Cuando apenas les hemos visto por España, en los USA ya hablan del grupo tras Reinado Oscuro. La imagen que nos muestran es ésta:

La realidad es que después de algún traspiés como serie regular y haber hecho gira por el universo marvelita en forma de miniseries, el grupo tendrá una nueva oportunidad. Según leemos en alguna entrevista, veremos y sabremos mucho mas de El Hombre 3-D y que Hombre Gorila en la  Edad Heroica se moverá como pez en el agua.

Una de las novedades es que la serie se llamará simplemente Atlas, mantiendo a Jeff Parker en los guiones y a Gabriel Hardman en el apartado gráfico.

Esperemos que esta vez tengan mejor suerte.

Ya dijimos que el goteo sería continuo. Aquí la imagen de ejemplo:

Viuda Negra, Ojo de Halcón, La Avispa, Pájaro Burlón, Luke Cage y el miembro de Atlas, Hombre Gorila (o Gorila Hombre). ¿Son otro grupo de Vengadores algunos de ellos?

La Tumba de Drácula

Diciembre, 2002. Planeta comienza la publicación en Biblioteca Grandes del Cómic, la mítica Tomb of Drácula y Tomb of Drácula Magazine. Dieciocho tomos mas tarde y según palabras propias de la editorial, “termina una de las series de mayor éxito de la editorial”. Todavía no sabíamos nada de Crepúsculo, Luna Nueva, pero había sido publicado en los USA un cómic escrito por un tal Steve Niles y dibujado por Ben Templesmith. En él, veíamos como un pequeño pueblecito de Alaska, en plena temporada de “noche” era tomado por una banda de vampiros. Su éxito fue rotundo, demostrando que los vampiros seguían estando de moda.

Viajemos mas de  treinta años atrás; Se publica el libro “Confesiones de un vampiro” (aunque nosotros lo conocemos como Entrevista con el vampiro) en 1976. Cuatro años antes, en 1972 Marvel decide dar una oportunidad a los vampiros y otros seres sobrenaturales, prohibidos por el Comics Code vaya usted a saber la razón. Marvel, que un año antes creó a Morbius, un vampiro que chocaba contra la prohibición de la maldita censura, estaba ansiosa por crear una serie que narrara las aventuras del Señor de la Noche.

Lo que tan solo era una idea de Stan Lee, se transformó en esbozo de un guión por Roy Thomas, se convirtió en el primer número de La Tumba de Drácula, con guión definitivo de Conway y dibujo de Gene Colan. Por cierto, la decisión de tomar al Drácula mas clásico, estuvo mas cercana a que los derechos del Drácula de Bram Stoker habían expirado, y ya sabemos que el dinero siempre es un factor muy importante.

Durante todo el resto de década de los setenta, la editorial publica una de esas colecciones que se convertirá en un clásico con el paso de los años. Setenta números, dibujados íntegramente por Gene Colan y guionizados a partir del número siete por Marv Wolfman, nos mostraron no al Drácula de Lugosi, sino al personaje presentado allá en la época de Atlas, aunque el toque final fue un actor, Jack Palance, que parece dar rostro según cuenta Gene Colan.

La cuestión es que en 1972 tenían de nuevo a Drácula en cómic de la mano de Marvel y ¡en color!…algo que chocará a mas de uno, viendo que este primer número es en blanco y negro. La respuesta a este misterio está en los llamado “Esenciales” de Marvel donde se recopila material a un precio muy ajustado y en blanco y negro. La cuestión es que parece que, casualidad o no, al ser un cómic de terror, le va mucho mas el blanco y negro, al menos desde mi modesta opinión. No pierde para nada, incluso si uno compara alguna página en color con las que tenemos en el tomo, verá que pierde mucho con los colores.

¿Qué nos trae el tomo de Panini?

En todas las webs hemos leído lo bueno que es el tomo y el material que recopila. Después de echarle un vistazo, puedo decir que los dos primeros números del tomo, Dracula lives #2 y #3, me han llevado directo hasta la novela de Stoker. Bueno, mejor dicho hasta el origen del personaje. Con el dibujo de Buscema y Neal Adams, se puede decir que todo este recopilatorio merece la pena por estos dos números. Muchos dibujantes actuales les vendría bien ver cómo se consigue expresar con el dibujo sin buscar “poses” ni el trazo facilón y resultón. Y sobre todo, el arte de la sombra bien hecha y no lo que vemos muchas veces.

