Nueva entrega de una de esas series que, sino fuera por el tomo, difícilmente veríamos por aquí. Con “la muerte de Marc Spector”, el guionista Mike Benson da por finalizada una etapa del Puño de Konshu, utilizando para ello el universo marvel post-civil war (si, la historia está ambientada antes de la Invasión Secreta). Que el personaje esté dentro de la continuidad marvelita, hace que inevitablemente tengan las tramas algo que ver con lo que está ocurriendo. Pero en este caso, y son muy pocos, Benson lo utiliza sabiamente para narrar esta “muerte” de Spector.

Para la ocasión, se retoma ese seguimiento que SHIELD y Tony Stark hicieron del personaje. Justamente ese “expediente sobre el Caballero Luna” es la excusa para que el CAS tome cartas en el asunto, tomando la búsqueda y captura del personaje como algo propio, dejando a SHIELD fuera. ¿Y quién mejor para buscar y capturar a nuestro Caballero?; Si, los Thunderbolts con Norman Osborn enfebrecido y mostrando sus cartas y ambiciones de poder.

Está claro que el enfrentamiento entre los ex-villanos y el Caballero Luna es lo mas atractivo del tomo, aunque se hace muy corto, por cierto. Tener a un asesino como Bullseye o Veneno en contra de nuestro personaje, hace que uno piense en sangre, violencia y brutalidad. Y la hay, pero ya digo que no se explaya Benson en los detalles. Sobre todo porque nos muestra el resto de personajes satélites del Caballero y sus reacciones ante lo que está ocurriendo. Excelente la entrada de uno de los villanos “marcados” con la media luna, en los números anteriores. Lo hacen en plan “naranja mecánica” y demuestran que la capacidad de crear miedo no depende del poder, sino de la forma en la que manejas una situación.

Benson continua mostrando las dudas de Spector en cuanto a sus creencias, aunque no ahonda tanto en el tema como en volúmenes anteriores, y casi se agradece esa pérdida de introspectiva para darnos algo mas de acción.

El final, es un principio, que hay que ver hasta donde nos lleva. Pero lo visto hasta ahora, hace que la serie esté entre mis imprescindibles y espero ya el próximo volumen.

No hemos hablado del dibujo, con un Texeira mas claro y limpio que en otras ocasiones. Si no lees los créditos y sabes que él es el guionista, no se parece a sus últimos trabajos.

Junto a la historia principal, tenemos otra que nos transporta al pasado del personaje, con hombres-lobo y apuestas ilegales en combates un tanto singulares incluidas.

VALORACIÓN:

GUIÓN:7 DIBUJO:7

Un excelente cómic, aunque al ser de un personaje de esos “malditos” que nunca pasan de secundarios, seguro que pasa mas desapercibido de lo que debiera.

Bienvenidos una semana mas a nuestra nave del misterio.

¿Qué significa estar muerto en el mundo de los superhéroes?. Inquietante pregunta. Todos conocemos alguna historia de ese superhéroe que murió y luego le volvimos a ver. Parecía que sería para siempre, pero regresó. ¿Por qué regresan?; ¿Estuvieron muertos?; ¿Estamos inmersos en una conspiración de proporciones insospechadas?…Veamos algunos casos:

En plena invasión secreta, nos sorprendíamos con una reaparición: Bobby Morse, Pájaro Burlón, volvía a caminar entre nosotros. La explicación, un skrull la suplantó, nos dejaba alguna duda. La misma suplantación hizo que Lobezno pudiera morir, aunque en aquel momento la transformación a su raza original fuera instantánea. ¿Realmente es la señorita Morse la que dice ser?…

Segundo caso, Barry Allen. Tuvo una supuesta muerte digna en las primeras crisis deceeras. Ahora regresa; ¿Quién es este nuevo/antiguo Flash?; ¿Podemos dormir tranquilos?.

Tenemos decenas de casos de muertes y resurrecciones. Y si hace falta, se te hace un cuerpo nuevo. Murió Tony Stark en La Encrucijada, para regresar como si nada hubiese pasado, lo hizo Jean Grey para volver a morir(seguro que no será la última vez que lo haga), Superman, Batman, Hal Jordan…pase lo que pase, regresan. ¿Son llamadas del mas allá?; ¿Seres inmortales, tal vez?. ¿Qué no entienden del “descansen en paz”?.

Pero no nos desviemos del tema; Queremos ver qué hay que hacer para matar a un superhéroe.

