La Tumba de Drácula

Diciembre, 2002. Planeta comienza la publicación en Biblioteca Grandes del Cómic, la mítica Tomb of Drácula y Tomb of Drácula Magazine. Dieciocho tomos mas tarde y según palabras propias de la editorial, “termina una de las series de mayor éxito de la editorial”. Todavía no sabíamos nada de Crepúsculo, Luna Nueva, pero había sido publicado en los USA un cómic escrito por un tal Steve Niles y dibujado por Ben Templesmith. En él, veíamos como un pequeño pueblecito de Alaska, en plena temporada de “noche” era tomado por una banda de vampiros. Su éxito fue rotundo, demostrando que los vampiros seguían estando de moda.

Viajemos mas de  treinta años atrás; Se publica el libro “Confesiones de un vampiro” (aunque nosotros lo conocemos como Entrevista con el vampiro) en 1976. Cuatro años antes, en 1972 Marvel decide dar una oportunidad a los vampiros y otros seres sobrenaturales, prohibidos por el Comics Code vaya usted a saber la razón. Marvel, que un año antes creó a Morbius, un vampiro que chocaba contra la prohibición de la maldita censura, estaba ansiosa por crear una serie que narrara las aventuras del Señor de la Noche.

Lo que tan solo era una idea de Stan Lee, se transformó en esbozo de un guión por Roy Thomas, se convirtió en el primer número de La Tumba de Drácula, con guión definitivo de Conway y dibujo de Gene Colan. Por cierto, la decisión de tomar al Drácula mas clásico, estuvo mas cercana a que los derechos del Drácula de Bram Stoker habían expirado, y ya sabemos que el dinero siempre es un factor muy importante.

Durante todo el resto de década de los setenta, la editorial publica una de esas colecciones que se convertirá en un clásico con el paso de los años. Setenta números, dibujados íntegramente por Gene Colan y guionizados a partir del número siete por Marv Wolfman, nos mostraron no al Drácula de Lugosi, sino al personaje presentado allá en la época de Atlas, aunque el toque final fue un actor, Jack Palance, que parece dar rostro según cuenta Gene Colan.

La cuestión es que en 1972 tenían de nuevo a Drácula en cómic de la mano de Marvel y ¡en color!…algo que chocará a mas de uno, viendo que este primer número es en blanco y negro. La respuesta a este misterio está en los llamado “Esenciales” de Marvel donde se recopila material a un precio muy ajustado y en blanco y negro. La cuestión es que parece que, casualidad o no, al ser un cómic de terror, le va mucho mas el blanco y negro, al menos desde mi modesta opinión. No pierde para nada, incluso si uno compara alguna página en color con las que tenemos en el tomo, verá que pierde mucho con los colores.

¿Qué nos trae el tomo de Panini?

En todas las webs hemos leído lo bueno que es el tomo y el material que recopila. Después de echarle un vistazo, puedo decir que los dos primeros números del tomo, Dracula lives #2 y #3, me han llevado directo hasta la novela de Stoker. Bueno, mejor dicho hasta el origen del personaje. Con el dibujo de Buscema y Neal Adams, se puede decir que todo este recopilatorio merece la pena por estos dos números. Muchos dibujantes actuales les vendría bien ver cómo se consigue expresar con el dibujo sin buscar “poses” ni el trazo facilón y resultón. Y sobre todo, el arte de la sombra bien hecha y no lo que vemos muchas veces.

El resto, ya con la recopilación de los veintitrés primeros número de  La Tumba de Drácula, es una actualización del personaje, llevándolo hasta el universo Marvel actual. Muy entretenido, con fuerza y sensación de que los vampiros no son lo que vemos en series, libros y películas en la actualidad, sino algo más que “chupadores de sangre” que exudan sensualdad y sexualidad. 

La historia comienza por mostrarnos la resurrección del personaje, de forma accidental (como ocurre siempre con los vampiros) por la mano de un amigo de uno de los familiares del vampiro. A partir de ahí, algo de tragedia, venganza…todos los ingredientes suficientes para dejarnos con la vista pegada al cómic.

Por cierto, aquellos que quieran ver por donde tenemos al personaje dentro del Universo Marvel, le nombraremos a alguien que les sonará: Blade. Al cazavampiros lo tenemos merodeando y acosando a Drácula, acompañado del resto de su extraño y extravagante equipo antivampiro. Y también tenemos al otro “monstruo” por excelencia, el Hombre Lobo, así que de todo un poco.

VALORACIÓN:

GUIÓN: 9 DIBUJO: 9

Excelente recopilatorio, del que suponemos habrá tres mas hasta completar la serie y seguramente los estertores de ésta y la miniserie aparecida en 1991.