El resto, ya con la recopilación de los veintitrés primeros número de  La Tumba de Drácula, es una actualización del personaje, llevándolo hasta el universo Marvel actual. Muy entretenido, con fuerza y sensación de que los vampiros no son lo que vemos en series, libros y películas en la actualidad, sino algo más que “chupadores de sangre” que exudan sensualdad y sexualidad. 

La historia comienza por mostrarnos la resurrección del personaje, de forma accidental (como ocurre siempre con los vampiros) por la mano de un amigo de uno de los familiares del vampiro. A partir de ahí, algo de tragedia, venganza…todos los ingredientes suficientes para dejarnos con la vista pegada al cómic.

Por cierto, aquellos que quieran ver por donde tenemos al personaje dentro del Universo Marvel, le nombraremos a alguien que les sonará: Blade. Al cazavampiros lo tenemos merodeando y acosando a Drácula, acompañado del resto de su extraño y extravagante equipo antivampiro. Y también tenemos al otro “monstruo” por excelencia, el Hombre Lobo, así que de todo un poco.

VALORACIÓN:

GUIÓN: 9 DIBUJO: 9

Excelente recopilatorio, del que suponemos habrá tres mas hasta completar la serie y seguramente los estertores de ésta y la miniserie aparecida en 1991.

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Se hace difícil encontrar algo nuevo dentro del universo Marvel que no caiga en refritos, donde solo cambian personajes y algún escenario, mientras que el resto de la historia sigue en la misma línea. Parece que los editores Marvel dicen “si algo funciona, ¿Para qué cambiarlo?” y los guionistas, a falta de imaginación, hechan mano de lo que conocen y no buscan complicarse mucho la vida. Afortunadamente, no es el caso de La Gata Infernal, Agente de la Iniciativa.

En primer lugar, tenemos a un personaje, Patsy Walker, que aunque la conocemos por su faceta superheróica, es mucho mas veterana que muchos de los superhéroes de la Casa de las Ideas. Bueno, en realidad debemos aclarar este punto, ya que es la identidad no superheróica la veterana, mientras que la superheróica tiene treinta y dos años menos. ¿Cómo es posible ésto?

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Patsy Walker, nacida en 1944

Hablamos de la Golden Age, de una época bien distinta. Hasta aquí deberemos trasladarnos para saber de ella. En concreto, hasta las páginas de Miss América, una serie de las muchas que poblaban el panorama del noveno arte en los duros años de la II Guerra Mundial. Patsy, se convirtió en uno de los personajes mas conocidos de Timely primero y, mas tarde de Atlas. Mas de una serie con su nombre, numerosos spin-off…dentro del denominado cómic romántico-adolescente, la chica alcanzó 124 números en una de sus series y 11o en otra. Mas de 20 años de historia, mostrando las aventuras amorosas de una cada vez menos adolescente. Nada de superpoderes en aquella época. Sólo historias que muchos denominarían “tontas” y para un público ávido de historias cortas y estereotipadas. Todo terminó, para ella, al traspasar la década de los sesenta. En esos años, Marvel comenzó con la loca idea de volver a publicar superhéroes, entre otras cosas porque el modelo sobre el que se sostenía la industria empezaba a dar muestras de estar agotado y era el momento de innovar. Y Patsy y Hedy (su rival de la época) que habían tenido su inclusión en el nuevo Universo Marvel con una aparición en la serie de Los 4F (1965), debían pasar a mejor vida.

Patsy, ahora ya Gata Infernal

Quien sabe si por el tema de los derechos, o porque pensaron en ella, en 1976 volvió a escena, esta vez ya para quedarse para siempre. En realidad, tres años antes, la vimos confesarse con Hank McCoy; Su matrimonio por Robert Baxter, su novio de toda la vida y ahora marido, no era lo que esperaba. Afortunadamente, nada mejor que el esposo decida pasarse a supervillano para que ella pueda hacer lo contrario y tomar el camino del “bien”.

 El tiempo pasó, y tuvimos a Patsy/Gata Infernal en Los Vengadores y Los Defensores. Otro matrimonio calamitoso, una muerte (si, ya sabemos que no es fácil quedarse muerto en el mundo del cómic) y de nuevo en liza, justo para encontrarse con Civil War. Ella, se convenció de la utilidad del registro y entró dentro del programa de La Iniciativa.

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Gata Infernal en…¿Alaska?

