Publicado hace unos meses, Daredévil: Cazadores, es uno de los tomos que mas me han dado que pensar de los cuatro publicados de la etapa de Frank Miller al frente de El Hombre sin Miedo. Debe ser que la lectura en estos días de calor, bajo el chorro del aire acondicionado, disfrutando de un cada vez mayor tiempo libre (las cosas de trabajar como profesor), ha hecho que mis neuronas, libres ya de matemáticas, física o química, utilicen su tiempo libre en diseccionar, en este caso, las historias de Daredévil.

Cazadores, es uno de esos títulos que van como anillo al dedo a lo que viene en el interior. En mi humilde opinión, el título nada tiene que ver con Matt Murdock, sino con Kingpin y Elektra. Ellos son los cazadores, quienes están en la cima de la cadena alimenticia. El resto, sobrevive esperando pasar desapercibido para esos devoradores. Justo debajo, Daredévil, un hijo que no olvida las promesas a su padre, que sabe que el legado de violencia que su progenitor le evitaba, le ha alcanzado, convirtiéndose en un simple peón, sin posibilidad de tomar las riendas de su vida. Y por último, Heather y Foggy, víctimas de su amigo y amado, respectivamente. Conocen sus secretos, los comparten pero no dejan de ser secundarios en la vida del superhéroe, piezas que parecen importantes, pero que no lo sienten así. Heather, debe luchar contra el compromiso de Matt con la Cocina del Infierno, competir con el disfraz. Foggy, por su parte, lucha contra la otra manera de administrar justicia de su socio, de la doble vida de Murdock. Ambos, Heather y Foggy, van siendo devorados poco a poco por Daredévil, cazador accidental de ellos.

Dicho todo lo anterior, parece un cómic en el que la acción no tiene su lugar y ocurre lo contrario. Miller consigue transmitir con cada diálogo en medio de un combate, con las miradas y pensamientos de los protagonistas. Y con las artes marciales. Recordemos que en los ochenta, el cine de las artes marciales estaba en su apogeo, creciendo el número de seguidores de los distintos estilos de lucha, que Bruce Lee hizo tan famosos. Elektra y La Mano, son el ejemplo de ello. Y en el tomo, se incorporan como invitados Puño de Hierro y Luke Cage. El primero, del que disfrutamos de la serie que lleva su nombre, es el espíritu de un jedi unido al de Bruce Lee. Uno de mis personajes favoritos, que se une en el tomo a Daredévil.

No podemos cerrar sin recordar a Ben Urich. Este reportero, clásico en el mundo marvelita, está retratado como un tipo de la vieja escuela, que sabe que su éxito puede llevarle a una muerte segura. Con secundarios así, una historia gana muchos enteros.

VALORACIÓN: AA

Junto a la etapa de Brubaker y Ann Nocenti, una etapa imprescindible

Terminada la lectura del All Star Batman y Robin y la sensación, en general, es buena. Veamos por qué;

1. El concepto de All-Star

Las editoriales están buscando siempre la forma de captar nuevos lectores. Marvel ha apostado de formas diferentes. Por un lado el universo Ultimate, donde encontramos a los personajes de toda la vida redefinidos y, por otro lado, series como “Primera Clase” donde tenemos los primeros pasos de nuestros héroes desde un punto de vista mas moderno. En ambos casos, seguro que han logrado que los lectores veteranos no sólo compren las series regulares, sino que suman los nuevos productos. ¿Lectores nuevos?…al menos por las referencias (de oídas y nunca oficiales) es que son compras aseguradas por “los de siempre”, pero poco publico nuevo.

En DC, metida de lleno en Crisis y mas Crisis, no podían dejar de pasar de lado esa puerta que abrió Marvel. Para ello, creó los All-Star, pero con una diferencia, y es que aquí si tendríamos a los mismos personajes y nada de “nuevos universos”. Superman y Batman, fueron los elegidos en primer lugar para el desembarco de las nuevas series. Y las dos, tenían equipos de lujo; Morrison y Quitely en Superman, Frank Miller y Jim Lee en Batman.

2. Los Autores

De Frank Miller poco se puede decir que no se sepa ya. Es uno de los guionistas que todo el mundo quiere en un proyecto. Además, su paso por Batman es toda una leyenda. Parece el mejor para esta nueva serie.