Y parece que tenemos la respuesta:

Meses antes de la invasión skrull, tuvimos la desgraciada Civil War. No, no estamos pensando en la muerte de Steve Rogers, sino de Goliat. El tipo murió. Estamos seguros de que no regresará. ¿La razón?; Es un segundón, tropa de infanteria, carnaza de cómic. Puede morir y nadie le recordará.

Así que ya sabes, si eres un superhéroe, mejor que lo seas de primera fila. Sino, puedes acabar criando malvas.

¡No leas este post si no quieres conocer nada de lo que ocurre!

Marvel comienza este 2010 con el evento que nos llevará hasta la tan nombrada “Edad heróica”. Para llegar hasta ella, la etapa previa es Siege, la miniserie que teóricamente hará regresar la luz al Reinado Oscuro de Norman Osborn.

Vista la previa, la sensación de que se repite el esquema que inició Civil War es grande, pero cambiando a los superhéroes por los dioses nórdicos. Al igual que ocurrió con Los Nuevos Guerreros y su incidente de Stanford, con cámaras de TV incluidas, ahora tenemos a un asgardiano, Volstagg, que se ve envuelto en un enfrentamiento con los U-Foes y que derivará en una verdadera masacre.

Aquí tenemos las páginas que nos llevan a esta conclusión:

Ya tenemos cientos, quizá miles, de muertos y la excusa perfecta para la invasión de Asgard.

Difícil, muy difícil quedarse con un cómic de entre todos los que han aparecido en los últimos diez años. Pero me arriesgaré, aún a sabiendas de que es casi imposible llegar a un acuerdo. Si hubiéramos hablado de los noventa, estaría seguro que mi título sería The Authority, porque supuso llevar la idea de “El Escuadrón Supremo” hasta sus últimas consecuencias, además de actualizar a los superhéroes para los tiempos que corren. Pero por unos pocos meses, tengo que decidirme por otro. Pero antes, los descartados:

1. Y, El último hombre. Vaughan consiguió asombrar a todo el mundo con su particular visión del fin del hombre, que no de la mujer, en una serie que terminó de forma magistral. La búsqueda de una cura y de la razón de lo ocurrido, hizo que nos engancháramos desde el inicio.

2. Los Muertos Vivientes. Kirkman actualizó las películas de zombis en un cómic en el que sigue creando escuela.

3. Civil War. Sin duda, el evento Marvel de la década. Luego, se desinfló con la llegada de la Invasión Secreta y Reinado Oscuro.

4. Blankets. Una obra autobiográfica…¿la mejor de la década?. Pues sí, aunque finalmente se cayó porque… todavía no lo entiendo, pero sería justa ganadora.

5. 100 Balas. El cine negro y de suspense mas la acidez de Tarantino hacen de este cómic merecedor del ser el mejor de la década.

Pero el que se lleva la palma es…¡All Star Superman!. Por varias razones:

Estamos ante LA HISTORIA de Superman, el primer superhéroe. Posiblemente no sea tan redonda como Blankets y sus comienzos son mucho mas dubitativos que los de Y, El Último Hombre o Los Muertos Vivientes. Pero tiene esa magia de creer que estamos ante uno de los mejores Superman de siempre, con esa mirada limpia y siempre inocente del que observa y busca lo mejor en todo el mundo. No hay un cómic que consiga definir tanto a un personaje como éste. Si lo lees, sabes qué significa ser Superman. Es el mejor testamento que puede tener el personaje.

Como siempre, opiniones miles y posiblemente si la lectura de All Star Superman no hubiera sido tan cercana, la decisión hubiera sido otra, pero es la que es.

Tanto tiempo sin disfrutar de una de esas series que uno debe seguir, y de repente nos encontramos con dos tomos en este final de año. Y aunque prácticamente consecutivos, uno y otro tienen muchas diferencias. El anterior tomo, era el final del primer volumen USA, donde conocimos por fin quien era el detective Walker y las circunstancias de su paso de Power a ciudadano normal y corriente. Por su parte, Leyendas reúne el primer arco del segundo volumen, aparecido en los States en 2004 (si, cinco años de diferencia con la edición española, ahí es nada).

