Las ventas de recopilatorios y novela gráfica de Enero 2010, nos deja una buena noticia, el éxito de Los Muertos Vivientes de Kirkman. Casi diecisiete mil copias lo avalan. El resto, se lo reparten Marvel, DC y Dark Horse. A partir del segunddo puesto, las ventas se normalizan, teniendo unas cifras muy homogeneas con respecto a meses anteriores.

Los diez primeros, a un paso:

1   WALKING DEAD TP VOL 11 FEAR THE HUNTERS (MR) $14.99 IMA     16,914
2   UNWRITTEN TP VOL 01 TOMMY TAYLOR BOGUS IDENTITY TP (MR) $9.99 DC       5,836
3   ULTIMATE SPIDER-MAN TP VOL 22 ULTIMATUM $19.99 MAR       4,272
4   ULTIMATUM TP $19.99 MAR       3,694
5   CHILL HC (MR) $19.99 DC       3,027
6   CAPTAIN AMERICA ROAD TO REBORN TP $19.99 MAR       3,021
7   HOUSE OF MYSTERY TP VOL 03 THE SPACE BETWEEN (MR) $14.99 DC       2,922
8   BLADE OF THE IMMORTAL TP VOL 22 FOOTSTEPS $19.99 DAR       2,905
9   STAR WARS KNIGHTS O/T OLD REPUBLIC TP VOL 08 DESTROYER $17.99 DAR       2,780
10   SIEGE PRELUDE TP $24.99 MAR       2,739

1978. Se estrena Superman. Su éxito es inmediato y la frase “creerá que el hombre puede volar” hace que su protagonista alcance cotas nunca imaginadas de popularidad. Cualquier aficionado al cómic pensaría que en aquel momento comenzaría una verdadera avalancha de adaptaciones de cómics a la gran pantalla. Nada mas lejos de la realidad; Buck Rogers, Flash Gordon, Popeye…son los siguientes que pasan por taquilla. Supergirl, Batman y Superman de nuevo, hacen que muchos piensen que nunca verán a sus personajes de papel en actores de carne y hueso. Spiderman protagoniza alguna película de serie B, que defraudará a los pocos (entre los que me incluyo) que consigan una sala donde se proyecte. Supersonic Man, Sheena, Howard el Pato…de la década de los ochenta, ya en su final, sólo Batman consigue ser un éxito de taquilla.

Los noventa sólo adaptan cómics menores, nada que ver con los personajes que todos conocemos. El Cuervo, The Phantom, Barb Wire, Tank Girl y de nuevo Batman, pasan con mas pena que gloria por los cines. Las Tortugas Ninja, son, junto con el mencionado Batman, de las pocas que se salvan en taquilla. Está claro que no es posible traspasar el papel a la gran pantalla. Las dificultades son muchas, comenzando por los efectos especiales.

En 1998, un personaje menor de Marvel, Blade, consigue hacerse un hueco muy pequeño, pero que pone de manifiesto que hay opciones. Un año antes, Spawn hace que muchos pensemos que lo único que puede hacer el cine es destrozar los personajes.

Año 2000. Comienza (o no, depende de lo que uno opine del comienzo de siglo) el siglo XXI. Nos acercamos a ese tope mítico de 2001, Una Odisea en el espacio. La realidad en la que vivimos, nada tiene que ver con lo que vemos en dicha película. En el mes de Julio, se estrena un film que lo cambiará todo. Los mutantes, buque insignia de la editorial Marvel, dan el salto al cine. El siete de Julio de ese año, se proyecta la adaptación en los USA. Obtiene el tercer puesto de las películas mas vistas del fin de semana y termina el año en la novena posición. Mas allá de las cifras de recaudación (casi trescientos millones de dólares), Bryan Singer logra que muchos escépticos crean que es posible ver a los personajes de cómic en el cine.

