Conocemos los planes de Planeta en cuanto al sello Vertigo para este 2010. Daremos buena cuenta de él en los próximos días. Pero, no podía dejar pasar la oportunidad de comentar la nueva edición de una de las mejores series que he leído desde siempre. Me refiero a Predicador, la obra maestra de Ennis y Dillon.

Aquí tenéis los detalles de su próxima publicación. Id haciendo caja en cumpleaños y demás, porque cuesta un ojo casi de la cara:

El poderoso predicador Jesse Cluster protagoniza otro lanzamiento especial Vertigo para este 2010. Las historias centradas en este pastor poseído por el hijo de Dios y el demonio se podrán adquirir en el magnífico cofre que  incluirá 3 entregas de El Predicador. Costará 100€ con el cofre de regalo para adornar las estanterías de los fans acérrimos. Para los que prefieran comprarlo por separado, los tomos saldrán en diferentes meses del año. Acompañen a Cluster en su búsqueda de Dios, mientras descubre los poderes ultraterrenales que posee.

Predicador (edición nuevo / antiguo testamento – cofre) (mayo)

Autores: Garth Ennis, Steve Dillon

3 libros, libro cartoné, 2200 pág. aprox. total, 100€

Contiene: The Preacher #1-66, Saint of Killers #1-4, Story of You-Know-Who, Good Old Boys, Cassidy Blood & Whiskey, One Man’s War, Tall in the Saddle, Preacher: Dead or Alive.

Predicador NUEVO TESTAMENTO nº1 (mayo)

Autores: Garth Ennis, Steve Dillon

816 pág., libro cartoné, 35€

Contiene: The Preacher #1-33

Predicador NUEVO TESTAMENTO nº2 (septiembre)

Autores: Garth Ennis, Steve Dillon

816 pág., libro cartoné, 35€

Contiene: The Preacher #34-66

Predicador ANTIGUO TESTAMENTO nº3 (diciembre)

Autores: Garth Ennis, Steve Dillon

568 pág. , libro cartoné, 30€

Contiene: Saint of Killers #1-4, Story of You-Know-Who, Good Old Boys, Cassidy Blood & Whiskey, One Man’s War, Tall in the Saddle, Preacher: Dead or Alive.

El dibujante, vuelve a reunirse con Garth Ennis en The Boys, la serie a partir del número cuarenta, coincidiendo con el nuevo arco argumental titulado “Los Inocentes”.

Parece que después de un estresante 2009, ha logrado “limpiar su agenda” y así poder regresar así a la serie que él mismo inició junto a Ennis.

Con respecto a los dibujantes que le sustituyeron, Carlos Ezquerra y John McCrea, dice que se sentía como  si otros bailaran con su novia (por no decir otra cosa, claro). Deja claro que su contribución será de ocho números al año, dejando los otros cuatro a McCrea.

Nos adelanta que en este nuevo arco argumental estará presente la evolución de la relación entre Hughie y Annie y que Los Inocentes nos hablará de aquellos héroes que no son tan malos como Los Siete y demás grupos vistos hasta ahora.

Cuarto tomo de una serie que, me encantó en el primer tomo, me dejó algo decepcionado en el segundo y remontó en el tercero. Así que hay que darle una oportunidad a esta nueva entrega de una de esas series de superhéroes pero vista desde otro punto de vista.

En esta ocasión, el arco argumental titulado “nos damos el piro“, nos lleva a conocer a los G-Men. ¿Qué son los G-Men?; Son la cantera de Los Siete, el grupo antagonista (por llamarlo de alguna forma) de nuestros “chicos”.  Allí irá el bueno de Hughie como infiltrado, quien comprenderá que esos descerebrados aspirantes a superhéroes, se comportan como una hermandad de universitarios, mas pendientes de pasarlo bien que de pensar en el futuro.

Garth Ennis, nos muestra como sería crear una verdadera franquicia de superhéroes en el mundo real. Si nosotros tenemos decenas de colecciones girando alrededor de un grupo (por ejemplo los mutantes), aquí tenemos toda una industria montada para ganar dinero, en la que surgen grupos y facciones destinadas a copar cualquier nicho del mercado. Una ácida crítica a la sobreexplotación que en muchas ocasiones caen las editoriales cuando algo funciona. Junto a ésto, tenemos a Carnicero por una vez con cara de tonto al enterarse de que algo se le ocultaba, cuando pensaba que era dueño y señor de la situación.

Por otro lado, tenemos la relación entre Hughie y Annie January. Los dos son enemigos, aunque al estar en la fase de atontamiento emocional poque te quiero, no se enteran de que ambos ocultan su verdadero trabajo. Ya veremos como acaba finalmente. A veces da la sensación de que Ennis no quiere demasiada profundidad y se queda sólo en la superficie de los personajes y escenarios. Quien sabe si lo hace por un plan o porque no quiere complicarse.

¿Merece la pena?

Violencia, sexo y mala leche. Ya hemos comentado que estas son las tres grandes armas del cómic. Es divertido ver a los miembros de The Boys haciendo de las suyas. En un mundo cínico, ellos son el mejor remedio contra los abusos de los superpoderosos. En este tomo, se toca el truculento tema (muy de soslayo) de la pederastia con el creador de los G-Men.

