Seis años después llega a nuestras librerías la miniserie Army of Darkness: Ashes 2 Ashes, que continúa la acción donde termino la última parte de Evil Dead:Army of Darkness. ¿Qué es Evil Dead?. Es la trilogía que Sam Raimi dirigió desde los inicios de los ochenta hasta principios de la década posterior, es decir, los noventa. Para los que no lo recuerden, seguro que si decimos que el protagonista llevaba una sierra en la mano, que había todo un ejército de cadáveres resucitados (que no zombies) y un libro llamado Necronomicón de por medio, seguro que les empieza a sonar. Su protagonista, interpretado por Campbell (le recuerdo por las aventuras de Brisco), blandía motosierra en mano y se dedicaba a intentar arreglar el desaguisado que indirecta o directamene creaba.

Diez años después (alguno más), Dark Horse decide recuperar la acción allí donde quedó. La editorial ya publicó la miniserie de cuatro números sobre Army of Darkness, así que era lógico que fuera ella la encargada de continuar con el legado de Raimi. Para ello, forma el equipo de Andy al guión y Nick Bradshaw en el apartado gráfico.

Andy es un completo desconocido en España. Su carta de presentación, Danger Girl cocreada con J. Scott Campbell puede no ser suficiente para muchos. La realidad es que no se ha prodigado mucho después en títulos de renombre.

Por su parte Nick Bardshaw es copia de en cuanto a popularidad. Apenas sale de los especiales de Army of Darkness, aunque también se deja ver en otros títulos menores.

Con un equipo creativo casi desconocido, la aventura de publicarlo en España es casi una locura. Pero…

Una sorpresa agradable

Ya hemos dicho que la historia comienza justo donde terminó Army of Darkness. O mejor dicho, en uno de sus finales, ya que la tenía otro final, en el que el protagonista se veía trasladado al futuro. De hecho, hay una visita al futuro que puede ser homenaje a ese final alternativo. También tenemos el guante de Freddy Krueger en una viñeta, pero eso es otra historia.

Con un ritmo casi maquiavélico, un dibujo muy plástico y dinámico con un nivel de detalles muy profundo, la historia te recuerda a las películas de serie B, donde todo puede ocurrir y cuyo límite es el que se autoimpone el guionista. Trata además de explicar los viajes temporales y sus efectos, aunque es verdad que aquí se lía .

Será porque esperaba muy poco, pero ha sido uno de esos cómics que te hacen pasar un rato muy divertido. Y ya que tenemos encima la Ciclogénesis explosiva, pues nada, a leer un rato y no salir de casa.

VALORACIÓN

GUIÓN: 6,5 DIBUJO:7

Si eres seguidor de la , te merecerá la pena.

Crisis Final #4

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“Ma y tú os hacéis mayores y…lo bueno no dura eternamente”  a su padre

“Esto es el fin, , el de verdad” (Nightwing) a Batman

¡Por fin un cómic que plasme cómo sería el fin del mundo! sería el resumen que podemos hacer de este número, que reúne los especiales USA Universe: Last Will and Testament y Final Crisis Submit. Ambos, centrados en los efectos de la ecuación Antivida y la cada vez mas cercana transformación de nuestro planeta en el nuevo hogar de Darkseid, pero lo hacen desde dos puntos de vista distintos.

Last Will and Testament, guionizado por Brad Meltzer y dibujado por Adam Kubert, es una de las mejores historias que he leído de los últimos tiempos en el Universo . Tras 52 y Cuenta Atrás, necesitaba engancharme de nuevo al macroevento de la editorial americana. La Venganza de los Villanos, hizo que volviera a pensar que había mucha tela que cortar. JSA Kingdom Come Special, consiguió hacerme ver con otros ojos la época actual de la JSA y, finalmente, éste Last Will and Testament, ha hecho que pueda creer que todavía pueden contarse buenas historias alrededor de esta Crisis.

Haciendo caso omiso al tema de la llegada de Darkseid y demás dioses a la tierra, podemos decir que el cómic nos muestra como ni siquiera los héroes ven la salida a lo que está ocurriendo. Esa es la razón de que el cómic sea distinto a otros. Los propios protectores de la gente normal y corriente, aceptan que están ante el final. Meltzer va mostrando como algunos de esos personajes esperan ese final. Flash, Batman, Robin, Starfire y Superman…cada uno de ellos, a su manera, dirán adiós al mundo conocido.

La historia se ve desde el lado de un segundón, , quien buscará la venganza en sus horas finales. Su objetivo, Deathstroke. Sin duda esta parte es la mas floja del cómic, por mucho que al final logre el punch que necesitaba. Pero el resto es muy “emotivo” e intenso.

La segunda parte, Submit tiene como protagonista a Relámpago Negro. Demuestra por qué es un superhéroe y la dimensión de lo que realmente está ocurriendo en el planeta. Menos intenso que el anterior, pero muy interesante.

VALORACIÓN: AA

Aunque no sigas las Crisis, es una buena compra.