Casi terminando el día, os dejamos la selección para aquellos que piensen ir hoy con un cómic al sofá, sillón o cama. Ahí van:

1. La Tumba de Drácula.

¿Por qué? Desde nuestroscomics recordamos una película de animación japonesa, allá en los ochenta/noventa, cuyo protagonista era el príncipe de las tinieblas. Además, con poca iluminación y en el silencio de la noche de Navidad, seguro que te escondes entre las sábanas o manta que te cubrirá hasta la nariz.

2. Wildtcats 3.0. Aquí se finalizó su publicación de mala manera, pero en realidad era de una estupenda calidad. Así que es momento de recordarla esta noche.

3. El Increíble Hércules. Desde el principio, hemos apostado por esta serie. Diversión asegurada en los tres tomos publicados hasta ahora.

4. Secret Wars. Revive la magia de los ochenta. El combate del Capi y Muerte, de lo mejor de siempre en el mundo del cómic.

5. Iron Man y Muerte en Camelot. Lo tengo en grapa y lo recuperé para esta noche post-festiva/familiar.

6. El Inmortal Puño de Hierro. Vaya tres tomos que llevamos publicados en España. La mejor etapa de Danny Rand, con un David Aja impresionante.

7. Jazz Maynard. También los tres albumes publicados, imprescindibles.

8. Burbujas. Otro de esos imprescindibles que no debe faltar en ninguna biblioteca.

9. Lobezno: Saudade. Para los que no lo conozcan, en breve una reseña. Y muy recomendado.

10. La Broma Asesina. El Joker en estado puro. No puede faltar tampoco en tu estantería.

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Medianoche, la hora bruja, es sinónimo de historias de terror y leyendas urbanas. Y una ciudad como Gotham tiene motivos para temer el encuentro de las agujas del reloj en su punto mas alto. Sobre todo cuando su protector, se debe enfrentar a sus propias pesadillas y miedos.

Batman: Después de Medianoche es la primera colaboración entre el maestro del género de terror, el guionista Steve Niles (30 días de oscuridad) y el dibujante Kelley Jones (Batman & Drácula). El primero, cuyo salto al estrellato le vino de la mano de su genial visión de los vampiros en pleno círculo polar ártico, tuvo su primer contacto con el caballero oscuro allá en 2005, en la miniserie Condado de Gotham. Jones, por su parte, mostró junto a Doug Moench, cómo debía ser el enfrentamiento entre Batman y Drácula, los dos señores de la noche por definición. La maxiserie, de doce números, recuerda en formato y forma de narrar la historia, a dos de las historias mas nombradas de los últimos tiempos de Batman, Victoria Oscura y El Largo Halloween. En ambos casos, cada número/capítulo nos iba desgranando muy poco del final, logrando llevar la intriga y el suspense hasta la última página.

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La historia nos muestra a un nuevo jugador en el terreno de Batman, Medianoche, quien comenzará una serie de asesinatos y robos que mantendrán desconcertado a nuestro héroe durante la práctica totalidad de los doce números (a su vez divididos por capítulos). No sólo no conoce a su nuevo antagonista, sino que ve como sus antiguos enemigos van cruzándose en su camino uno a uno, y siempre con alguna relación con el nombrado Medianoche.

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Las claves de Batman:Después de Medianoche

1. El dibujo de Jones. Superlativo. El terror gótico de sus diseños, escenarios y personajes, hace que creamos que a las doce de la noche Gotham sea ciudad terror. Desde cómo nos brinda a Batman (genial esa máscara de orejas prominentes) o al propio Medianoche, hasta la creación de la viñetas introductorias a las descripciones de Niles, Jones sabe trabajar el terreno de las pesadillas. Un poco art-decó, otro poco de surrealismo…todo vale. Le perdono ver a la Catwoman menos sensual de los últimos tiempos en mitad de un Halloween por las calles de Gotham.

2. La capa de Batman. Me recuerda a la que lleva el personaje de McFarlane Spawn. Tiene vida propia. Es la extensión del manto de justicia del Caballero Oscuro. Asfixiante como la enredadera que crece a tu alrededor, Jones hace que tenga tanta importancia como el personaje mismo.

3. Abril Clarkson. Detective en Gotham. Se cruza no sólo con Batman, sino con Bruce Wayne. Hacía tiempo que se necesitaba una mujer así cerca de los círculos íntimos del personaje.

4. Medianoche. La perversión de Batman. Un villano descorazonador.

5. El desarrollo de la trama. Niles quiere llevar al personaje hasta sus límites. Le hace buscar conexiones, modus operandi entre las pistas recogidas. Pero nada cuadra. Ni siquiera la aparición de sus enemigos habituales. ¿Por qué ahora, con Medianoche de por medio?. A veces presenta a un Batman ofuscado, incapaz de hallar respuestas sencillas. ¿O no las quiere hallar?

VALORACIÓN:A+

Un estupendo cómic para los aficionados al personaje.