De  ¿Quién mató a Retro Girl?  a Leyendas

Hay que reconocerle a Bendis y Oeming que han sabido hacer crecer a los personajes. En aquel primer arco argumental, teníamos la muerte de un power, Retro Girl, que venía a ser como la muerte de Superman o El Capitán América. Aquello iniciaba el final de una era, donde incluso los mas grandes podían morir. Eran en aquellos primeros números donde conocimos a Christian Waker y su compañera, la novata Deena Pilgrim. Con el penúltimo tomo del primer volumen, Los Vendidos, llegamos a un escenario donde los powers eran declarados ilegales. La pobre Deena, tras unos meses en coma, despertaba en un mundo mucho mas gris. ¿Alguien no ve las similitudes entre Civil War, Reinado Oscuro y lo que se ha fraguado en Powers?. En ambos casos, la situación con los superhéroes llega hasta un límite donde se instaura la desconfianza ante quien no es un ciudadano de “a pie”.

Con los powers ilegalizados, comienza el segundo volumen. Y comienzan las similitudes entre aquel primer número de Powers y el comienzo del segundo volumen. La portada es calcada, aunque en Leyendas no sabemos a qué se enfrentan nuestros personajes. Y tenemos una situación donde los superhéroes están ilegalizados, pero los villanos (no podía ser de otra forma) no van a cumplir esas nuevas leyes. Por tanto nos encontramos en un escenario en el que nadie puede parar a esos supervillanos. Pero ocurre lo imposible, reaparece un personaje que perdimos en ¿Quién mató a Retro Girl?. Si con la muerte de ese personaje, comenzó una edad mas oscura y de pérdida de inocencia, en este segundo volumen comenzamos a recuperar la fe en los superhéroes. Y el desencadenante es la aparición de un personaje inesperado.

Si vuelves a leer el primer tomo de la serie, se puede ver que Bendis quiere hacer comparaciones. Por un lado, tenemos a un Walker mas seguro y una Deena como toda una veterana, pero a la que todavía parecen quedar muchas cosas que demostrar. Toda la rutina de una comisaría se transforma en una ebullición de ideas que no se dejan al azar, sino que se desarrollan, mostrando que Bendis es mucho mas que los grandes megaeventos marvelitas.

Leyendas es la mejor manera de comenzar un segundo volumen. Calidad, buen guión y dibujo, diálogos profundos…es una de las mejores series que recuerdo.

VALORACIÓN.

GUIÓN: 8   DIBUJO: 8

Powers es, simplemente, la serie que todos debemos leer.

Has leído bien el post; Sorteamos un tomo de Los Nuevos Guerreros: Renacimiento. Para ello, tan sólo debes dejar un comentario en el post indicando tu mail y respondiendo a una pregunta. ¿Se merecían Los Nuevos Guerreros ser la espoleta de Civil War?

Y os recordamos que todavía estáis a tiempo para entrar en el sorteo de un tomo de Superman/Batman: Enemigos Públicos. Tan sólo tenéis que pinchar aquí, y dejar vuestros datos en los comentarios.

Se acerca el final de una etapa magnífica en Marvel. Civil War, La Iniciativa, Invasión Secreta, Reinado Oscuro, Siege…¿Qué hay después?; ¿Volverá todo a ser como antes?. Aquí os dejamos nuestras propias ideas:

1. Big-Bang. El Todopoderoso es el hombre tras la puerta. Finalmente, decide volver al momento de las Secret Wars recerando el Universo. Sabe que en el proceso morirá y que todo regresará hasta el mismo momento de las Secret Wars. Marvel se carga mas de veinte años de aventuras.

2. El Hombre Molécula, decide que “no mas superhéroes”. Se acabaron y entramos en una etapa en la que los supervillanos campan a sus anchas.

3. Norman Osborn, en el trono de Asgard. Con el poder de un Dios, decide someter Lavteria. Los dioses nórdicos entran en guerra con la tierra.

4. Dr. Muerte, emperador de la tierra. La jugada perfecta. Domina todos los países (por ejemplo que quede Wakanda libre) y es seguido por muchos. Los superhéroes son cazados y puestos al servicio de la sociedad, como se hacía con los mutantes en Genosha.

5. Norman Osborn es un…¡skrull!. Si, el verdadero sigue muerto y bien muerto, como su hijo Harry. Al final, todo se descubre y vuelven las aguas a su cauce.

6. Los USA, en caza y captura de todos los superhéroes. Hartos de que sus maquinaciones y batallas, se pone en marcha el acta de registro superheróico pero con civiles al mando. Todos los superhéroes deberán dejar de usar sus poderes. Se crean campos de concentración para superhéroes donde serán encerrados.

