Dupuy & Berberian no dejan títere con cabeza.

A través de pequeñas historias con personajes recurrentes que conforman un reparto coral, se disecciona sin piedad a esa pequeña burguesía hippie, ejemplo más claro del capitalismo sangrante, también conocido como “bobos”, cuyas máximas preocupaciones son la comida bio, la moda, mi i-phone y el último best-seller del momento.

En la revista El Manglar se han podido ver algunas de las historias del primer tomo francés. Ahora Dibbuks publica en uno solo los dos álbumes enteros aparecidos en Fluide Glacial. Este álbum está llamado a ser un perfecto referente de la manera de vivir, pensar y actuar de buena parte de los personajes que pasean a tu alrededor en nuestras ciudades. ¡Bienvenido a Bobolandia! Tu mundo actual y en que vives.

Para Gustavo Roldán “Un hombre con sombrero” es un cable a tierra que enchufa una vez al mes, desde que se publicó la primera página en la revista “Tretze vents”, de Barcelona, en enero de 2001. En eso sigue. Es el único cómic que es capaz de hacer, el patio trasero donde salir a chapotear en el barro después de una buena lluvia y en el que quiere seguir jugando por mucho tiempo.

Un hombre con sombrero es apenas unos palitos y un sombrero. Sus historias arrancan de lo más nimio y desembocan en la sorpresa más absoluta o en la excentricidad más aplastante. Una delicia visual en pequeñas historietas para todos los públicos.Gustavo Roldán

Publica en diferentes medios gráficos y realiza exposiciones desde 1985. Sus libros se han editado en Francia, México, Brasil, España, Holanda, Corea y Suiza. Entre ellos destacan “El señor G.”, “El erizo”, “Disparates, “Cómo reconocer a un monstruo”, “El gran Napoleón”, “Poc, Poc, Poc”…

Entre otros premios ha recibido la “Lista de Honor ALIJA (IBBY-Argentina)” en cuatro ocasiones; el “Premio OCTOGONO” (CIELJ-Francia); Ha sido seleccionado dos veces por la “Lista White ravens” de la Biblioteca de Munich – Alemania y ha sido escolta para el “Premio Andersen por Argentina.

Su trabajo ha podido verse en las exposiciones internacionales de Bolonia, Italia; Museo Itabashi, Japón; Bienal de Bratislava, República Eslovaca; Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina y la Feria de Guadalajara, México.

También ha realizado exposiciones individuales en las galerías Bordó, Mariano Moreno y Centro Recoleta, De Buenos Aires; Las galerías Mercado y Niu, de Barcelona Y Panta Rhei, de Madrid.

Desde 1997 trabaja con la galería Canvas, de Ámsterdam y actualmente reside en Barcelona, donde colabora con las más diversas editoriales.

¿Qué es Interfaces? Un espacio de libertad. Tienes en las manos el primer número de Interfaces, un espacio de libertad creado por y para artistas del mundo entero.

Son básicamente autores de historieta, de manga, de cómic, pero no sólo eso. Interfaces es ante todo una aventura, y nuestra ambición es publicar a más de una treintena de autores de Asia, Europa y América. Así que, ¡poneos los cinturones y abrid los ojos!

¿Por qué Interfaces? Porque el mundo cambia. ¿Quién habría podido imaginar hace sólo diez años que un autor como Nicolas Nemiri, nacido en Francia, con estudios en New York y viviendo a caballo entre París y Tokyo sería un día una de las estrellas ascendentes de la historieta en Europa, del manga de autor en Japón y de la ilustración en Estados Unidos? ¿Quién habría podido imaginar que la cultura manga tendría tanta importancia en nuestro actual mundo cultural? ¿Quién habría podido imaginar que la red permitiría trabajar juntos a un guionista en Paris, un dibujante en Pekín, un colorista en Méjico, un editor en Ginebra y un impresor en Singapur? La ambición de Interfaces no es cambiar el mundo, sino contribuir a esos cambios aportando nuestro modesto granito de arena.

Porque la vida está llena de encuentros. Los autores incluidos en los números de Interfaces pueden haberse conocido en un festival, una feria de cómics, un concierto o en casa de un amigo común. No todos se han conocido en persona, pero han visto su trabajo en librerías, en exposiciones… Han intercambiado imágenes por Internet, a veces hasta han besado a las mismas chicas o chicos. Pero al haber más de seis mil millones de seres humanos, aún quedan muchos encuentros pendientes…

Porque estamos en un mundo post-manga. Europa se ha convertido en el segundo mercado de manga del mundo. Los estudios de cine dedican millones a adaptar mangas (Speedracer, Dragonball…). Los editores lanzan series hechas por autores franceses, americanos, chinos, japoneses… La emergencia del manga ha influido en creadores de campos muy diferentes: fotografía, pintura, moda, cine, música… Los jóvenes autores de Europa, Asia y América se encuentran, hablan y se influencian unos a otros. La ambición de Interfaces es acoger a todos los artistas que nos atraigan y dinamiten las fronteras entre las distintas formas de contar historias y compartir imágenes.

Bienvenidos a Interfaces.

Los zombies parecen estar de nuevo de moda; En realidad nunca se habían ido pero desde el comienzo del nuevo siglo, los tenemos en cine, TV y cómic.