Con la cadencia de publicación (en los USA tenemos el sexto tomo anunciado para Marzo de este año) en España, puede uno rascarse el bolsillo.  Tampoco es que veamos algo totalmente novedoso y que no nos hayan contado ya, pero al llevar tan pocos números, todavía no sufren los personajes el desgaste típico de las series interminables y al lector le puede mas las ganas de conocer que pasará. Y como Ennis en un excelente guionista, sabe que desarrollar una historia sin ninguna base, la hace finalmente aburrida, y está asentando unos buenos cimientos donde construir la casa.

VALORACIÓN:

GUIÓN:6  DIBUJO:6

Si, ya sé que han pasado casi dos años desde que Norma publica la serie. También que debería haber leído el primer tomo antes. Pero el money manda, y hasta ahora no me había planteado hacerme con el tomo.

Antes, reseñas en otras webs:

Zonanegativa

Fantasymundo

El coleccionista de Tebeos

Un tebeo con otro nomb re

Por otro lado, y aunque fuera del contexto, la viñeta mas impactante de los últimos tiempos (sobre todo, si has visto las viñetas previas)

A eso se une las primeras escenas de sexo, donde se cumplen las fantasias onanistas de muchos, al ver a la jefa y empleado en plena acción en el despacho de ésta.

Salvaje, transgresor, irreverente…todo eso es Garth Ennis, por mucho que se controle en trabajos como Punisher. Gamberrismo puro y duro. Y, aún así, el cómic tiene mucha mas profundida que la que aparenta con toda esa exposición de sexo.

La idea principal es la que, por ejemplo, llevó a la Guerra Civil a los superhéroes de Marvel (con matices, claro está) o hace que lo que vimos en Crisis de Identidad, con superhéroes descontrolados y tomando decisiones por su cuenta. The Boys busca en la intrahistoria de esos tipos de mallas, combatientes del crimen pero llenos de excesos y excentricidades, cada vez mas alejados de su propia humanidad. Son dioses y actúan como tales. Por esa razón existe Carnicero y su extraño grupo, para controlar lo incontrolable, para que no olviden quien manda realmente.

El primer tomo, imprescindible. Todo es aire fresco, rompiendo ideas establecidas y dejando de un lado lo politicamente correcto. Pero, acabada la sorpresa de los seis primeros números, en el segundo tomo, empieza a no demostrar que no hay mucho mas que una simple miniserie. Y eso que es la primera vez que les vemos actuar. Tiene estupendos momentos, como el del superhéroe denostado que recupera su crédito por ser un adicto al sexo (y no un adicto cualquiera) salvando la tierra de una forma muy peculiar, o la homofobia que parece instalada en el mundo de los superhéroes de mallas. Pero, mientras que el primer tomo me hacía olvidar el sueño (cosas de leer por la noche), el segundo no consiguió desvelarme y su lectura la hice en etapas. ¿El tercero?, Me espera pero creo que me puede defraudar.

VALORACIÓN: AA+ (primer tomo), BBB+(segundo tomo

Se acabó. Garth Ennis da por finalizada su impresionante etapa al frente de El Castigador. Y lo hace a lo grande, atando algunos cabos, resolviendo una subtrama que aparecía desde el arco titulado Hombre de Piedra. Acompañado de Parlov, nunca imaginé un final mas perfecto para los cinco años que el guionista acompañó a Frank. Perdonad si tuteo al personaje, pero 60 números a su lado, hace que pueda permitirme ese lujo.

Si algo he aprendido de lo que Ennis ha ido desarrollando, es que el título elegido para la serie, está equivocado. El correcto, Frank Castle. La transformación de un tipo algo psicópata y con el sentido de la realidad algo alterado, hasta un verdadero soldado, en el que el pasado está mas presente de lo que debería, ha sido duro. Cuando terminé de leer Hombre de Piedra, ya sabía que Castle es el verdadero protagonista. El título de El Castigador, es accidental, una casualidad impuesta por Conway y Ross Andru. Cualquiera que haya caminado juno a Ennis, entenderá que con El Castigador no existe indentidad secreta, ni una doble vida, ni nada. Frank es el protagonista y Ennis ha conseguido que le vea a él cuando asesina o tortura. Un hombre ni siquiera atormentado, anestesiado de violencia. Un soldado que lucha por su objetivo, sin importar el coste personal. Con cada tomo, hace que dibuje una sonrisa irónica al leer los problemas de cualquier otro héroe de cómic. Este tio, por sí solo, pertenece a una estirpe que hemos visto en el Batman y Daredevil de Frank Miller, en Predicador, 100 balas y poco mas.

El título de último arco, está extraido de la Guerra Civil Norteamericana, en concreto de uno de los episodios de los que forja una nación y a unos soldados. Aquí tenéis la historia. De hecho, la cita que aparece en el cómic, está extraído del monumento que conmemora aquel invierno de 1777. Ennis entiende que el soldado sólo cumple órdenes. No tiene opción de decidir, sólo seguir a sus superiores. Si la guerra es justa o no, la historia (o quien la escriba) decidirá.