A los X-Men le siguieron los Cuatro Fantásticos, Hulk, Ghost Rider, 3o días de oscuridad,  Daredevil, Elektra…pero el verdadero cambio llegó con Spiderman. Por fín teníamos a un superhéroe creíble. Con unas cifras espectaculares, el Hombre Araña acabó con cualquier barrera psicológica de “los cómics son para niños”. La industria se lanza vorazmente a por todo aquello que huela a cómic. Sin City, Hellboy, Watchmen, de nuevo los X-Men…cualquier proyecto tiene visos de ver a luz; La liga de los hombres extraordinarios, Ghost World, Superman, V de Vendeta…todo vale. Pero aún quedaba lo mejor, la traca final.

 

Con Batman Begins, vimos una de las mejores adaptaciones de todos los tiempos. Nolan como director y Bale como Bruce Wayne, hacen creer que tenemos al verdadero Batman al otro lado. Las adaptaciones de Marvel se ponen las pilas y nos brindan un Iron Man tan espectacular, que todos esperamos la segunda parte con ansiedad. 300, la adaptación del cómic de Miller y sus “¡espartanos!” sacudieron la taquilla en 2007, pero ni Iron Man ni los espartanos ni siquiera Lobezno en 2009, consiguen desbancar la ADAPTACIÓN en mayúsculas:

Batman, El Caballero Oscuro. Éxito de taquilla, con un Oscar póstumo a Heath Ledger por su papel del Joker, abrió una nueva página, donde lo espectacular no desdeña al guión. Comercial, de calidad…con mill millones de dólares recaudados, la cuarta película mas vista de todos los tiempos, estamos ante una obra de arte, que abre definitivamente las puertas a un sinfín de proyectos, que verán la luz la próxima década.

Despedimos por tanto esta década, asomándonos a una nueva con espectación y ganas, muchas ganas de seguir disfrutando como lo hemos hecho estos últimos años.

La Tumba de Drácula

Diciembre, 2002. Planeta comienza la publicación en Biblioteca Grandes del Cómic, la mítica Tomb of Drácula y Tomb of Drácula Magazine. Dieciocho tomos mas tarde y según palabras propias de la editorial, “termina una de las series de mayor éxito de la editorial”. Todavía no sabíamos nada de Crepúsculo, Luna Nueva, pero había sido publicado en los USA un cómic escrito por un tal Steve Niles y dibujado por Ben Templesmith. En él, veíamos como un pequeño pueblecito de Alaska, en plena temporada de “noche” era tomado por una banda de vampiros. Su éxito fue rotundo, demostrando que los vampiros seguían estando de moda.

Viajemos mas de  treinta años atrás; Se publica el libro “Confesiones de un vampiro” (aunque nosotros lo conocemos como Entrevista con el vampiro) en 1976. Cuatro años antes, en 1972 Marvel decide dar una oportunidad a los vampiros y otros seres sobrenaturales, prohibidos por el Comics Code vaya usted a saber la razón. Marvel, que un año antes creó a Morbius, un vampiro que chocaba contra la prohibición de la maldita censura, estaba ansiosa por crear una serie que narrara las aventuras del Señor de la Noche.

Lo que tan solo era una idea de Stan Lee, se transformó en esbozo de un guión por Roy Thomas, se convirtió en el primer número de La Tumba de Drácula, con guión definitivo de Conway y dibujo de Gene Colan. Por cierto, la decisión de tomar al Drácula mas clásico, estuvo mas cercana a que los derechos del Drácula de Bram Stoker habían expirado, y ya sabemos que el dinero siempre es un factor muy importante.

Durante todo el resto de década de los setenta, la editorial publica una de esas colecciones que se convertirá en un clásico con el paso de los años. Setenta números, dibujados íntegramente por Gene Colan y guionizados a partir del número siete por Marv Wolfman, nos mostraron no al Drácula de Lugosi, sino al personaje presentado allá en la época de Atlas, aunque el toque final fue un actor, Jack Palance, que parece dar rostro según cuenta Gene Colan.