Los Abandonados, publicado en España por Dibbuks, parece que es otra vuelta de tuerca al tema. Pero nada mas lejos de lo que quiere contarnos Ross Cambell. Porque entre muertos vivientes y visceras, nos muestra lo mas crudo de la existencia del ser humano, estar solo. Para ello, se vale de un grupo de adolescentes,  encabezados por Ripley, una afroamericana que trabaja en una residencia de ancianos. El heterogéneo grupo, que tienen en común el desarraigo y desapego a la sociedad, se verá envuelto en un apocalipsis Zombie, en el que intentarán sobrevivir.

Cambell, con muy poco, refleja a unos jóveness olitarios, acostumbrados a resolver sus propios problemas sin una figura adulta que les guie. Esa familia que debe apoyar a sus hijos, no existe en Los Abandonados. Y es curioso que, entre los muertos vivientes, consiga transmitirnos ese mensaje con los diálogos de los personajes. El conducto para hacer aflorar sus dudas, temores y miedos, es la aparición de los zombies, pero ya estaban ahí, a punto de explotar.

Las páginas finales nos dejan un mensaje derrotista. Se nace solo, se muere solo, parece decirnos Cambell. Muy triste y duro.

VALORACIÓN:

GUIÓN:7 DIBUJO:6,5

LA TIGRESA BLANCA 3

 Conrad & Wilbur  

17 X 24 cm. 96 páginas impresas en color.

12.- euros Encuadernado en rústica.

Los británicos, los chinos nacionalistas y comunistas además de otras Tigresas Blancas tienden una trampa a Alix Yin Fu. La CIA le ofrece una salida, pero… ¿Aceptará Alix un pacto con los imperialistas?

“No solo he encontrado todo lo que me gustas de Pratt, sino también de Bernet. Conrad se permite hacer unos personajes más realistas de lo habitual. Vincula tanto al lector en la trama que uno cree estar sumergido en un mundo entre Bogart y Terry y los Piratas. Las aventuras sangrientas son vividas por personajes más reales de lo que usted se cree. ¡Felicidades maestro!”

 –Johann Sfar.

 Alix Yin Fu, “La Tigresa Blanca”, es el único personaje de “Los Innombrables” que tiene su propia serie. Fue creado para ahondar aun más en la trama de aventuras en el lejano oriente, pero ahora desde el punto de vista de un personaje femenino.

Publicamos los álbumes cinco y seis de la serie (El año del Fénix  y La teoría del Mikado) que, aunque se pueden leer individualmente, conforman un trepidante arco argumental en la formación y disciplina de las tigresas blancas.

Los abandonados. Ésta es la historia de Ripley y de sus amigos. Abandonados por el gobierno en la América profunda durante un huracán. Abandonados durante una noche en que los muertos se levantan de sus tumbas. Abandonados en medio de un torbellino de sangre y vísceras, de violencia y muerte del que ni siquiera los más fuertes lograrán escapar.

Ross Cambell es autor, entre otros títulos, de algunos tan sorprendentes como Wet Moon o Water Baby. Combina de forma magistral en esta novela gráfica su sinuosa versión de la belleza femenina con el género de los zombis, logrando crear una historia con una atmósfera aterradora que te dejará el corazón desolado, abandonado.

Exposición de Alfonso Azpiri en la FNAC Callao – Madrid.

Presentación y sesión de firmas: Jueves, día 14 de enero a las 19:00 horas.

Sergio Bleda y Luis Cauqui, firmarán ejemplares de 33 Abuelas el próximo domingo día 20 de Diciembre en la librería Popular, a partir de las 13:00 horas.

El título resume en lo que se puede haber convertido el Salón del Cómic de Madrid. La sensación de estar ante una extensión del Salón del Manga es cada vez mayor. Seguramente ese ambiente “otaku” no es tanto por las exposiciones y lo que se ofrece, sino por el tipo de visitante, mayoritariamente seguidor del cómic japonés. Decenas de personas disfrazadas según los estándares manga y ese sabor de que no estábamos ante un Salón del Cómic distinto a uno sobre manga.

Aplaudo a esa generación de “otakus” que muestran sus gustos y preferencias sin ningún tipo de complejo. De ellos es el futuro de la industria del cómic, guste o no. Si con el tiempo esos seguidores del manga se deciden a ampliar miras y que otro tipo de cómic entre en sus compras, seguramente la salud del noveno arte en España mejorará. Son compradores de todo tipo de merchandaising y siguen ciegamente a personajes y autores, así que son el tipo de lector que buscan las editoriales. Un poco “frikis” dirían algunos, pero no mas que el surfero que hace gala en la playa de lo que le gusta, o el rockero o cualquier otro que busca que le identifiquen con un grupo. Si, muchos pensarán que no es lo mismo, pero creo que aquí entran las típicas limitaciones mentales cuando hablamos de cómics. Eso si, nunca sería de los que me disfrazaría, y eso hizo que en Expocómic llegara a sentirme como un extraño.

Estupendas las exposiciones, pocas ruedas de prensa y mesas redondas y mucha, mucha gente el sábado por la tarde. Casi no se podía caminar y se hacía incómodo, pero no es nada nuevo. Se echaba en falta, una vez mas, stands de Panini y Planeta y tuve la sensación de que había menos stands que otros años. Aprovechamos para saludar a la gente de Ponent Mon, Diábolo, Dibbuks, Norma, Dolmen y resto de editoriales presentes, con los que charlamos de la crisis y la falta de ventas, aunque todos miraban 2010 con esperanza.

En fin, otro año mas que se va sin que parezca que Expocómic evoluciona y comienza a hacer falta. Supongo que habría que interactuar mas con el público y no dejarlo todo a sesiones de firmas.