La semana pasada hablaba de la banalización de la muerte no sólo en el mundo del cómic, sino en nuestra propia sociedad. Pero, ¿Cómo hemos llegado hasta ese punto?. Para responder la pregunta, nos trasladamos hasta la Golden Age. En aquellos dorados años de la década de los cuarenta, un autor, Jack Cole creó no sólo a su personaje mas conocido, Plastic Man, sino al primer superhéroe asesinado, Comet Man (el Hombre Cometa).

Su presentación ocurrió en las páginas de Pep Comics, una de tantas publicaciones de la época. El personaje,John Dickering era un científico que obtenía, entre otros, poderes ópticos y capacidad de volar. Nada había que lo diferenciada de la multitud de superhéroes de la época, aunque encontró la manera de destacar; Tiene el dudoso honor de convertirse en el primer superhéroe asesinado. En el número #17 de la serie, murió a manos de un ganster, Big Boy Malone. Su muerte, desencadenó la creación de otro enmascarado, The Hangman que no era otro que el hermano de nuestro Hombre Cometa.

Se hace difícil encontrar algo nuevo dentro del universo Marvel que no caiga en refritos, donde solo cambian personajes y algún escenario, mientras que el resto de la historia sigue en la misma línea. Parece que los editores Marvel dicen “si algo funciona, ¿Para qué cambiarlo?” y los guionistas, a falta de imaginación, hechan mano de lo que conocen y no buscan complicarse mucho la vida. Afortunadamente, no es el caso de La Gata Infernal, Agente de la Iniciativa.

En primer lugar, tenemos a un personaje, Patsy Walker, que aunque la conocemos por su faceta superheróica, es mucho mas veterana que muchos de los superhéroes de la Casa de las Ideas. Bueno, en realidad debemos aclarar este punto, ya que es la identidad no superheróica la veterana, mientras que la superheróica tiene treinta y dos años menos. ¿Cómo es posible ésto?

Patsy Walker, nacida en 1944

Hablamos de la Golden Age, de una época bien distinta. Hasta aquí deberemos trasladarnos para saber de ella. En concreto, hasta las páginas de Miss América, una serie de las muchas que poblaban el panorama del noveno arte en los duros años de la II Guerra Mundial. Patsy, se convirtió en uno de los personajes mas conocidos de Timely primero y, mas tarde de Atlas. Mas de una serie con su nombre, numerosos spin-off…dentro del denominado cómic romántico-adolescente, la chica alcanzó 124 números en una de sus series y 11o en otra. Mas de 20 años de historia, mostrando las aventuras amorosas de una cada vez menos adolescente. Nada de superpoderes en aquella época. Sólo historias que muchos denominarían “tontas” y para un público ávido de historias cortas y estereotipadas. Todo terminó, para ella, al traspasar la década de los sesenta. En esos años, Marvel comenzó con la loca idea de volver a publicar superhéroes, entre otras cosas porque el modelo sobre el que se sostenía la industria empezaba a dar muestras de estar agotado y era el momento de innovar. Y Patsy y Hedy (su rival de la época) que habían tenido su inclusión en el nuevo Universo Marvel con una aparición en la serie de Los 4F (1965), debían pasar a mejor vida.

Patsy, ahora ya Gata Infernal

Quien sabe si por el tema de los derechos, o porque pensaron en ella, en 1976 volvió a escena, esta vez ya para quedarse para siempre. En realidad, tres años antes, la vimos confesarse con Hank McCoy; Su matrimonio por Robert Baxter, su novio de toda la vida y ahora marido, no era lo que esperaba. Afortunadamente, nada mejor que el esposo decida pasarse a supervillano para que ella pueda hacer lo contrario y tomar el camino del “bien”.

 El tiempo pasó, y tuvimos a Patsy/Gata Infernal en Los Vengadores y Los Defensores. Otro matrimonio calamitoso, una muerte (si, ya sabemos que no es fácil quedarse muerto en el mundo del cómic) y de nuevo en liza, justo para encontrarse con Civil War. Ella, se convenció de la utilidad del registro y entró dentro del programa de La Iniciativa.

Gata Infernal en…¿Alaska?