La cuestión es que en 1972 tenían de nuevo a Drácula en cómic de la mano de Marvel y ¡en color!…algo que chocará a mas de uno, viendo que este primer número es en blanco y negro. La respuesta a este misterio está en los llamado “Esenciales” de Marvel donde se recopila material a un precio muy ajustado y en blanco y negro. La cuestión es que parece que, casualidad o no, al ser un cómic de terror, le va mucho mas el blanco y negro, al menos desde mi modesta opinión. No pierde para nada, incluso si uno compara alguna página en color con las que tenemos en el tomo, verá que pierde mucho con los colores.

¿Qué nos trae el tomo de Panini?

En todas las webs hemos leído lo bueno que es el tomo y el material que recopila. Después de echarle un vistazo, puedo decir que los dos primeros números del tomo, Dracula lives #2 y #3, me han llevado directo hasta la novela de Stoker. Bueno, mejor dicho hasta el origen del personaje. Con el dibujo de Buscema y Neal Adams, se puede decir que todo este recopilatorio merece la pena por estos dos números. Muchos dibujantes actuales les vendría bien ver cómo se consigue expresar con el dibujo sin buscar “poses” ni el trazo facilón y resultón. Y sobre todo, el arte de la sombra bien hecha y no lo que vemos muchas veces.

El resto, ya con la recopilación de los veintitrés primeros número de  La Tumba de Drácula, es una actualización del personaje, llevándolo hasta el universo Marvel actual. Muy entretenido, con fuerza y sensación de que los vampiros no son lo que vemos en series, libros y películas en la actualidad, sino algo más que “chupadores de sangre” que exudan sensualdad y sexualidad. 

La historia comienza por mostrarnos la resurrección del personaje, de forma accidental (como ocurre siempre con los vampiros) por la mano de un amigo de uno de los familiares del vampiro. A partir de ahí, algo de tragedia, venganza…todos los ingredientes suficientes para dejarnos con la vista pegada al cómic.

Por cierto, aquellos que quieran ver por donde tenemos al personaje dentro del Universo Marvel, le nombraremos a alguien que les sonará: Blade. Al cazavampiros lo tenemos merodeando y acosando a Drácula, acompañado del resto de su extraño y extravagante equipo antivampiro. Y también tenemos al otro “monstruo” por excelencia, el Hombre Lobo, así que de todo un poco.

VALORACIÓN:

GUIÓN: 9 DIBUJO: 9

Excelente recopilatorio, del que suponemos habrá tres mas hasta completar la serie y seguramente los estertores de ésta y la miniserie aparecida en 1991.

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Segundo número de la serie del Capitán Britania( Brian Braddock) y el MI-13, o lo que es lo mismo, la división de los servicios secretos británicos dedicados a los fenómenos sobrenaturales. Si el primer tomo de sus aventuras estuvo dedicado a la invasión secreta de los skrulls, en esta ocasión, entramos en faena y nos encontramos con un argumento que se centra en una de esas amenazas paranormales que se cierne sobre Inglaterra.

ARGUMENTO

La historia gira entorno a la aparición de un duque del infierno en suelo británico. Nuestro grupo, deberá enfrentarse a él, pero lo que no espera es la forma en la que su enemigo les combatirá. A lo largo de los cinco números de los que consta la trama, seremos testigos de cómo nuestros héroes deben vencer, sobre todo, a sus deseos. Antes, tenemos la llegada de Blade y su ¿posible? incorporación y las explicaciones del Caballero Negro ante la familia de la nueva poseedora de Excalibur.

Hay que estar atentos al papel de Blade y Spitfire y al del Capitán Midlands, que cobra fuerza con el paso de los números del tomo.

EQUIPO CREATIVO

Paul Cornell, al guión y Leonard Kirk al dibujo. Buen dúo, con una buena química y sin ganas de meterse en líos. Van a la historia y punto. Los números publicados hasta ahora, dan una idea de un argumento lineal, sin muchas complicaciones, pero en la que se sientan las bases de próximas tramas. La página final y el personaje que aparece, me deja con ganas del próximo tomo.