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Un arco y una flecha. Imposible no pensar en el Robin Hood de Errol Flyn o las acrobacias de Burt Lancaster en “El Halcón y la flecha”. El género de “capa y espada”. Y a poco se que pase de la treintena, y aprovechando el regreso de los “Joyas Literarias Juveniles”, seguro que muchos recuerdan leer aquellos clásicos en forma de viñeta, donde Robin Hood, Flecha Negra y demás personajes de la Edad Media, cruzaban mandobles y esquivaban flechas.

¿Por qué cuento todo esto?; Porque cuando Green Arrow era Flecha Verde, era uno de mis personajes favoritos. Era lo mas parecido al tipo normal y corriente. Sólo su habilidad le hacía especial. Desgraciadamente, todos sabemos lo difícil que se hizo seguir a los personajes de en los ochenta y noventa (sobre todo sin librerias especializadas cercanas para un adolescente sin dinero), y olvidé al tipo de las flechas verdes y me pasé, poco a poco, a Marvel. Allí encontré a Ojo de Halcón. Casualidades, le seguí en su especial en el Extra-Superhéroes y en la época en la que no entró en la alineación de Los Vengadores impuesta por el gobierno. Y comenzó a ser otro de mis personajes favoritos. Pero eso es otra historia y será contada en otro momento.

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Un personaje muerto que debía ser resucitado.

Desconozco la política de a la hora de seleccionar qué personajes deben morir y cuáles vivir, pero sospecho que buscan la inmediatez en las ventas y el estar en el “candelabro”. Flash, Supergirl, Superman, Green Lantern…todos han pedido cita en algún momento con la Parca. Luego, viene la manera de arreglar las cosas, porque si bien colocaban a un sustituto, nunca era lo mismo. Todos han ido regresando, incluso Barry Allen, a quien creíamos criando malvas por la eternidad. Oliver Queen, no podía pasar la eternidad esperando. Pero, ¿Cómo recuperarlo?. Los especiales “Renacimiento” tan prolíficos en los últimos tiempos, apenas alcanzan a explicar lo que supone regresar de entre los muertos. ¿Oliver Queen caería en los mismos tópicos?…Afortunadamente, no.

from Green Arrow _14, 2002, artist Phil Hester, 1

Nada mejor que un buen equipo creativo

Decidí creer en Kevin Smith tras su esplénida clerks y su frikada de Mallrats. Justo en esta última , me demostró que podía dar lo que buscaba un lector de cómics en el interior de su serie favorita. Luego vinieron Persiguiendo a Amy, Dogma y ahí me aparté de su lado. Por supuesto tengo su Daredévil, pero ya nada es tan fresco como en el inicio.

De Meltzer, en la época en la que se publicó los 21 números reunidos en el tomo (hace siete años) no sabía nada. Pero su Crisis de Identidad auguraba que, años atrás, pudo realizar un espléndido trabajo con el arquero.

from Green Arrow _15, 2002, artist Phil Hester, 1

¿Y cómo resucitamos a un muerto y le reintroducimos?

La verdad es que casi todas las resurrecciones en el mundo del cómic son “grandiosas”. Supongo que el problema me viene por pensar en Jean Grey y su regreso. Luego, apenas cinco o seis viñetas para explicar al resucitado que murió y de nuevo como si no hubiera ocurrido nada. ¿No es algo raro que acepten tan fácilmente que han perdido años de vivencias y que nada es como recordaban?.

Supongo que la forma en la que Green Arrow vuelve a la vida, es tan estúpida como otras muchas. Incluso muy cogida por los dedos. Me da igual. Lo importante es como Oliver Queen regresa amnésico y finalmente entiende que ha ocurrido. Su conversación en el cielo (y no es a cierta altura, sino lo que sería el paraiso cristiano), nos hace ver que no es un regreso cualquiera. En ese momento, entendí que Smith es el guionista perfecto para narrar algo así; Su dogma y su forma de ver al Dios cristiano, hace que se acerque y trate sin complejos cuestiones como el alma o el propio paraiso.

Finalmente, y con enemigo incluido, tenemos a un personaje de regreso en todas sus facetas, con las contradicciones que da el tener una segunda oportunidad sabiendo que los errores que cometiste, sin duda, pueden volver a ser cometidos.

Smith, sienta las bases para la nueva etapa de Winick. Descubrimos al hijo de Oliver, a la que será su nueva Speedy y se sientan las bases para su relación con . Sin duda, la mejor resurrección de todos los tiempos. No por la forma, sino por todo lo que aparece en el argumento. Hay momentos para la risa (cuando imita a Batman), la tristeza, el amor…impredecible saber por donde irá la trama en todo momento. Si además introduce un nuevo enemigo, Onomatopeya, tan peligroso como letal, pues perfecto. El nuevo villano, parece contraponer armas y estilo de lucha con el de Green Arrow.