Podía haber elegido Kathryn Immonen cualquier otro escenario, pero al llevarla al estado mas al Norte de los USA, demuestra que quiere sacar al personaje de sus escenarios habituales. Y nada mejor que llevarla a la tierra de la nieve y el frío. En un terreno inhóspito, que podía ser mas propicio para otros héroes, una superheroína a la que casi no hemos visto en los últimos tiempos  deberá demostrar que su vuelta tiene sentido y que no es otra resucitada sin mas.

Que la historia se vaya a Alaska y que, de paso no haya ningún villano clásico, abre todo un abanico de posibildades que, bien gestionado, haría de la miniserie algo más que cinco números. Afortunadamente, Kathryn Immonen consigue una trama divertida, fresca y muy adaptada para un personaje femenino. Si en el mundo Marvel la única mujer que se preocupaba por su aspecto era La Avispa, ahora tenemos a Patsy para demostrar que (todos lo sabíamos) una chica siempre se preocupa por su aspecto. Y que son coquetas, que tienen mas picardía que cualquiera de sus homónimos masculinos y que “las armas de mujer” son mas poderosas de lo que se pensaba.

Con una gran mayoría de personajes femeninos, Patsy deberá recuperar a la hija, de nombre Ssangyong (si, como la marca automovilística), de ciertas chamanes, la heredera de esa mujeres. Con unos acompañantes disparatados, la Gata Infernal se mete de lleno en la búsqueda de la chica. Cada número de la miniserie, tiene en su primera página lo que sería la portada/sumario de una revista para mujeres, donde se resume un poco la situación del personaje. Eso, mas la capacidad de la guionista de trasladar lo que uno puede imaginar de un personaje femenino a la viñeta, hace que poco tenga que ver el cómic con lo leído hasta ahora. Además, tiene el dibujo de David Lafuente.

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David Lafuente, consigue que me crea el guión. Su estructura de la mayor parte de las páginas, ofrecen dinamismo y movimiento. Su Gata Infernal es a veces una de esas chicas que aparecen en los diseños de Jordi Lavanda, otras veces me recuerda a Middletton por su manera de expresar y otras a un tipo que conoce bien a esas veinteañeras independientes, juveniles y llenas de energía. Con un ajuste del color brillante, el dibujo brilla en su mayor parte. Pierde Patsy Walker algo de su imagen de siempre, con un aspecto tan rejuvenecido que parece mas un miembro de los Runaways que una veterana defensora y vengadora. Con respecto al diseño del resto de persoanjes, Ssangyong está muy acertada ( me recuerda a algún personaje del cine, TV o cómic pero no consigo saber a quien) y muy correcto en cuanto a escenarios.

Alguno pensará que he olvidado los números de Marvel Cómics Presents que completan el tomo. No hay mucho que decir; La historia tampoco sigue el guión normal de un cómic marvelita, es divertido y muestra quien es Gata Infernal, pero me quedo con la miniserie.

VALORACIÓN:A

¿Es imprescindible? No. ¿Vas a divertirte? Si. Sabes que tiene un principio y un final, que no tenemos un “continuará…” que eternice la serie…así que es difícil que defraude.

AGENTES DE ATLAS

Antes de adoptar el mundialmente conocido nombre de Marvel Comics, la famosa editorial también hizo llegar al público sus cómics, durante dos extensas etapas bajo los nombres de Timely y Atlas. Es precisamente ese último el que se homenajea en este volumen recopilatorio, donde el guionista Jeff Parker rescata del olvido a una serie de personajes de la década de los 50 para convertirlos en un atípico grupo de superhéroes (parecidos a los Vengadores) que deberá enfrentarse a la malvada Corporación Atlas.

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Los integrantes de estos Agentes de Atlas son Marvel Boy (precursor de Quasar), el Hombre Gorila, las sensuales Venus y Namora, Jimmy Woo (agente de SHIELD) y el misterioso Robot Humano. Gracias a un buen guión nos deja entrar en una historia que logra desmarcarse de los tópicos superheroicos y elaborar un buen producto, pero sin perder de vista el objetivo primordial de entretener y divertir.

El cada día más eficiente Leonard Kirk (Supergirl, Aquaman) es el dibujante encargado de dar vida en imágenes a esta singular aventura, que vuelve a hacer atractivos a unos personajes a los que nadie sabía exprimir todo su potencial.