Podía haber elegido Kathryn Immonen cualquier otro escenario, pero al llevarla al estado mas al Norte de los USA, demuestra que quiere sacar al personaje de sus escenarios habituales. Y nada mejor que llevarla a la tierra de la nieve y el frío. En un terreno inhóspito, que podía ser mas propicio para otros héroes, una superheroína a la que casi no hemos visto en los últimos tiempos  deberá demostrar que su vuelta tiene sentido y que no es otra resucitada sin mas.

Que la historia se vaya a Alaska y que, de paso no haya ningún villano clásico, abre todo un abanico de posibildades que, bien gestionado, haría de la miniserie algo más que cinco números. Afortunadamente, Kathryn Immonen consigue una trama divertida, fresca y muy adaptada para un personaje femenino. Si en el mundo Marvel la única mujer que se preocupaba por su aspecto era La Avispa, ahora tenemos a Patsy para demostrar que (todos lo sabíamos) una chica siempre se preocupa por su aspecto. Y que son coquetas, que tienen mas picardía que cualquiera de sus homónimos masculinos y que “las armas de mujer” son mas poderosas de lo que se pensaba.

Con una gran mayoría de personajes femeninos, Patsy deberá recuperar a la hija, de nombre Ssangyong (si, como la marca automovilística), de ciertas chamanes, la heredera de esa mujeres. Con unos acompañantes disparatados, la Gata Infernal se mete de lleno en la búsqueda de la chica. Cada número de la miniserie, tiene en su primera página lo que sería la portada/sumario de una revista para mujeres, donde se resume un poco la situación del personaje. Eso, mas la capacidad de la guionista de trasladar lo que uno puede imaginar de un personaje femenino a la viñeta, hace que poco tenga que ver el cómic con lo leído hasta ahora. Además, tiene el dibujo de David Lafuente.

David Lafuente, consigue que me crea el guión. Su estructura de la mayor parte de las páginas, ofrecen dinamismo y movimiento. Su Gata Infernal es a veces una de esas chicas que aparecen en los diseños de Jordi Lavanda, otras veces me recuerda a Middletton por su manera de expresar y otras a un tipo que conoce bien a esas veinteañeras independientes, juveniles y llenas de energía. Con un ajuste del color brillante, el dibujo brilla en su mayor parte. Pierde Patsy Walker algo de su imagen de siempre, con un aspecto tan rejuvenecido que parece mas un miembro de los Runaways que una veterana defensora y vengadora. Con respecto al diseño del resto de persoanjes, Ssangyong está muy acertada ( me recuerda a algún personaje del cine, TV o cómic pero no consigo saber a quien) y muy correcto en cuanto a escenarios.

Alguno pensará que he olvidado los números de Marvel Cómics Presents que completan el tomo. No hay mucho que decir; La historia tampoco sigue el guión normal de un cómic marvelita, es divertido y muestra quien es Gata Infernal, pero me quedo con la miniserie.

VALORACIÓN:A

¿Es imprescindible? No. ¿Vas a divertirte? Si. Sabes que tiene un principio y un final, que no tenemos un “continuará…” que eternice la serie…así que es difícil que defraude.

Al leer el primer tomo de la miniserie de Ross, pensé que estábamos pagando una deuda con aquellos superhéroes primigenios, los primeros que llenaban las páginas de aquellos cómics de la Golden Age, olvidados y defenestrados por los nuevos, esos mutantes, por ejemplo. En aquellos inicios, ninguno era absurdo o ridículo, pero el tiempo parecía quitarles ese halo de superhéroes y pasaron a ser reliquias, muebles viejos que no sabemos donde poner.

Pero, mas de sesenta años después, tenemos a Agentes de Atlas, Los Doce…y Project Superpowers.

Un Nuevo Espíritu

Termina la miniserie con este tomo y lo hace lleno de acción, con los superhéroes regresados de su exilio en la caja de pandora (este punto es lo mas extraño de todo el argumento), nos vamos de lleno al conflicto entre El Hombre Dinámico y su organización cuasifascista, los héroes recién salidos de su exilio forzado y una organización en la sombra a la que sirve el Hombre Dinámico.

La verdad es que Ross, se olvida un poco la época anterior de los personajes y se mete de lleno en narrar la batalla. Con Yanqui Combatiente en busca de la redención, tendremos la acción dividida en distintos escenarios, para confluir finalmente todos en uno. Carlos Paul, el dibujante, consigue un trabajo mas que digno, acercándose al estilo Ross en todo lo que puede. Algo irregular, consigue en una viñeta hacer olvidar a Ross como tan pronto parece otro dibujante. En general, sabe que las comparaciones con Ross estarán ahí e intenta salir lo mejor parado posible.

