Aunque normalmente no somos muy dados a incluir entrevistas (algo que debemos mejorar) con Paco Roca hacemos una excepción, ya que en una anterior ocasión ya hablamos con el guionista e ilustrador  valenciano. Aquella charla resultó tan fructífera que ahora retomamos de nuevo el diálogo, centrádonos en su vida post-Arrugas y sus trabajos actuales, entre los que descatan las colaboraciones con El País y Babelia.

NuestrosComics-Ya tenemos nuevo ganador del Premio Nacional de Cómic y por tanto, los focos se apartarán de alguna forma del ganador anterior. ¿Lo agradecerá tu trabajo?; ¿No tendrás algo de morriña, en plan ¡eh, que yo gané el año pasado!.?

Paco Roca-Desde luego que sí que lo agradecerá mi trabajo. Ha sido más de un año de haber ido a todos los festivales de cómic, ferias del libro y diferentes bolos relacionados con el alzheimer, además de infinidad de entrevistas. En todo este tiempo ha habido pocas semanas en las que haya podido estar todos los días delante de la mesa de dibujo.

Ahora el ritmo ya se ha tranquilizado bastante y por fin veo como los proyectos que tengo entre manos van avanzando. Aunque, imagino que con el tiempo echaré de menos ese ritmo frenético y el estar en el centro del mundillo del cómic. Pero de momento estoy encantado de volver a la rutina.

NC-Arrugas supuso tu paso a la primera plana del panorama nacional. Tu siguiente trabajo, ¿Es de alguna forma deudor de Arrugas?; ¿O ya estaba pensada desde hacía tiempo y estaba planeada y “creada” en tu cabeza? o Fue algo catartico que te liberó de Arrugas?.

PC-Cuando acabé Arrugas mi editor francés me preguntó si tenía algún proyecto, así que, viendo que los tenía muy a favor y para agilizar el tema, eché mano de una historia que tenía a medias. De Las Calles de Arena tenía el guión terminado y cómo unas veinte páginas abocetadas que había hecho antes de meterme con Arrugas. Me apetecía hacer está historia por el cambio de registro con respecto a Arrugas. Cuando retomé el proyecto prácticamente lo cambié todo pero mantuve la esencia.

Así que Las Calles de Arena no está influenciada por el éxito de Arrugas. Si lo está en cierta forma es hacía el final, una vez terminado el guión y los bocetos de las páginas llegaron los premios, las buenas críticas y las ventas y sí que eso me hizo ser más exigente con mi trabajo y rehice páginas, cambié escenas… Quizá incluso le di demasiadas vueltas a todo.

NC-Sigamos con Las Calles de Arena. Mi sensación particular, mas allá de lo obvio de la utilización de herramientas del llamado “realismo mágico”, es que me topo con una obra que toma mucho del cine de Berlanga en cuanto a las situaciones planteadas. Incluso el final me ha recordado a El Principito. La sensación final es la de estar leyendo una historia que podía contarte tu vecino como una anécdota de su vida (de ahí que tenga ese aire de novela de Cortazar o García Marquez).¿Eras consciente de ésto durante el proceso de creación o te sorprendía a tí también?; ¿Cuáles son esas fuentes que tomas de la literatura y el cine?. Por cierto, el final casi parece un nuevo principio, ¿Por qué no te decidiste por un final mas cerrado?

PC-Al hacer el guión dejé que la historia fluyera de una forma natural, sabía cómo eran los personajes y lo que quería contar pero no sabía adónde iría. El problema era qué final tendría, durante toda la historia vas subiendo el nivel de extrañeza y es difícil hacer un final cerrado que no decepcione al lector. Por otro lado no quería que fuese una especie de panfleto sobre cómo es nuestra vida, así que lo mejor era un final más o menos abierto donde cada lector interprete lo que ha leído. La escena con la luna tienes muchas connotaciones, paganas, literarias como El Principito o del cine como George Melier. Para el ser humano la Luna ha significado durante mucho tiempo algo inalcanzable.

Las Calles de Arena era además un cajón de sastre perfecto donde poder meter todas esas cosas que me apetecía contar, todas esas influencias tanto literarias (Cortazar, Borgues, Carroll…) o cinematográficas (Berlanga, Orson Welles o Wes Anderson…)

NC-Eres “creador total”, algo que te da el control de la obra de principio a fin. ¿Crees que estarías cómodo viendo a otros dibujar tus guiones?; ¿ O siendo tú el que llevaras a viñetas el guión de otros?