7. Los Vengadores Oscuros, en guerra secreta con IMA, Hydra, La Mano y resto de organizaciones. Como si se tratase de una organización encubierta, los héroes mas oscuros deberán acabar con todos los grupos terroristas y mafiosos existentes. Y Norman Osborn acaba en la cárcel.

¿Alguién piensa en mas posibilidades?

Enero 2008: Aparece uno de esos números especiales que acompañan a la revista americana Wizard. Sus protagonistas, Los Nuevos Guerreros. Jay Faerber y Steve Scott firman el número cero de lo que sería el prólogo a la nueva serie de uno de los grupos de adolescentes que mas impactó con su aparición. El grupo llevaba alejado de los lectores tres años.  El primer volumen cerró en Septiembre de 1996 en su número #75. Atrás quedaban mas de seis años de presencia mensual. 

Octubre de 1999; Aparece el número uno de la nueva serie. Mas de un año después, los mandamases de la editorial deciden que es hora de que vuelvan al mercado. 42,300  de su número uno, le mandó a un discreto puesto 51 en la lista de los mas vendidos del mes en cuestión. No parecía muy buenas las expectativas para un nuevo lanzamiento…Marvel, en estos años de crisis (siempre estamos en crisis)decide no esperar ni el año de gracia y retira la serie en su número diez. Para entonces, Steve Scott no aparece en el apartado gráfico.

Julio de 2005. Todo por la audiencia, es el título elegido para los únicos seis números del tercer volumen del grupo. No parece que tengan mucho que decir sus miembros. No significan que no tengan un nombre dentro del Universo Marvel. Justicia y Estrella de Fuego han coqueteado con Los Vengadores, Nova es uno de esos personajes que se antojan poderosos y el resto está por ver.

Mayo 2006. Stamford, Connecticut. Los Nuevos Guerreros, ya en su faceta de protagonistas de la telerrealidad, se enfrentarán con Nitro, el Hombre de Cobalto, Speedfreek y Frialdad. Nova, Justicia, Estrella de Fuego y otros ya no están en las filas del grupo. Namorita, Microbio y Night Traser morirán. Speedball se convertirá en Penitencia. Y el Universo Marvel cambiará para siempre.

Renacimiento o…¡yo sabía que iba a pasar lo de Stamford!

Cuando abrí la primera página del tomo, pensé en todas esas veces en las que se descubre a un asesino o cualquier indeseable del estilo y sus vecinos, en cuanto ven una cara dicen “si, era muy raro. No hablaba con nadie”, o “se veía venir”. Pues eso mismo ha sobrevolado mi cabeza en toda la lectura. Es lo que tiene leer algo de hace diez años con la información de ahora.

El culpable es Jay Faerber. Al hacer una serie muy fresca y desenfadada, te hace pensar que lo de Stamford se veía venir con un Speedball enloquecido por hacerse un hueco entre los superhéroes. Y sobre todo, en su fijación con el cine y la TV. Toda esa irresponsabilidad que nos narra el guionista, nos hace pensar que no es de extrañar que el tipo se flagele y se martirice como Penitencia. “De aquellos lodos, estos barros”, se podía decir.

Durante los diez números que dura el segundo volumen, Faerber consigue enhebrar un mínimo de coherencia en el grupo, recordándonos que podían dar mucho de sí. Acelerado en ocasiones, en tan pocos números consigue que los miembros y situaciones no parezcan forzadas y que el guión obtenga una fluidez que, desgraciadamente, no da tiempo para mucho en tan sólo una decena de entregas. Con numerosos invitados (Generación X, Iron Man, Puño de Hiero, Hércules…)se nota que la intención de Marvel era conseguir acercar al máximo número de lectores posibles. Seguramente no lo consiguieron como querían por el cambio de dibujantes. Excelentes los números firmados por Scott, correcto Karl Kerschl y discreto Jamal Igle. Jason Amstrong está de paso en un único número y no se puede valorar su trabajo, aunque es mas cartoon que el resto.

El centro de gravedad del grupo, se sitúa entre Speedball, Namorita y Nova. Tenemos Turbo y  dos nuevos miembros, Aegis y Rayo, este último salido de las páginas mutantes. Justicia, Estrella de Fuego y Night Traser está out, aunque los dos primeros tienen una presencia enorme en los primeros compases de la serie. Speedball, se podría decir que está desatado. Ni mide sus acciones, ni piensa antes de actuar. Me recuerda un poco al Booster Gold y Blue Beetle de Giften en la época de la JLA ( y JLE). Es un personaje diana para utilizarlo en el inicio de la Civil War.