VALORACIÓN:A-

La miniserie realmente es un punto de partida para recuperar a los personajes. Lo hace de manera correcta, aunque eliminado el gancho inicial de la recuperación de dichos personajes, se queda un poco en tierra de nadie, entretenido pero sin llegar a hacerse un verdadero hueco entre obras de gran calado. Ross, consigue un buen producto, correcto en su conjunto, que hará las delicias de los nostálgicos y que puede quedar un poco cojo para los seguidores del guionista y dibujante.

Está claro que, por el número de series satélites y miniseries que han ido publicándose después de estos primeros ocho números, la editorial Dynamite apuesta claramente por posicionarse en el mercado USA en esa indefinida zona de recuperación de la Golden Age.

Tiene Planeta de Agostini la enormidad de la tarea de acercar el Universo DC a los lectores españoles. Y digo enormidad, porque se asemeja a un trabajo hercúleo, ya que han sido muchos los años en los que, bien desaparecieron los cómics de la editorial americana del panorama, bien se hicieron minoritarios y caros.

En ese intento de ganar lectores, la combinación resultante de material actual con material clásico resulta interesante. Con errores y aciertos, por supuesto, pero siempre con la intención de no ser pasivos. Pero, ¿Qué ocurre con esos cómisc publicados entre los noventa y principios del nuevo siglo que nunca vieron la luz?. Como lector, por supuesto, siempre se pide la publicación de casi cualquier material inédito. Luego está si se compra o no, o si la calidad era la esperada (y el nivel de ventas).

En esa situación se encontraban los quince números que componían Star and S.T.R.I.P.E. Su autor, Geoff Johns, goza del suficiente reconocimiento entre los lectores como para pensar que será la compra de muchos de ellos. Además, fue este cómic el que le catapultó hacia la fama. Acompañado por Lee Moder y Dan Davis a los lápices, consiguió abrir las puertas de las editoriales de par en par. Desafortunadamente para nosotros, era un cómic inédito.

La historia

Star and S.T.R.I.P.E. nos lleva hasta el origen de un nuevo personaje Star Spangled Kid. Si, alguno pensará que el nombre ya le suena y que de nuevo nada, pero lo que se nos presenta es la versión femenina del personaje de la Golden Age. Courtney Whitmore, así se llama la nueva poseedora del cinturón que otorga los extraordinarios poderes,  es quien se apropia del nombre. La chica, al menos en mi caso, la descubrí ya en las filas de la JSA (también escrita por Johns). En un grupo donde la veteranía era todo un grado, se veía con buenos ojos la aparición de una adolescente que moviera un poco los cimientos y disminuyera la edad media de sus miembros. Courtney, aparte de esas apariciones, era toda una desconocida…o no.

Los quince números nos irán mostrando los primeros pasos de la superheroina en su nueva ciudad Blue Valley, a la que llega de la mano de su madre y su padrastro, Pat Dugan. Éste último resulta ser Stripesy, un superhéroe de los años cuarenta desaparecido de la primera fila. El encuentro de la chica con el cinturón que otorgaba los poderes al original Star Spangled Kid, es el comienzo de la identidad superheróica de la adolescente.

A diferencia de una serie regular al uso, aquí tenemos un hilo conductor que va desarrollándose a lo largo de los quince números: Un misterioso villano está secuestrando a adolescentes en Blue Valley y Courtney se ve envuelta y forzada a actuar utilizando el cinturón. Ésto desencadena que su padrastro, intervenga bajo la identidad robótica de S.T.R.I.P.E. y, a partir de este instante, no sólo deberán descubrir quien está tras esa ola de secuestros, sino también de dar luz a interrogantes cómo, qué ocurrió con el antiguo Star, la razón del no envejecimiento de Dugan y otros pequeños misterios que conforman la serie.

Con invitados tan especiales como la familia Marvel, los Jóvenes Titanes o Starman, nuestra joven protagonista va haciendo suyos los poderes, intentando no ser descubierta por su inocente madres (no se entera de quien es su marido ni su hija) y sin perder de vista su identidad secreta, que siendo adolescente le supone pasar horas interminables en el Instituto.