PC-Me he acostumbrado a mi forma de trabajo en la que escribo un guión muy detallado que luego interpreto libremente añadiendo incluso escenas. Y que luego, al terminar de dibujarlo reescribo los diálogos de los bocadillos. Es una forma de trabajar que avanza en cada fase. Por lo que ni me considero un guionista capaz de pasar un guión totalmente acabado, ni estoy a gusto con un guión que no puedo modificar libremente.

NC-Enlazando con la pregunta anterior; Tu “otro” campo de trabajo es la de ilustrador en el campo publicitario. Eso hará que tus guiones sean muy visuales desde el principio, ¿no?, es decir, ¿Tienes la composición de la página casi desde que quieres trabajar parte del guión o primero escribes un guión muy elaborado y luego compones la página?

PR-Sí, creo que tengo una influencia muy visual a la hora de pensar las escenas. Además, el haber trabajado en publicidad te condiciona a intentar explicarlo todo mucho y ser muy claro. Pero todo esto es algo que intento cambiar con el tiempo, que no sea la única forma de plantear una historia y poder experimentar más con la narración.

NC-Volvemos a Arrugas; Es una historia que bien podía ser adaptada al cine. ¿Has recibido propuestas?

PC-Sí, hubo varias y la que finalmente ha salido a delante es una película de animación. El proyecto ya está en marcha y empieza a tener muy buena pinta. En un par de semanas se doblará ya el primer acto con la voz de José Sacristán como protagonista. Es muy interesante ver como la película explora caminos que en el cómic tan sólo se dejaban caer. El estreno está previsto para el verano del 2011.

NC-¿Qué opinas de los webscomics?. ¿Sigues alguno?

PC-La verdad es que tengo poco tiempo para navegar por Internet. Ya me cuesta mantener al día el correo… Cuando puedo visito La Cárcel de Papel, La Guía del Cómic, Zona Negativa y los blogs de Pepo Perez y Santiago garcía.

NC-¿Qué nos puedes adelantar de tu trabajo para el año 2010? ¿En qué álbum estás trabajando actualmente?

PC-Estoy trabajando en un álbum para España que publicará Astiberri. Se llama El Invierno del Dibujante y trata sobre los dibujantes de tebeos españoles de finales de los cincuenta. Me apetecía mucho contar esta historia porque habla de los personajes con los que yo empecé a leer tebeos. Y hasta aquí cuento, pero espero tenerlo terminado para octubre de este año.

NC-Por último. En tu web hemos visto cuatro páginas de Los Cuatro Fantásticos, que por cierto tienen una pinta estupenda. ¿Te gustaría algún día poder probar en el campo de los superhéroes?.

PR-Esas páginas eran más un capricho que un intento de entrar en el mercado de los superhéroes. Aunque, claro que me gustaría, he siso fan de los superhéroes y siguen habiendo cosas interesantes en este género. Como friki del género me gustaría hacer alguna vez algo, pero claro, a la europea. Con libertad de estilo y de guión, llevarlos a mi terreno. Pero, claro, esto es bastante difícil de que te lo concedan si no eres Frank Miller o alguien así. De momento, contento mi corazón de fan de los superhéroes coloreando de vez en cuando algunas portadas.

Nos gustan las listas; No tenemos remedio los seres humanos. Así que, viendo que nos acercamos a la noche de Reyes y que todos guardamos parte de ese niño que casi no podía dormir la madrugada del cinco de Enero, aquí os dejamos cinco títulos que podéis regalar…y esperemos que os regalen (y me incluyo):

1. Las Calles de Arena.Editorial Astiberri. Paco Roca. Mi auto-regalo. Creo que el autor tiene es toque de inteligencia necesario para guionizar y dibujar un cómic. Junto a su Arrugas, parece un imprescindible de este seis de Enero.

2. El arte de volar. Ediciones de Ponent. Desgarrador, una de las mejores obras publicadas este año.

3. Flash de Geoff Johns. Editorial Planeta. El tocho/volumen que muchos esperábamos, es un acercamiento excelente al velocista. Si te lo regalan, con el precio que tiene, debe ser que te quieren mucho.

4. Loki. Editorial Panini. El mejor retrato del dios nórdico. No puedes pasar sin él.

5. Peter Pan. Glénat. Sorprendente, impactante…una edición integral que no puede faltar en tu biblioteca.

6. All Star Superman. Planeta. Si lo hemos elegido como el cómic de la década, no puede ocurrir que falte en esta lista.

7. Fell. Norma. Un único tomo hasta la fecha y nos hemos quedado impactados.

8. Jazz Maynard. Diábolo. La historia de los bajos fondos de Barcelona, descrita a través de un tipo

Se nos fue el verano, esta vez de forma violenta, privándonos de las tardes soleadas de los primeros días de septiembre. Estaría enfadado por las críticas a un agosto tan caluroso e insoportable. “Ahí os quedáis con mi hermano el otoño” nos diría si pudiera.