La Legión de Monstruos

De entre las novedades que Panini ha publicado en este mes que ya acaba, un tomo dentro del formato 100% Marvel merece un alto en el camino; Nos referimos a La Legión de los Monstruos, donde se recogen una serie de relatos autoconclusivos entorno al género del terror. Resalto lo de relatos, ya que su lectura se acerca mas a lo que es un relato corto, acompañado por la parte gráfica, que solo hace de acompañante.Las portadas, eso si, son para disfrutar, ya que su autor, Greg Land, en un autentico especialista.

La intención de la editorial, según el editor John Barber, era que esa parte terrorífica y oscura del Universo Marvelita, regresara. Para ello, se publicarían cuatro números, con los sugerentes títulos de Werewolf by Night, Morbius, Living Vampire, Man-Thing y Satana. Cada uno de ellos, tendría su propio equipo creativo y a la historia principal, se le acompañaría con otra corta, en la que tendríamos como protagonistas a personajes clásicos del género, como Drácula, Frankenstein, La Momia o los Muertos Vivientes.

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Werewolf by Night. Guión:Mike Carey. Dibujo:Greg Land

Para empezar, tenemos un relato centrado en los hombres lobo. El argumento gira entorno a la maldición y cómo la bestia interior no se puede guardar para siempre. Negación/Aceptación, son las ideas centrales sobre las que gira la historia. El título, fue uno de los que tuvo serie propia en los años setenta, contando con dos volúmenes y algunos especiales. El protagonista, Jack Rusell, sufría la maldición de convertirse en hombre lobo y ahora, tenemos un reentrada en el Universo Marvel..

El complemento, escrito y dibujado por Skottie Young, tiene como protagonista al monstruo de Frankenstein y nos lleva a reflexionar quien es el verdadero monstruo de la historia.

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Morbius, Living Vampire. Guión:Brendan Cahill. Dibujo:Michael Gaydos.

Centrada en el enemigo de Spiderman, veremos como su lucha contra el ansia, le hace convertirse en un adicto en busca de su droga, en su caso la sangre. El dibujo es diferente, sin el entintado tradicional.

Le acompañan en la historia corta, Drácula y Lilith. Cebulski y Finch son los encargados de dar lustre al señor de la noche y su hija (aunque en verdad Lilith como vampira, se remonta a la época del Génesis bíblico). La menos orientada al género del terror y que gira alrededor de los clanes y las alianzas. Una lástima que no se atrevieran a recuperar al protagonista de la mítica Tomb of Dracula para la primera historia, y dejar a Morbius como complemento.

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Man-Thing. Guión:Charlie Huston. Dibujo:Klaus Janson

No confundir con La Cosa del Pantano, ojo. El relato es el mas flojillo, pero nos trae de regreso al personaje en una historia sosilla. Otro de los personajes setenteros, que llegó a tener serie propia.

Se complementa con una divertida visión de los Muertos Vivientes, escrita por Ted Mckeever y Chris Chuckry en los lápices

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Satana. Guión:Robin Furth. Dibujo: Kalman Andrasofzky

La hija de Satán, atractiva y letal, nos regala una visión frívola de su naturaleza demoniaca. Divertido ver como el clásico contrato firmado con sangre y las maquinaciones de los demonios, pueden ser observados bajo el prisma de una mujer.

Jonathan Hickman, nos trae una historia sobre la Momia Viviente. Texto acompañado con imagen, pero alejado de la tradicional viñeta. También cumple.

VALORACIÓN

Me quedo con la historia sobre el Zombie y Frankenstein y eliminaría la dedicada a Drácula y Man-Thing. El resto, cumple y aunque están alejadas del género de terror mas clásico, son entretenidas.

Nota: 8/10


FICHA TÉCNICA

3317100 % MARVEL: LA LEGIÓN DE LOS MONSTRUOS
LINEA HEROES MARVEL – 1
Fecha de venta:
Precio: 10.75 €
Guión: Biederman, Charlie Huston, Mike Carey, Robin Furth, Ted McKeever, Brandan Cahill y C. B. Cebulski
Dibujo: Finch, Land, Janson, Young, Hickman, Andrasofszky y Gaydos

Contiene Legion of Mosters: Werewolf by Night, Morbius, Man-Thing y Satana USA
A tiempo para celebrar Halloween con todos vosotros, llega esta recopilación de historias protagonizadas por los grandes monstruos de la Casa de las Ideas: El Hombre Lobo, Frankenstein, Simon Garth (el primer zombie de Marvel), Satana, la Momia, Morbius, Drácula y su hija Lilith… Todos están aquí, en un conjunto de escalofriantes relatos que te dejarán en vela durante varias noches. Con portadas del increíble Greg Land.
Formato 100 % Marvel. 120 páginas.

SinPalabras: Gene Colan

Imágenes obtenidas en la web oficial de Gene Colan. Haz clic en las imágenes para verlas a mayor tamaño.

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