Algo de guerra de bandas, los cruces con otros superhéroes, un poco de tensión amorosa…Jay Faerber seguro que tenía mucho que contar. Se nota que apenas había rascado un poco y desempolvado a los personajes. Pero el mercado manda, para nuestro disgusto.

La lectura, cómoda y sin estridencias, se hace amena. No es de lejos lo mejor de Marvel de la época, pero era una pena que estuviera inédita. Está claro que es un digno tomo y que merecía su oportunidad.

VALORACIÓN:A

Completistas, seguidores de la nueva etapa del grupo o aquellos que quieren saber mas de los culpables del inicio de la Civil War tienen en el tomo una compra obligada.

Empiezo a estar un poco cansado de ir en la montaña rusa en la que se ha convertido Marvel. Civil War, Invasión Secreta, Reinado Oscuro y ahora Siege. Son megaeventos que sigo con ilusión y no critico justamente eso, sino que parece que estamos a todas horas en “el evento que cambiará el Universo Marvel conocido” y que cuando terminen, o bien “carretera y manta” y que lo que haya ocurrido quede en los cimientos, o “agua pasada” y todo volverá a ser como antes.

Terminado en los USA Reinado Oscuro, ahora van a por Siege. La primera imagen que vimos, nos decía por qué terminaba Reinado Oscuro:

Y ahora, un trailer:

La miniserie en cuestión, Siege, nos llevará a ver cómo Norman Osborn asedia Asgard, o al menos eso es lo que se deduce de las imágenes. Por otro lado, tenemos que descubrir quien se esconde tras Osborn; Hay que recordar que en la primera reunión de La Cábala, vimos como todos los villanos reunidos quedaron paralizados al saber el respaldo de Norman. Mefisto, El Todopoderoso, Thanos…

Creo que El Hombre Molécula puede ser un candidato ideal, ya que desde su participación en la muerte del Todopoderoso, estaba un poco perdido (se hizo bueno y esas cosas).

Además tenemos a Thor, Iron Man y Capitán América de nuevo en la pomada, juntos y dispuestos a saldar cuentas con los malos.

En fin que lo que sacaremos en claro es:

1. Se acabó una etapa Marvel

2. Tenemos de vuelta a Los Vengadores (y sino al tiempo)

3. Nos quitamos a Asgard de la tierra

4. Todo vuelve a antes de Civil War.

Se hace difícil encontrar algo nuevo dentro del universo Marvel que no caiga en refritos, donde solo cambian personajes y algún escenario, mientras que el resto de la historia sigue en la misma línea. Parece que los editores Marvel dicen “si algo funciona, ¿Para qué cambiarlo?” y los guionistas, a falta de imaginación, hechan mano de lo que conocen y no buscan complicarse mucho la vida. Afortunadamente, no es el caso de La Gata Infernal, Agente de la Iniciativa.

En primer lugar, tenemos a un personaje, Patsy Walker, que aunque la conocemos por su faceta superheróica, es mucho mas veterana que muchos de los superhéroes de la Casa de las Ideas. Bueno, en realidad debemos aclarar este punto, ya que es la identidad no superheróica la veterana, mientras que la superheróica tiene treinta y dos años menos. ¿Cómo es posible ésto?

Patsy Walker, nacida en 1944

Hablamos de la Golden Age, de una época bien distinta. Hasta aquí deberemos trasladarnos para saber de ella. En concreto, hasta las páginas de Miss América, una serie de las muchas que poblaban el panorama del noveno arte en los duros años de la II Guerra Mundial. Patsy, se convirtió en uno de los personajes mas conocidos de Timely primero y, mas tarde de Atlas. Mas de una serie con su nombre, numerosos spin-off…dentro del denominado cómic romántico-adolescente, la chica alcanzó 124 números en una de sus series y 11o en otra. Mas de 20 años de historia, mostrando las aventuras amorosas de una cada vez menos adolescente. Nada de superpoderes en aquella época. Sólo historias que muchos denominarían “tontas” y para un público ávido de historias cortas y estereotipadas. Todo terminó, para ella, al traspasar la década de los sesenta. En esos años, Marvel comenzó con la loca idea de volver a publicar superhéroes, entre otras cosas porque el modelo sobre el que se sostenía la industria empezaba a dar muestras de estar agotado y era el momento de innovar. Y Patsy y Hedy (su rival de la época) que habían tenido su inclusión en el nuevo Universo Marvel con una aparición en la serie de Los 4F (1965), debían pasar a mejor vida.