PERSONAJES DESTACADOS

Blade. Nunca se me hubiera ocurrido que terminaría formando parte de este grupo. Impone su presencia, sobre todo sabiendo que hay un vampiro entre los miembros del grupo…Y seguro que es pieza clave, conocido ya uno de los enemigos del MI-13.

El Capitán Britania. Hubo un tiempo en el que Betsy Braddock era la herman del Capitán Britania. Ahora, se habla de Brian Braddock y su alter ego, como el hermano de Mariposa Mental. La serie, nos recupera a un personaje poderoso, firme y símbolo de Inglaterra. Gracias, Cornell.

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Capitán Midlands. La sorpresa del cómic, con unas viñetas finales impactantes.

VALORACIÓN:A+

Sin duda, una estupenda lectura para este inicio de verano. Entretenido, con acción y pequeñas subtramas que se van abriendo pero sin que paralicen la trama principal…Una compra de esas de “perfil bajo”, que una vez leída, te parece mejor de lo que imaginabas.

Nova: El Cohete humano

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En plena vorágine compradora salonera, dos nuevos tomos han caído en mi poder: Joker de Azzarello y Bermejo y Nova:El Cohete Humano. El primero, imprescindible, tendrá su reseña. El segundo, la tiene a unas líneas.

Generalmente, una serie que se cancela en menos de un año en los USA, tiene pocas posibilidades de aparecer por nuestro país. ¿Excepciones? Blade, El Incorregible Hombre Hormiga…pero ambos son productos de este nuevo siglo. Series como Warlock o el propio Nova, aparecieron a finales de los noventa, y no encontraron su lugar en España, aunque en 1999 se publicaban ¡mas de 30 títulos mensuales en grapa!. ¿Quien lo diría ahora, no?.

La cuestión es que, aquellos que siguieran las ventas de la serie en los USA, verían que era un riesgo publicarla en España. Primer número en el puesto 53, con algo mas de 40000 copias vendidas. En aquel mes de Marzo de 1999 (cuando se publicó el primer número), copaban los primeros puestos, los mutantes de La Patrulla X, Spawn y su serie hermana, Dark Ages, Vengadores, Lobezno, Daredévil, Tierra X, la JLA y Magneto Rex. Fathom también estaba por ahí. La pobre DC sólo metía un título entre los diez primeros. Con un panorama de editoriales y títulos a mansalva, Nova malvivió desde el inicio. Y fue mucho peor el último número publicado, con apenas 23000 copias. Directo al hoyo. ¿Alguien sigue pensando que era una serie para publicar?.

Richard Rider por Erik Larsen

Después de todo lo dicho, parece que no merece la pena comprar el tomo. Pero, como dice Thor “A eso digo no”. Larsen, conocido por su Savage Dragon, es un tipo de guiones sencillos, un poco alocados y muy divertidos.  Y Richard Rider, nuestro personaje, es un objetivo perfecto para este guionista. Hay que recordar que el origen de Nova, nos presentaba a un adolescente al mas estilo Peter Parker, un paria de instituto, aunque en este caso sin ser el empollón.

Tras los intentos, vanos, de hacer al personaje lo suficientemente atractivo para mantener una serie regular, Erik Larsen tenía claro que debía cambiar el chip. Si nada de lo anterior funcionaba, hay que empezar casi de cero. Y estos siete números, hacen eso, recorren el pasado del personaje pero tomándolo como punto de partida: Regreso de su exnovia, sus amigos de instituto…y de responder la pregunta de ¿Quién es realmente Nova?.

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Larsen juega con esa idea continuamente. No para de recordarnos que el personaje parece anclado, sin evolucinar. El propio Richard Rider entiende que, mientras que algunos miembros de los Nuevos Guerreros (Starfire y Justicia) han “ascendido” a los Vengadores, él sigue siendo un secundario. Consciente de eso, todo su afán es conseguir notoriedad, ya sea en su faceta de superhéroe, como en su vida privada.