Jim Lee, al que vimos en Silencio, es uno de los mejores “portadistas” y creadores de “splash-page” de la historia. Su dibujo, desde su transformación en La Patrulla X, es para un libro de ilustraciones. ¿Ypara un cómic?…El tipo sabe como crear posters y las mejores “poses” que puede tener un personaje.

3. All Star Batman (y Robin).

El momento elegido por Miller para la miniserie, es la entrada de Dick Grayson en la vida de Batman/Bruce Wayne. Doce números, llenos de pequeños guiños (como el nombre de las calles o el de los libros de Barbara Gordon), de buenos momentos de acción y de un dibujo espectacular de Jim Lee. La historia nos lleva a conocer esos primeros días de Robin junto a Batman y cómo fue su bautismo en combate. Entre medias, tenemos las apariciones de una Vicky Vale mas impresionante que nunca, un Joker que me ha recordado al personaje T-Bag de Prison Break, una adolescente Barbara Gordon o su padre, Jim y, en general muchos de los que son personajes principales (o han sido) de Batman. Dejo a Alfred para el final, porque es un contrapeso tan grande que se hace un hueco muy importante, de forma que si se hubiera titulado a la miniserie “All Star Batman y Alfred” no hubiera pasado nada. Tiene el error de caracterizarlo demasiado joven, preguntándome si cuando estaba al servicio de los Wayne no sería mucho mayor que ellos, cuando siempre tuve la sensación de que ya en aquella época era un hombre de mediana edad.

Entre todo lo que Miller toca en la miniserie, tenemos la inclusión de una JLA primigenia, que se cuestiona los métodos del protector de Gotham. En esta parte, Miller parece mas acertado, mostrando como Batman consigue conocer las identidades secretas de cada uno de ellos y la forma de contrarrestar sus poderes.

Del dibujo, para aquellos que hayan leído Batman:El Caballero del Dragón, se darán cuenta de lo parecido de las escenas en los vehículos, color incluido.

La fuerza del cómic está en los lectores. Me explico; Tenemos tantas ganas de ver en la ecuación a “personaje importante” + “guionista importante” + “dibujante importante” que en ventas es éxito seguro. Y como suelen ser de dibujo espectacular y llenos de mas acción que de otra cosa, pues estamos ante lo que se denomina “cine de palomitas” que asegura un muy buen rato, pero que al terminarlo lo que quieres es otro mas. Es comida rápida, que gusta a casi todos, pero sin que tengas que comerte mucho la cabeza.

VALORACIÓN:A +

Para pasar un muy buen rato. Con respecto a la edición de Planeta, impecable, la mejor opción de publicación.

Con Frank Miller paseándose por las europas, acaban de salir un par de posters nuevos de la película The Spirit. Aquí os los dejo (pichad sobre ellos para verlos a mayor tamaño). Si queréis ver todos los que han salido hasta el momento, aquí tenéis una galería.

Vía: SuperHeroHype.com

Tercer tomo recopilatorio de la etapa de Frank Miller en “El Hombre sin Miedo”, en el que todos los números (del #170 al #174 USA), son guionizados y dibujados por este grande del mundo del cómic.

Si en el anterior tomo asistimos a la decisión de Daredevil de dejar a Bullseye libre, en el tomo que nos ocupa, veremos como éste, uno de los asesinos mas temibles del Universo Marvel, vuelve a las andadas, con lo que nuestro héroe desarrolla un sentimiento de culpabilidad y responsabilidad por las acciones del villano.

A esto se une el regreso de Kingpin. El jefe de los bajos fondos de Nueva York, regresa de su retiro, esta vez forzado por las circunstancias, lo que le llevará, como no, a enfrentarse con nuestro cuernecitos.

Ya en las primeras viñetas, que me recuerdan al inicio del primer tomo del Capi de Byrne y Stern, recogidas en Marvel Gold, vemos el estilo que quiere imprimir Miller a su Daredevil: Destila seguridad y determinación. A partir de ahí, nos va desplegando partes del lienzo completo del Universo del personaje.

Con agilidad y sin pausas que se hagan pesadas, nos muestra su nuevo enfrentamiento con Daredevil, la aparición de Kingpin o, ya en la segunda parte del tomo, el regreso de Elektra y los ninjas asesinos de La Mano. Y lo hace con naturalidad, como el pez que se mueve en una corriente de agua. El guión lleva a la acción y no al revés. Las motivaciones de cada personaje, hace que se dote de coherencia al resultado final. Por destacar, mucho mejor la primera parte, no sólo porque es un arco completo, sino porque vemos la verdadera naturaleza del enfrentamiento entre Daredevil y Kingpin, por un lado, y con Bullseye por otro. Del segundo, me quedo con la viñeta de los dos intentando ahogarse, poniendo a prueba la determinación de cada uno. También destacaría dos viñetas que siempre me han impactado desde la primera vez que las vi: La primera, ver a Bullseye cazando una mosca con un clip, y la segunda, cuando el mismo personaje enciende un cigarro a Kingpin, mostrando pleitesía y subordinación. Memorables.