Patsy, ahora ya Gata Infernal

Quien sabe si por el tema de los derechos, o porque pensaron en ella, en 1976 volvió a escena, esta vez ya para quedarse para siempre. En realidad, tres años antes, la vimos confesarse con Hank McCoy; Su matrimonio por Robert Baxter, su novio de toda la vida y ahora marido, no era lo que esperaba. Afortunadamente, nada mejor que el esposo decida pasarse a supervillano para que ella pueda hacer lo contrario y tomar el camino del “bien”.

 El tiempo pasó, y tuvimos a Patsy/Gata Infernal en Los Vengadores y Los Defensores. Otro matrimonio calamitoso, una muerte (si, ya sabemos que no es fácil quedarse muerto en el mundo del cómic) y de nuevo en liza, justo para encontrarse con Civil War. Ella, se convenció de la utilidad del registro y entró dentro del programa de La Iniciativa.

Gata Infernal en…¿Alaska?

Podía haber elegido Kathryn Immonen cualquier otro escenario, pero al llevarla al estado mas al Norte de los USA, demuestra que quiere sacar al personaje de sus escenarios habituales. Y nada mejor que llevarla a la tierra de la nieve y el frío. En un terreno inhóspito, que podía ser mas propicio para otros héroes, una superheroína a la que casi no hemos visto en los últimos tiempos  deberá demostrar que su vuelta tiene sentido y que no es otra resucitada sin mas.

Que la historia se vaya a Alaska y que, de paso no haya ningún villano clásico, abre todo un abanico de posibildades que, bien gestionado, haría de la miniserie algo más que cinco números. Afortunadamente, Kathryn Immonen consigue una trama divertida, fresca y muy adaptada para un personaje femenino. Si en el mundo Marvel la única mujer que se preocupaba por su aspecto era La Avispa, ahora tenemos a Patsy para demostrar que (todos lo sabíamos) una chica siempre se preocupa por su aspecto. Y que son coquetas, que tienen mas picardía que cualquiera de sus homónimos masculinos y que “las armas de mujer” son mas poderosas de lo que se pensaba.

Con una gran mayoría de personajes femeninos, Patsy deberá recuperar a la hija, de nombre Ssangyong (si, como la marca automovilística), de ciertas chamanes, la heredera de esa mujeres. Con unos acompañantes disparatados, la Gata Infernal se mete de lleno en la búsqueda de la chica. Cada número de la miniserie, tiene en su primera página lo que sería la portada/sumario de una revista para mujeres, donde se resume un poco la situación del personaje. Eso, mas la capacidad de la guionista de trasladar lo que uno puede imaginar de un personaje femenino a la viñeta, hace que poco tenga que ver el cómic con lo leído hasta ahora. Además, tiene el dibujo de David Lafuente.

David Lafuente, consigue que me crea el guión. Su estructura de la mayor parte de las páginas, ofrecen dinamismo y movimiento. Su Gata Infernal es a veces una de esas chicas que aparecen en los diseños de Jordi Lavanda, otras veces me recuerda a Middletton por su manera de expresar y otras a un tipo que conoce bien a esas veinteañeras independientes, juveniles y llenas de energía. Con un ajuste del color brillante, el dibujo brilla en su mayor parte. Pierde Patsy Walker algo de su imagen de siempre, con un aspecto tan rejuvenecido que parece mas un miembro de los Runaways que una veterana defensora y vengadora. Con respecto al diseño del resto de persoanjes, Ssangyong está muy acertada ( me recuerda a algún personaje del cine, TV o cómic pero no consigo saber a quien) y muy correcto en cuanto a escenarios.

Alguno pensará que he olvidado los números de Marvel Cómics Presents que completan el tomo. No hay mucho que decir; La historia tampoco sigue el guión normal de un cómic marvelita, es divertido y muestra quien es Gata Infernal, pero me quedo con la miniserie.

VALORACIÓN:A

¿Es imprescindible? No. ¿Vas a divertirte? Si. Sabes que tiene un principio y un final, que no tenemos un “continuará…” que eternice la serie…así que es difícil que defraude.