Nos acercamos hasta el corazón del mundo de los superhéroes, Nueva York. Pero antes, toca parada en el hermano pobre, New Jersey. El grupo asignado, es un viejo conocido por todos, Los Defensores. La primera alineación de este peculiar grupo, la vimos en 1971, con el Doctor Extraño, Namor, Silver Surfer, Hulk y Valquiria. Su origen estuvo en la series dedicadas al Doctor Extraño, Hulk y Namor. Los editores Marvel decidieron darles su oportunidad en 1972, protagonizando su propia serie mensual. 152 números tuvo su primer volumen, a los que siguieron 25 números de Defensores Secretos, 12 números del segundo volumen, seis números de The Order y cinco números del volumen tercero. Así estaban las cosas, hasta La Iniciativa. Ahora, con la responsabilidad de proteger New Jersey, tenemos a Last Defenders, una miniserie que Marvel comenzó a publicar este mismo año. Sus miembros, a un paso:

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Blazing Skull. Mark Anthony Todd, es todo un veterano. Apareció en 1941 (como Challenger o Desafiador, como se prefiera) y fue miembro de Los Invasores, aquel grupo de superhéroes que participó en la 2ª Guerra Mundial. El antiguo corresponsal de guerra, viene a ser como una versión sin demonio del Motorista Fantasma. Nosotros le vimos en el número 83 de la serie regular de Los Vengadores, publicada por Panini, con el nombre traducido por el de Craneo Ardiente.

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Coloso. Una sorpresa encontrarle formando parte de un grupo que no sea mutante. Muerto y resucitado, Piotr Nikolaievitch Rasputin, Peter para nosotros, apareció en el mítico Giant Size X-Men #1. Desde ese momento, y tras el breve paréntesis de su muerte, volvió en Astonishing X-Men.

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Halcón Nocturno. Uno de mis personajes favoritos, desde tiempos inmemoriales. El exmiembro del Escuadrón Siniestro, también lleva unos años dando guerra. Kyle Richmond, que sepamos, hay dos: Uno de la tierra 616 (la nuestra) y otro de la 712. Nosotros nos quedaremos con la 616, que para eso es la que conocemos. Le vimos en las páginas de los Thunderbolts, en una saga que duró algunos números y que enfrentaba al Gran Maestro con Zemo. En Civil War, aunque en principio apoyó al Capi, finalmente se pasó al lado de Iron Man.

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Hulka. La fémina del grupo, aunque sin que se le pueda aplicar lo de “sexo débil”. Jennifer Susan Walters, prima de Bruce Banner, es la versión verde femenina de Hulk. Nosotros podemos seguir sus aventuras y desventuras en su serie mensual, publicada en España en tomos.

En el número tres de la miniserie, se incorporan los siguientes miembros:

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Atlas. Erik Stephan Josten, un villano del tres al cuarto, consiguió en Los Thunderbolts pasarse al lado de los buenos (aunque siempre caminando por una delgada línea). Casi pasó a ser un civil mas, tras el traspaso de poderes con Dallas Riordan, la mujer a la que amaba.

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Paladín. Un caradura, del que recuerdo una aventura con La Avispa. También lleva unos añitos por ahí.

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Junta. Otro que puede controlar la gravedad. Le vimos en las páginas de Pantera Negra, en el número 59 del volumen tres de Pantera Negra.

Y como siempre, para saber mas:

Nevada

Nebraska

Montana

Illinois, Iowa, Kentucky

Hawaii

Florida y Georgia

Colorado

California

Campamento Hammond

Alaska y Arizona

Más información en los Marvel Handbooks

Bio4qm

Hace ya bastantes semanas redactamos una entrada donde indicábamos páginas donde encontrar información sobre los diferentes personajes, por si nos surgían dudas.

En esa entrada no indicamos una fuente que aunque no está en la red se puede considerar la más oficial los Marvel: Handbooks, cuanto tiempo habré pasado leyendo y leyendo fichas de los personajes en esos Handbooks.

Todo esto viene al hilo de una entrada leida en Zonanegativa sobre un nuevo tipo de Handbook que no conocía en este caso un Marvel: Atlas  en el nos explican un poco de geografia al estilo Marvel, no os perdáis en el articulo de ZonaNegativa los interesantes datos que relatan sobre España… ¿fue Torquemada un skrull?

De momento han salido solo dos números y por supuesto solo para los yankis, para verlo en España si lo vemos, habrá que esperar.

MARVEL ATLAS #1   FECHA:Nov 29, 2007

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MARVEL ATLAS #2   FECHA:March 26, 2008

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