de su vida: Matar a Bart Allen. En La Muerte de Flash, explotó una visión que teníamos de estos supervillanos y que no era mas ni menos que la de tipos que pueden cruzar la línea del bien y del mal, pero que no cruzarán líneas prohibidas. Con la ayuda de Inercia y con la también colaboración con Kadabra, Trickster y Flautista, ocurrió lo inimaginable (pero muy común en los últimos tiempos): La muerte de un superhéroe.

Desde ese instante, nuestros villanos comenzaron una huída, que les llevó a ser prisioneros en la miniserie Salvation Run y regresar a un mundo donde un villano, Libra, intenta crear la mayor alianza de supervillanos de la historia.

Cerrando el círculo

La historia en sí, es toda una continuación a La Muerte de Flash. Una consecuencia de lo que ocurrió y que terminará por cerrar un círculo que se inició con la vida de un velocista y una manera de vivir de unos villanos y que termina con la aparición de nuevo de Barry Allen en la vida de nuestros supervillanos (aunque realmente no se cruzan con él). Frío y compañía, quieren liberarse de la pesada carga del asesinato cometido y, por circunstancias, tienen la oportunidad de redimirse de alguna forma.

El final es muy interesante, ya que engarza lo que está ocurriendo en el Universo deceero (en su miniserie Crisis Final) y que consigue relacionar a estos villanos con Libra. Espléndido Johns al relacionarlo y conseguir que no parezca forzado.

En el apartado gráfico, Kolins se muestra mas sucio de lo habitual, pero sigue siendo uno de esos dibujantes atractivos de leer.

VALORACIÓN:A

Para incondicionales de Flash y los que sigan la Crisis actual

El MEGA evento del siglo de DC, es decir, Crisis, Cuentas Atrás y 52, empieza a ser tan amplio y tener a tantos títulos y especiales implicados, que seguirlos es todo un acto de fe…y de dinero invertido.

Excepto el especial sobre Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis y la nueva Cuenta Atrás presenta, he ido sido obediente y todos los especiales han ido cayendo en el saco de mis compras. Algunos de los títulos, han pasado por mis manos con mas pena que gloria, pero en general y dada mi poca experiencia con los personajes de DC, me ha servido para tener una idea mas general de su universo.

Así que, al publicar Planeta otro especial bajo el título de 52, sabía que tarde o temprano lo compraría. Es lo que tiene ser completista, malo para el bolsillo, pero bueno para la estantería. La portada, con la nueva versión de The Question, me decía que podía defraudarme. Y es que, René Montoya, a la que vimos ya en la serie 52 encarnar al personaje, no llegaba a convencerme. Aunque Rucka de guionista me hacía pensar en sentido contrario, haciéndome suponer que dentro del tomo había esperando una buena historia.

Planteado como un viaje a través de los distintos pasajer de La Biblia del Crimen, Rucka nos muestra como lo escrito en las páginas de dicha Biblia, son un reflejo de lo que le va ocurriendo a Montoya. Con toques de misterio y serie negra, vamos avanzando, recuperando a Batwoman y asistiendo al bautismo de fuego de la nueva The Question. Algo predecible y aún así me ha parecido mas interesante que. por ejemplo, el especial III Guerra Mundial o Cuenta Atrás.

El dibujo, com Olmos o Mandrake, es excelente. Muy acertado en todos los sentidos.

VALORACIÓN:A+

• En Con C de arte, un repaso a la muerte imaginaria de Superman, allá por 1961. A lo largo del artículo, unas interesantes reflexiones acerca de la continuidad en los comics con las que el que suscribe está más que de acuerdo.
• En Un tebeo con otro nombre, una de cal y otra de arena para Planeta: por un lado, los packagers, por otro la distribución de 52.
• En Zona Fandom, esta semana finalizó el top de "20 películas malas basadas en cómics". Cuatro entregas: uno, dos, tres y cuatro.
• Otro top, ahora en Zona Negativa: las 16 mejores alineaciones mutantes, dividido en dos entregas: una y dos.
• Desde Viñeta 20 se nos recuerda que fue Steranko quien definió el aspecto de Indiana Jones.
• En Entrecomics, un documental dedicado al fallecido Will Elder, y una entrada repasando algunas de las curiosidades en torno a otro clásico: Wally Wood.
• Y terminamos con una entrevista: la realizada en Coleccionista de tebeos a Marta Rossich, editora del área de bolsillo de Ediciones B, gracias la cual vuelven a estar disponibles Joyas Literarias Juveniles e Historias Selección.