El caso es que llega ese tiempo melancólico, de los “quizas si…”, de los de recordar el amor pasajero de una noche de verano y las promesas de “te escribiré”. Es fácil mirar cómo las primeras gotas del otoño golpean las ventanas y preguntarse si aprovechaste tus vacaciones. Llega el tiempo de volver a los estudios, de perder el tono dorado que el aire de la playa concede y de pensar en cómo será el próximo verano.

Por mucho que nos empeñemos en negarlo, la manga corta y las bermudas, el bikini, las camisas de tirantes y las chanclas volverán al fondo del armario. Así no los veremos y nos pondremos mustios pensando en esas tardes interminables, o en las tardes de siesta escuchando de fondo el Tour, tenis o cualquier deporte de la 2 con las que coger el sueño.

En fin, que para hacer mas llevadera este cambio de estación, aquí os dejamos algunos títulos que pueden acompañarnos en estas tardes cada vez mas cortas del otoño. Ojo que también tienen un aire melancólico.

1. Arrugas. Paco Roca, inconmensurable. El crepúsuculo de una vida que no tiene por qué ser inútil.

2. Kingdom Come. Los superhéroes, desnudos y despojados de su luz.

3. All Star Superman. Para leer esos días grises, sabedor de que aunque todavía con luz, también los superhéroes tienen un otoño. Ese Superman de Quitely tiene esa mirada melancólica de los que han perdido el verano.

4.

4. Peter Pan, de Loisel. Si la primavera es nacimiento y el verano juventud, el otoño es esa madurez a la que Peter no quiere llegar.

A las 11:00 de la mañana, encuentro virtual con el autor en la versión digital del periódico. Para acceder a ello, pincha aquí.

Casi finalizando el día, no puedo evitar recoger las últimas respuestas de aquello que amablemente nos respondieron el cuestionario.

De Trazos en el Bloc nos llega lo siguiente:

Yo, aunque es difícil decir uno, regalaría el de Las Serpientes Ciegas de Cava y Seguí. Un magnífico guión de uno de nuestros mejores guionistas, Felipe Hernández Cava, un atractivo dibujo de Bartolomé Seguí, un período histórico muy sugerente para nosotros, una buena historia de intriga y misterio, y una magnífica edición de BD Banda.

Jose Antonio Serrano (Guía del Cómic);

Arrugas, de Paco Roca.  Un retrato de la vejez emotivo y cargado de humanidad, un muy buen tebeo que además resulta ideal para regalar a cualquier persona ajena a la historieta, tanto por su temática (se supone que todos esperamos llegar a viejos) como por su condición de “cómic mediático” (o todo lo mediático que pueda ser un cómic para adultos, vaya: ganar el Premio Nacional de Cómic, aparecer en innumerables medios de comunicación y estar en preparación su próxima adaptación al cine).

Via-News/Cómicvia

Creo que Los Muertos Vivientes. Soy de la opinión de que no hay que regalar dramones y buscar el entretenimiento (o eso es lo que me gusta a mi) pero con este título podemos obtener un vistazo a la vida de unos personajes “reales” en una situación extrema, irreal, y a pesar de ello sentir empatía por ellos.

El Tete;

Yo regalaría el tebeo “Pedro y yo”, de Judd Winnick. Una obra sincera, emotiva, conmovedora, divertida a ratos y real a más no poder. Uno de los pocos tebeos que ha conseguido hacerme llorar.

El Show de los Hombres Lobo

Pues… depende de a quién. Así, en plan “amigo invisible”, pues supongo que lo más obvio: el Maus, por ejemplo. Me parece que el Maus es un ejemplo típico para regalar a gente “que no lee tebeos”; tiene una trama interesante, con una temática de vigencia imperecedera, y se lee casi como una novela. Y, por experiencia propia -lo he regalado varias veces-, parece que suele gustarle a todo el que lo lee.

Pepo Perez;

REcomendaría, PASCAL BRUTAL, Riad Sattouf. Se publica en El Manglar (Dibbuks) y también hay un álbum de Norma. una sátira muy graciosa y a la vez muy sofisticada sobre la sociedad urbana actual. El protagonista, un macho de extrarradio hiperbásico, es una excusa para mostrar “lo real”, lo subterráneo, lo que está por debajo de la fachada social. De un montón de gestos cotidianos de jóvenes, mayores, hombres y mujeres de hoy.