He hablado del guionista, pero no del dibujante. Hester es un excelente dibujante. Un poco cartoon, un poco clásico, un poco…de todo que podemos decir que tiene un estilo propio. Excelente en la manera de componer una página con infinidad de viñetas y controlando el tempo.

Y para el final, Meltzer

Los últimos cinco números del tomo, son de este magnífico guionista. Nos mete de lleno en una road-movie, donde Oliver, junto a su antiguo compañero Roy, buscará reencontrarse con su pasado y poder encarar el futuro. Es un argumento de descubrimiento personal para el personaje, donde veremos que, en realidad, Oliver Queen es un hombre mucho mas sentimental de lo que parece.

VALORACIÓN:AA

Fue MI LECTURA DEL VERANO. Lástima del tamaño del tomo, que me hacía imposible la lectura en playa o piscina, pero un gran aliado en las horas de la siesta. Gracias, Sr. Smith.

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Se terminó la entretenida etapa de Brad Meltzer a cargo de la JLA, con buenos momentos, y llega Dwayne McDuffie. Este autor, cuyo currículo es extenso en el mundo del cómic, quiere comenzar fuerte. Y para ello, nada mejor que presentarnos de nuevo a la Liga de la Injusticia, el reverso tenebroso de la JLA. ¿Quién la comanda?; Pues nada mas y nada menos que Lex Luthor. Con la excusa de, primero apalizar a los superhéroes y, segundo, derrocar al gobierno actual, tenemos a mas de una veintena de villanos, Dr. Luz, Cheetah, Joker, Killer Frost, Fatalidad, Ladrón Sombra, Hiedra Venenosa, Cheetah, Gorila Grodd, Parásito...son protagonistas en estos primeros tres números.

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En JLA #12, se incluye la primera parte de este arco argumental, aunque en realidad no pertenece a la serie regular de la JLA, sino que es un especial sobre la boda de y Green Arrow. Y ya sabemos que, cuando un cómic comienza con bodas, bautizos o reencuentros, es decir relacionado con momentos de felicidad, enseguida cambia todo a peor. Y es lo que veremos que ocurre.

La historia me ha ido entreteniendo hasta el número #14; Éste, por contra, me ha aburrido por monótono y repetitivo. Centrado en Relámpago Negro y Superman, debía ser el punto donde nuestros superhéroes se dieran cuenta de la situación tan crítica en la que se encontraban. Pero por mucho que la última página termine como termine, a nadie se le escapa que ocurrirá como en los seriales clásicos de la radio, donde la única razón de ponérselo difícil al protagonista era mantener el interés por la historia. Mal llevado, realmente.

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En el apartado gráfico, tres dibujantes “apañao”; Joe Benitez, Ed Benes y . El primero, sigue en la línea amerimanga. Ed Benes, por su parte, sigue empeñado en convertirse en Jim Lee II y McKone, únicamente cumple, muy lejos de un gran trabajo.

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Como reiniciar a Superman

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Estoy empezando a pensar que soy de los muy pocos a los que les gustó Superman Returns. Lo reconozco: terminará por crearme complejo, especialmente al leer declaraciones de escritores tan reputados como :

“Se lo dije, no es mala. Simplemente, que la traten como el Hulk de Ang Lee”.

Y mira que a mí ese Hulk me quitó las ganas de volver a ver algo verde en la gran pantalla…

Estas declaraciones se las hizo Morrison a la página de MTV Splash Page, donde se le pregunta a él y a otros guionistas como Mark Waid y Brad Meltzer como reiniciarían la franquicia cinematográfica de Superman. Las observaciones son interesantes, pero tampoco es que aporten mucho acerca del futuro del Hombre de Acero en el cine. Algunas vaguedades un poco obvias acerca del tratamiento del personaje de manera más adecuada a esta época. El comentario con el que estoy más de acuerdo es con el de Meltzer:

“No le tratemos como una bandera americana andante”.

Para mí, lo que hizo Brian Singer fue un homenaje a las dos películas de los 70. Se aprovechó del éxito obtenido con X-men para hacer la que él quería ver, no la que Warner esperaba para reabrir el ciclo de adaptaciones. Lo que consiguió fue precisamente lo contrario: cerrar el ciclo anterior, barriendo del recuerdo las infames III y IV. En ese sentido, si estoy de acuerdo con lo que dice Morrison, porque la de Singer no es para nada ningún punto de partida y es muy difícil continuarla (sobre todo de manera comercial) para que de los frutos que los dueños esperan.

Creo que, de alguna manera, lo que deben hacer es fijarse precisamente en las primeras dos películas, viendo qué funcionó entonces y funcionaría ahora, y desechando lo que de ninguna manera funcionará (ni ahora, ni nunca). Con Superman, Warner tiene un tremendo desafío: recuperar el sentido de la maravilla que despertaron en su momento haciendo creer que un hombre podía volar. Ahora, eso ya no es posible. ¿Cómo pueden conseguir entonces que Superman nos asombre de verdad y nos ilusione? Ahí está el reto.

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