La verdad, es que leyendo cómics como éste, se puede decir que cualquier tiempo pasado fue mejor.

FICHA TÉCNICA

BoME DAREDEVIL DE FRANK MILLER: GUERRA DE BANDAS
LÍNEA BEST OF MARVEL ESSENTIALS – 3
Fecha de venta: Agosto 2008
Precio: 14.95 €
Guión: Frank Miller
Dibujo: Frank Miller

Contiene Daredevil 170-174 USA
¡Un nuevo tomo de la reedición íntegra y en formato de lujo de la más mítica etapa jamás vivida por el Hombre Sin Miedo! Nadie está a salvo en Nueva York mientras Kingpin sea el Rey de la Calle. Ni siquiera Daredevil. Un volumen que se abre con un épico y dramático enfrentamiento con Bullseye que cambiará para siempre la relación del Diablo Guardián con uno de sus peores enemigos, y continúa con la encarnizada lucha de Matt Murdock contra Kingpin, un villano tradicionalmente ligado a Spiderman que Miller convertiría en la nemesis definitiva de Daredevil.
Formato Best of Marvel Essentials. 128 páginas.

Si el género masculino está bien representado en los cómics Márvel, ¡qué podemos decir del mal llamado sexo débil!. Como ocurre en el mundo real, ellas son las que realmente llevan la voz cantante y traen de cabeza a nuestros pobres compañeros varones. Jean Grey, Viuda Negra…son sólo dos ejemplos de femme fatale, de mujeres que pueden hacer la razón a todo aquel que se cruce en su camino. En otra ocasión hablaré de ellas, pero hoy le toca a Elektra Natchios.

Ella, comehombres por excelencia, nació en la mente del genial Frank Miller. El genio de Maryland, nacido en el 1957, la presentó en el número #168 de la serie que le otorgó su merecida fama: Daredévil. Pronto, comprendimos que no estábamos ante otro secundario mas, sino ante alguien que traería un antes y un después en el mundo del Matt Murdock.

Como si de una telenovela, conocimos la existencia de Elektra a través de un flashback. En él, vimos a un jovencísimo Matt, todavía embrión de abogado, enamorarse de la hija de un multimillonario griego. La muerte del padre de nuestra protagonista, hizo que se retirara de la vida de nuestro héroe, para regresar bajo el manto de una asesina fría e implacable.

Para una persona que no se consideraba fan del mundo de los superhéroes, Miller consiguió crear entorno a Daderévil de todos los mimbres para hacer de él un personaje popular. Hoy en día, tras Bendis y con el actual Brubaker, muchos de los tics y formas de contarnos las historias del cuernecitos, entroncan directamente con las suyas.

Con Elektra, rizó el rizo. No sólo por presentarla como un antiguo amor de Matthew (¡ay! los problemas que tiene con las mujeres este personaje), sino de la forma que lo hizo. Los sais, el traje rojo carmesí…una belleza morena que sólo podía traer la desgracia a nuestro ciego favorito del universo Marvel. La tragedia que rodea a los dos, es digna de un serial radiofónico y pocas veces ha sido mejor retratado el amargo reencuentro de amantes, cuyo recuerdo del pasado hace mas difícil la situación actual, mas si cabe cuando ella es una asesina. Mientras que él lucha por la justicia, ella ha tomado el lado oscuro. Si el es un honorable guerrero, ella es un ninja, un mercenario que pone su habilidad al servicio del mejor postor.

Puesta en liza de nuevo, en las páginas de Los Nuevos Vengadores, parece un buen momento para conocer su origen y disfrutar del trabajo de Miller. Y Panini, dispuesta como está a arruinar nuestra economía, nos lo pone fácil, ya que en este segundo recopilatorio de la etapa del guionista en Daredévil, tenemos ese origen del personaje.

Así, que no nos queda otra que ahorrar y hacerte con él.