Maytland Goyeneche;

Maus, de Spiegelman. es para cualquiera, no necesitás que le guste el comic ni que tenga prejuicios, ni nada. solo se lo das y que lo lea. si no le gusta, mala suerte, si le gusta, tal vez hayamos ganado un adepto a los comics.

Muchas gracias por vuestras respuestas.

Excelente, o no ya se verá, la noticia de la adaptación a la gran pantalla del cómic de Paco Roca. Y digo excelente, porque supongo que con ello el autor obtendrá un beneficio en forma de euros, que le permitirá centrarse aún mas en los cómics. El resto de la noticia, a un click.

Hace unos dias tuve el placer de entrevistar a Paco Roca, tan solo un dia después de que se diese a conocer el fallo del Premio Nacional del Cómic, que le fué concedido por su obra Arrugas, y aprovechando una charla que el daba en el FNAC de Sevilla con motivo de el Encuentro de la Ilustración y el Cómic. Os dejo con la entrevista:

Nuestros Cómics: Para empezar: ¿Cuánto tiempo llevas en el mundo del cómic?

Paco Roca: Pues empecé dibujando en Kiss Comix en el 98 o por ahí. De ahí pasé al Víbora, y luego empecé a hacer lo que realmente quería hacer.

NC: ¿Por qué empezaste en el Kiss?

PR: El Kiss era una forma de introducirse. En esa época ya no quedaban revistas, yo leía el 1984, el Creppy, el Cairo… pero cuando empecé a dibujar esas revistas ya habían desaparecido, la única que quedaba era el Víbora, pero era difícil entrar, y como el Kiss también es de La Cúpula pensé que quizás por ahí podría entrar. Empecé dibujando en el Kiss un poco para romper mano, para que me conociesen y porque lo que yo quería era dibujar para el Víbora, así que tras unas cuantas historias me pasé.

NC: ¿Con cuál de tus obras te has sentido más a gusto creándola?

PR: Pues quizás con El Faro, porque lo hice después de Hijos de la Alhambra, que era un cómic con mucha documentación, muy lento de dibujar, con un montón de perspectivas y personajes. El Faro es como que vas directo a la historia, es en blanco y negro, que me apetecía mucho hacerlo, eran solo dos personajes, en un entorno muy cerrado. Y luego la historia es muy sencilla, es casi una fábula, una conversación entre dos personajes, así que me lo pasé muy bien con él. Hijos de la Alhambra es como demasiado trabajado, mientras que El Faro es mucho más espontaneo.

NC: ¿Porqué el tema de Arrugas, la tercera edad?

PR: Comenzó porque mis padres son mayores, entonces quería contar una historia sobre eso. Intentaba saber que sienten mis padres ahora que son mayores. Además me di cuenta de que no había nada sobre eso, sobre la vejez. Muy pocas obras en el cine, la literatura o el cómic tratan sobre la vejez, así que pensé que podría estar bien. También me impresionó una entrevista a Michael Caine en la que decía que llegado a cierta edad solo podías aspirar a actor secundario, y me pareció que era verdad, que no había papeles para personas mayores ni en el cine ni fuera, y en parte por eso me apetecía contar una historia sobre ancianos.

NC: Parece que de alguna manera la sociedad rechaza a las personas mayores, como que no quedan bonitos.

PR: Si, es lo que cuento, que una vez me encargaron un cartel publicitario en el que tenía que dibujar gente, entre los personajes dibujé unos ancianos y la agencia me hizo quitarlos porque decían que los ancianos eran antiestéticos, que la gente no quería ver ancianos y que en la publicidad no vendían. Es por todo eso porque no queremos verlos para nada, de hecho las residencias para ancianos son como guetos.

NC: Una cosa que me ha llamado la atención es la frase al inicio del álbum. ¿Es por algún motivo especial?

PR: Si, quería buscarle un punto optimista al cómic, no quería que fuese algo demasiado triste, y cuando estuve viendo enfermos con Alzheimer me di cuenta de que podían haber perdido toda la personalidad y podían no reconocer a su familia, pero cuando su mujer o su hijo o una persona conocida les trataba con cariño o los acariciaba parecía que en cierta forma eso les hace reaccionar. De hecho el padre de un amigo que tenía Alzheimer ya no reconocía nada, no había nada que le causase una reacción excepto una canción. A él le gustaba mucho la música clásica, y cuando se ponía muy nervioso su familia le ponía esa sinfonía y él se calmaba. De alguna forma te das cuenta de que sigue habiendo algo ahí, muy en el fondo él sigue estando. Entonces me parecía que la frase de Buda era perfecta para explicarlo.

Continuará…