El formato

Soy alérgico a los volúmenes inacabables. Pero entiendo que muchas veces, por aquello de equilibrar rentabilidad y calidad, es necesario. Al ser sólo quince números, es mas manejable que otros “tochos” del estilo. Y el precio es muy, muy competitivo. Es difícil encontrar una relación así actualmente. Junto a éste tomo, tengo el de Blue Beetle, que si que me es difícil de leer por las dimensiones. En cambio, Star and S.T.R.I.P.E. me ha resultado manejable.

VALORACIÓN:BBB

Inesperado. Excepto el inicio, que me ha parecido demasiado pillado por los pelos (el cómo encuentra el cinturón y la manera en la que aparecen los villanos), el resto ha ido ganando enteros conforme pasaban las páginas. Johns consigue trasladar al guión todo lo bueno y malo que se supone a un adolescente, así que tenemos poca profundidad, pero mucha acción y movimiento.

No he hablado del dibujo porque no es lo que mas destaca ni para lo bueno ni para lo malo. Discreto y muy de acompañamiento al guión. Sin estridencias, pero correcto, que no es poco.

Si eres seguidor de la JSA, está recomendado, así como si lo eres del guionista.

Siguen Brubaker y Epting llevándonos a esos maravillosos años de la Golden Age. La Antorcha Humana, El Capi, Namor…las primeras páginas del número tres, aquí.

Hubo un tiempo en el que sabías quienes eran los malos. Todo era blanco o negro, sin escalas de grises. La justicia y el bien se defendían, incluso con la vida. En aquel tiempo, cinco héroes se unieron en lo que se llamaron Los Invasores. Toro, La Antorcha Humana, Namor, el Capitán América y Bucky. Quedaos con esos nombres. Ellos sabían qué era el bien y el mal y lo combatieron en la II Guerra Munidal. ¿Qué pasaría si conocieran el mundo actual, post-Civil War?.

La miniserie Vengadores/Invasores, es una nueva vuelta de tuerca de los viajes temporales, donde personajes de la Golden Age son transportados a nuestro presente, con las consecuencias que supone poder saber tu destino.

La II Guerra Mundial y la Golden Age

Irremediablemente, el conflicto bélico que asoló Europa y el Pacífico en los años cuarenta, era terreno abonado para las soflamas patrióticas e idealistas. Los cómics eran un vehículo perfecto y los superhéroes, recién nacidos como quien dice, eran los mejores transmisores de lo que ocurría en el frente.

En los últimos tiempos, hemos tenido la oportunidad de ver en cómic, qué ocurrió con algunos de aquellos héroes. Los Doce, Project Superpowers, nos recuerdan la fértil época de la primera mitad del s.XX. Y, en Project Superpowers, tenemos a uno de los responsables de la miniserie, Alex Ross, quien debemos suponer es un enamorado de aquella época. Si otros personajes han tenido la oportunidad de volver a ver la luz, ¿Por qué no intentarlo con aquellos primeros héroes.

Antes de continuar, hay que aclarar que la génesis del grupo no estuvo en los años 40, sino en 1969. Aunque los personajes ya combatían en All Winners Cómics con el nombre de All-Winners Squad, pero no fue hasta finales de la década de los sesenta cuando tomó el nombre de Los Invasores. Ya sabéis cómo es ésto de la retrocontinuidad, ¿no?

¿Qué nos espera en el primer tomo de la maxiserie?

Decía Alex Ross en una entrevista, que no se trata de buscar un villano en concreto, que quería algo mas estilo Kingdom Come. El universo Marvel en el que se localiza la serie, navega entre aguas turbulentas. Civil War y la inminente Invasión Secreta, son terribles tormentas donde moverse. Existen dos grupos de Vengadores y el conflicto entre ellos parece enquistado. A todo ello, hay que sumar la muerte del Capitán América. ¿Qué ocurriría si apareciera de nuevo el personaje?; ¿Qué pasaría por la mente de Iron Man?; ¿Quienes son los buenos y los malos?… Ésta es una de las múltiples preguntas que se plantean en estos primeros seis números publicados por Panini.

ARGUMENTO

Namor, El Capitán América, Bucky, La Antorcha Humana y Toro se encuentran luchando en Monte Casino (¡dios todavía recuerdo el cómic de Hazañas Bélicas que contaba la toma del monasterio italiano!) junto a una unidad estadounidense. En el combate, se ven transportados a un futuro, sin que ellos lo sepan. En el Nueva York del s.XXI, deberán buscar la manera de volver al pasado. No será fácil; Iron Man, SHIELD y Los Poderosos Vengadores les buscan, como también lo hacen Los Nuevos Vengadores. Todos ellos saben quienes son Los Invasores y entienden que deben volver lo antes posible al pasado.