FICHA TÉCNICA

BoME: DAREDEVIL DE FRANK MILLER: ELEKTRA
LÍNEA BEST OF MARVEL ESSENTIALS – 2
Fecha de venta:
Precio: 13.95 €
Guión: Roger McKenzie y Frank Miller
Dibujo: Frank Miller

Contiene Daredevil 165-169 USA
Una vez le amó… ¡Ahora será su mortal enemiga!”. Con esa frase, se presentaba, en portada de la serie protagonizada por Daredevil, a un nuevo personaje, creado por Frank Miller, que quedaría para siempre asociado a los mitos del Hombre Sin Miedo. Ahora, más de veinticinco años después, Panini Comics presenta la reedición en formato de lujo de la primera y dramática aparición de Elektra, en el segundo tomo recopilatorio del Daredevil de Frank Miller. Una obra maestra imprescindible, en la que un joven desconocido eclosionaba como uno de los grandes autores del noveno arte.
Formato Best of Marvel. 120 Páginas.

La productora Lionsgate ha decidido adelantar la fecha de estreno de la película "The Spirit" del 16 de enero de 2009 al 25 de diciembre de 2008, envolviéndonos así la película con papel regalo de Navidad. ¿Será que a Frank le han entrado también delirios de Papa Noel?

Vía: blog@newsarama.

En Con C de arte, un comunicado de Frank Miller sobre las reacciones suscitadas en la blogosfera a raíz de la aparición del teaser trailer de la película de The Spirit. Aquí van un par de párrafos:

THE SPIRIT es, en cada esfuerzo que vierto en ella, no tanto un monumento oxidado y polvoriento al trabajo de mi querido Mentor, como una extensión de lo que sé que había sido el propósito principal de Eisner: crear algo nuevo, ingenioso e inventivo. Eso es lo que él hizo. Es lo que estoy haciendo.

(…)

¿THE SPIRIT como una especie de regreso a SIN CITY? No, SIN CITY es mi propia criatura, amigos, y su aspecto es así por sus propias razones. THE SPIRIT es, y siempre será, el SPIRIT de Eisner. Cualquier que me haya visto en el plató puede atestiguar que yo frecuentemente dibujaba el storyboard para cualquier plano primero tal como yo lo veía, y luego como Will lo hubiese visto. Y en todos los casos, lo hacíamos con la que yo veía como la versión de Will.

El comunicado apareció en este foro (en inglés). La versión traducida, en Con C de arte.

Os dejo con el trailer en cuestión:

Sabiamente dice el refranero: “a buen entendedor, pocas palabras bastan”. Rafael Marín hace honor al mismo por medio de esta entrada, que nos muestra una foto de Spirit. Sí, una foto. Por lo tanto, estamos hablando de la versión cinematográfica.

Ninguna obra como “The Spirit” ha sido tan independiente de su personaje como ésta. Sin quitar mérito a las cosas que contaba Will Eisner, ni a sus personajes, la estrella de “The Spirit” era la narrativa, la manera de contar lo que contaba, los recursos gráficos que empleaba el autor lo que lo hizo lo que es. El aporte de Eisner al cómic por medio de esta obra (y de muchas otras) fue brutal. Dura hasta hoy día.

Sí, claro. Sus guiones eran brillantes. Los personajes eran coherentes, estaban muy bien construidos: eran sólidos. Pero si esas historias hubiesen sido narradas por alguien diferente de Eisner, no serían el mito en papel que son ahora. Spirit no es un personaje que se pueda desvincular del medio en que nació. No es un Superman, un Batman, un Spiderman, que aceptan otras interpretaciones. Está sólidamente atado tanto a su narrador como a la forma de narrar que éste tenía.

Lo peor de todo es que esta adaptación viene de parte de alguien que debería de ser consciente de todo esto que digo: Frank Miller. ¿Está tan envanecido por el éxito de las películas de “Sin city” y “300” que no ve lo que resulta obvio?

Lo único bueno que le veo es que atraerá lectores a la obra en cómic.

Auguro desastre. Y no hablo de la recaudación, lo único que parece importarles a los perpetradores. Ojalá me tenga que tragar mis palabras.

Will Pfeifer, guionista de Catwoman, ha puesto en su blog una historia de cuatro páginas que parodia el Daredevil de la primera etapa de Frank Miller al frente del personaje. La historia está escrita por Alan Moore. Sí, ese Alan Moore, el de Watchmen, From Hell y unas cuantas obras maestras más. Es una parodia bastante… sangrienta. Desde luego, eran otros tiempos.

Vía: blog@newsarama.