Valley Forge nos recuerda qué es en realidad un soldado. Vietnam es una herida abierta para el ejercito USA y Frank Castle estuvo allí. Sobrevivió. Pero no volvió a ser el mismo. La muerte de su familia fue la espoleta que le hizo explotar. Sabe que ahí fuera hay una selva mas impenetrable que la que encontró en el país asiático y que en ella se esconden no vietnamitas (charlies), sino asesinos, extorsionadores, violadores…y quiere luchar contra eso. También sabe de las mentiras y operaciones encubiertas de quienes fueron sus superiores. Chupatintas que buscan el interés personal y desprecian a quien se encuentre por debajo de ellos. Y Frank tiene algo que puede acabar con ellos. Pero también acabaría con la credibilidad de su ejército y de sus soldados. No sólo de los actuales, sino de los que lucharon a su lado en Vietnam. Y debe vivir con su decisión.

No sólo él toma decisiones, sino aquel grupo que conspira y busca mantener el orden mundial en el que los USA manipulan, matan y se mueven a sus anchas sin dar explicaciones. Y ellos saben que Frank conoce sus secretos y deben acabar con él.

Con esta idea central, la de acabar con Frank, Ennis crea una historia que nos habla del pasado, de quien era Castle en Vietnam y de quien es ahora. Con un guión que golpea duro al hígado, que te corta la respiración vamos rematando la historia que comenzó 60 números atrás.

VALORACIÓN: AA

Punisher, o El Castigador como le conocemos nosotros desde siempre, está viviendo una de esas épocas doradas para cualquier personaje. Me explico: Mantiene abierta dos colecciones, Punisher y Punisher: Diario de Guerra, rememorando así viejos tiempos, cuando allá en los años noventa también tuvo dos series regulares( si, en la época de Jim Lee).

La actual etapa del título principal, esto es Punisher a secas, lleva algún tiempo englobada en el llamado sello MAX para adultos. Eso, supuestamente, permite a los autores tomar ciertas licencias en cuanto al estilo de las historias que quieran desarrollar. Y el veterano Frank Castle, es uno de esos personajes que demandan esa “manga ancha” en cuanto al tono y contenido de sus argumentos, no en vano estamos hablando de alguien violento y cuyo método favorito de acabar con el crimen es el asesinato (lo cual no deja de ser un crimen, pero con las implicaciones morales de evitar el mal…haciendo el mal).

42 números hemos visto, publicados en España, de la mano de Panini en un formato, el de tomo recopilatorio, que hace que la lectura sea mas interesante y se disfrute mas del argumento que si lo hiciéramos de forma mensual. Madre Rusia, Los Esclavistas, Barracuda…son algunos de los títulos de las tramas publicadas. La última de ellas, Hombre de Piedra, hace referencia a un general ruso con el que Castle tiene alguna cuenta pendiente, o mejor dicho, el general es el que la tiene. La historia nos traslada a un Afganistan de talibanes y fuerzas británicas y americanas, donde el general espera lograr la venganza contra Punisher.

Guardando relación con el tomo anterior, titulado Barracuda, vemos como algunos personajes que protagonizaron las páginas del mismo, vuelven a tener su dosis de protagonismo en esta nueva historia. Nos referimos a Rawlins y O’Brien, que no sólo tienen “asuntos” que tratar con Castle, sino que también los tienen entre ellos mismos.

Lenguaje rudo y seco, situaciones incómodas y ásperas…se nota que se exprime la frontera del cómic adulto y se aleja de los estereotipos que suelen aparecer en los cómics de superhéroes tradicionales. Al lenguaje escrito, se une el visual, con imágenes que quedan impresas en la retina. Rostros alejados de cartoon y el llamado amerimanga, con trazo sucio y poco dado a perfiles suaves…toda una declaración de intenciones. Muchos pensarán que las páginas estarán pobladas de violencia gratuita y sangre a raudales. Nada mas lejos de la realidad; Se usa sólo en las dosis necesarias y para destacar aquello que lo merece.

Casi he terminado y todavía no he hablado del guionista. No hace falta; Supongo que a estas alturas, hablar de Garth Ennis, es hablar de Predicador. Todos los que le conozcan saben de su genio y su inclinación para mostrar el lado mas incómodo de cada personaje. Y Punisher es perfecto para todo ello. Son mas de cuarenta números cumpliendo con nota y su etapa será recordada en años venideros. Le acompaña al dibujo Leandro Fernandez. Su mejor trabajo hasta la fecha es el propio Castigador. Su fuerte es la expresión facial y por ello tenemos decenas de planos donde lo principal es el rostro. Normal, ya que es la parte del cuerpo que puede indicar mas fácilmente el estado del personaje.

Las portadas, obra de Tim Bradstreet, son otro de los puntos a destacar. Sólo por ellas uno puede estar tentado a hacerse con el cómic. Cada una de ellas, son una introducción idónea para hacernos una idea de lo que nos espera dentro.

Para finalizar, os damos la nota: 7,5 con aires de 8.