Los personajes frente a su futuro

Lo que mas me ha llamado la atención es la forma en la que son tratados los personajes. Sin duda, es lo mejor de la serie y la tónica general cuando Krueger y Ross están por medio. Vayamos uno por uno:

1. Bucky. Un adolescente jugando a héroe. Su forma de entrar en combate, el desprecio a su propia vida (sin saberlo)…encarna al joven idealista que no piensa en las trágicas consecuencias que puede tener. Porque puede morir, como sabe su yo actual.

2. Toro. Quedará en mi retina la última página, sólo para él. El primer mutante, un secundario que nunca encontró su lugar como protagonista, se encuentra cara a cara con su destino.

3. La Antorcha Humana. A Ross no le gusta el lío entre La Visión y el personaje. Al llegar a nuestro siglo, obtiene respuestas sobre qué piensan el resto de los seres sintéticos. Y no le gustarán.

4. El Capitán América. El símbolo de Los Nuevos Vengadores, regresa. Y lo hace con la determinación de saber qué está pasando. ¿Tendrá noticias de su muerte?

5. Namor. El Príncipe submarino, un poco tapado en estos primeros seis números, tendrá la dolorosa revelación del destino de su pueblo, con una lección que no olvidará.

VALORACIÓN: AA

Impresionado. Así he quedado tras el primer tomo. No tanto por la historia, sino por el tratamiento de los personajes. Ross comenta que habrá consecuencias en la continuidad, así que también tiene credibilidad el proyecto.

Un imprescindible.

Como diría Sócrates, “sólo sé que no sé nada”. O lo que es lo mismo, soy un ignorante. Consciente, pero ignorante. Y la causa de mi ignorancia la tengo localizada: Los primeros años del cómic de superhéroes. Vale, ahora tenemos los showcase de Planeta y decenas y decenas de artículos en webs y alguna que otra revista, haciéndose eco de aquellos “tiempos dorados”.

Es tal mi desconocimiento del tema, que comencé por buscar de donde provenía el término “Golden Age”. Es curioso, pero en casi todas las religiones y culturas, se habla de esa época dorada, llena de paz y donde el mal no habitaba. Todo cambiaba cuando el hombre comenzaba a hacer de las suyas.

Una de las culturas que mas habla de esa época dorada, es la griega. De su mitología, una de las que mas nos atrae, es la de Pandora. Si, ella es la responsable de que el mal campe a sus anchas por el mundo. Al abrir la caja con su nombre, nos dejó el mundo que tenemos. Guerra, codicia, hambre…todas las plagas y pecados, tienen el origen en aquel repiciente entregado a la mujer. Menos mal que en el interior quedó la esperanza, o eso es lo que creemos, claro. En fin, podíamos hablar y hablar de mitos, leyendas, religión y quien sabe hacia donde derivaría la conversación. Pero nosotros estamos para hablar( o intentarlo) de cómics y ya nos hemos desviado bastante de tema.

El caso es que la Golden Age, parece esa etapa en la que todos hubiéramos deseado vivir y experimentar. Unos pocos años prodigiosos, del 38 al 40, cambiaron el mundo de la historieta. Hombres y mujeres arquetípicos, inspirados en los dioses griegos y en la imaginación fértil de aquellos primeros creadores, invadían las páginas en color de aquellos cómics. Como ocurre en los primeros tiempos, todo era locura, algo de improvisación y mucha, mucha inspiración. Los nombres de editoriales como Timely, All American Cómics, DC, Fawcett Cómics, Quality Cómics…son las mas conocidas, pero había muchas otras, con personajes que aparecían y desaparecían, con historias de juicios y derechos, de ventas de personajes y editoriales…era el momento y el lugar donde crear leyendas. Aunque no todas lo consiguieron.

Project Superpowers, retoma la historia de algunos de los personajes de aquella época. Crestwood, Nedor y Fox cómics son tres de aquellas editoriales que no consiguieron sobrevivir. La sentencia que supuso el Cómics Code Authority para los cómics de superhéroes, acabaron con ellas y muchas otras. Algunos personajes, como Blue Beetle, lograron sobrevivir en otras editoriales. El resto, al cajón de los olvidados.