 

Con muy poco tiempo para pensar, acción a raudales, pequeños guiños al pasado del personaje y mucha frescura y desinhibición, Larsen nos muestra el día a día de un superhéroe que no encuentra su sitio, al que el paso de los años desconcierta. A todo esto se le une los problemas con sus poderes, que le hacen dudar de sí mismo. Lios amorosos, con sus amigos, familia…un cóctel guiado por Larsen y acabado por Bennet, un dibujante que siempre me pareció que imitaba a Jim Lee y compañía, pero que consigue un estilo mas o menos personal, pero muy en la línea de los cómics Marvel de finales de los noventa. El resultado son historias divertidas, que recuerdan que no todo en el mundo de los superhéroes es tragedia y épica.

VALORACIÓN:A

Divertido, sin ninguna pretensión…se pasa un buen rato. Es un excelente prólogo a la actual etapa

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Segundo (y último) tomo de Blade, que finaliza aquí su andadura en solitario. Y lo hace con un final que es mas bien un principio, dejando abierta casi todas las posibilidades para próximas historias. Para ello, Marc Guggenheim sigue mostrando facetas ocultas tanto del origen como del pasado del personaje. Se puede decir que se termina dejando un Blade mucho mas interesante que el que nos encontramos al inicio de la serie.  Incluso, teniendo en cuenta que han sido doce números, se termina con la sensación de que es el mejor momento de parar, dejándonos con la miel en los labios. Seguro que los seguidores mas clásicos del personaje, no están de acuerdo con el origen, sobre todo con quien es realmente su padre y todo lo que se gesta alrededor de una profecía alrededor de nuestro Daywalker. Pero nadie puede negar que es mucho mas rico en matices ahora que antes.

En lo que se refiere a la historia en sí, seguimos embarcados en la misteriosa profecía de la que el personaje es el protagonista principal. Y cada paso que da, le lleva mas a cumplirla, mal que le pese. Con flashbacks a su pasado, en algunas ocasiones demasiados inconexos, vemos cómo ha evolucionado hasta convertirse en el azote de los vampiros. La acción transcurre en Londres, lugar prolífico en criaturas nocturnas en lo que a literatura se refiere, por lo que es un buen escenario para las andanzas de nuestro personaje. Por cierto, aparece en el tomo Unión Jack, precisamente un personaje unido estrechamente a los “bebedores de sangre” y quien además es partícipe de Los Caballeros de Pendragón, casualmente emparentados con la profecía.

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Bien llevada la trama, mezclando acción, suspense y misterio, Marc Guggenheim, quien se permite jugar con numerosos tópicos vampíricos, nos lleva en volandas hasta el final, acompañados, eso sí, por los magníficos lápices de Chaykin (una gozada) e incorporando a Gene Colan.

VALORACIÓN

Lo bueno y breve, dos veces bueno, se dice en el refranero español. Dos tomos y se cierra colección. Un alivio para los bolsillos. El personaje no sufre el desgaste ocasionado por decenas de números y nos quedamos con ganas de más.

 

FICHA TÉCNICA

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BLADE
LINEA HEROES MARVEL – 2

Fecha de venta:
Precio: 9.25 €
Guión: Marc Guggenheim
Dibujo: Howard Chaykin y Gene Colan

Contiene Blade vol. 3, 7-12 USA
¡Último número! El Que Ha Visto El Sol se despide de nosotros, pero antes de que eso ocurra, todavía hay tiempo para el retorno del detective de lo insólito: Hannibal King. En este volumen, Blade buscará además respuestas sobre su misterioso pasado, sólo para meterse en problemas. Y por último: la historia en la que ocurrirá algo que nadie hubiera imaginado: la muerte de Blade. ¿O qué te pensabas que pueden significar las palabras “Último número”? Con la presencia de Gene Colan, creador gráfico del personaje.
Tomo. 144 páginas.

SinPalabras: Gene Colan

Imágenes obtenidas en la web oficial de Gene Colan. Haz clic en las imágenes para verlas a mayor tamaño.

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