Y llegó Terra Obscura

Alan Moore, quien con Watchmen nos mostró cómo serían los superhéroes de la Golden Age en la actualidad, adaptó para Tom Strong algunos de los personajes de Nedor. Moore, se adelantaba a lo que nos esperaba en unos pocos años: la recuperación de aquellos personajes. Tras él, y siguiendo su estela, llegaron Los Doce, de Straczinsky (otro de esos guionistas alabados por la crítica).

Los Doce, Timely y Alex Ross

Los Doce, suponía regresar a los últimos tiempos de la Golden Age. Timely Cómics, el germen de la Marvel actual, como el resto de editoriales de la época, creaba personajes por doquier. Casi todos quedaron olvidados, como hemos comentado ya. ¿Cómo recuperarlos e insertarlos en la época actual?. El Capitán América y su periodo de animación suspendida, nos daban la solución; Todos aquellos personajes, en hibernación hasta nuestros días, dejaron la época de la Golden Age y se ven transportados a otra bien distinta. En los mismos términos, Wildstorm Armaggedon, nos mostraba como aquellos héroes de la Segunda Guerra Mundial, vivían en una realidad virtual. Y despertar en la actualidad, era hacerlo en una época dialmetralmente distinta a la que dejaron atrás. La inocencia y los ideales, puestos al servicio de las conspiraciones, intereses de los gobiernos y corporaciones.

Hablo de inocencia e ideales para enlazarlo (con un poco de forceps) con el trabajo de Alex Ross. Desde Kingdom Come, me ha parecido que busca mostrar cómo es un superhéroe cuando los ideales quedan atrás, cuando el hastío de intentar hacer el bien se hace tan grande, que se le hace pesado levantarse y seguir actuando como un héroe. La época de los años dorados, acabó. Y es duro para aquellos que vivieron los mejores tiempos para los superhéroes. En sus ilustraciones, deja claro la grandiosidad y presencia de esos personajes. Dioses hechos hombres.

Project Superpowers

Combatiente Americano, Terror Negro, Lama Verde…son personajes cuyos derechos no pertenecen a ninguna editorial. Y Dynamite Entertainment, se decidió a recuperarlos. Y no parece mejor forma que la de tener a Ross en el proyecto. Sólo por las ilustraciones, merece la pena comprarlo. Pero el guión es bueno. Un motivo perfecto para comprarlo.

Dividido en dos volúmenes, Panini publica los cuatro primeros números de una historia que narra el regreso de aquellos superhéroes a la época actual. Con Krueger y Ross como responsables del proyecto, veremos como aquellos primeros héroes, surgidos en plena guerra mundial, respondían no a una generación espontánea, sino que tenían una relación directa con cierto objeto mitológico del que hablamos al inicio. Frente al mal, esperanza.

Con una primera parte muy, pero que muy buena, vemos cómo el Combatiente Americano debe encerrar a los superhéroes en la caja de Pandora, siendo ésta la única manera de que también regresen a ella los males que asolan la tierra. El número cero, ambientado en el frente europeo de la Segunda Guerra Mundial, recuerda a los cómics de la Golden Age (los que estaban centrados en la guerra), pero al que se le ha despojado la inocencia y somos capaces de ver mas allá del velo de la ingenuidad. Son esas primeras páginas las que me engancharon al cómic; El mensaje de cómo terminó aquella época dorada y de los sacrificios del Combatiente para detener al mal, son otra forma de ver el final de aquello. 

Con ese inicio, empezamos a ver las consecuencias de aquello, entendiendo que “el infierno está repleto de buenas intenciones”. La historia pierde ese aire “trascendente” e importante cuando la trama se centra en las consecuencias, pero no decae tanto como para no esperar el siguiente tomo.

VALORACIÓN:AA

De lo mejor del mes.

video aquí.

Quizás sea cierto que (todavía) no está todo en Internet, pero que en Internet hay de todo, eso está más que claro. Ya en otra ocasión hablamos de recortables de superhéroes y en esta ocasión os traemos dos más, pero mucho más detallados que los anteriores: Superman de los dibujos animados de Fleischer y Flash de la Golden Age.

También tenéis disponible un pedestal para sujetar las figuras. Desde luego, un trabajito por medio del cual podréis tener unas figuras clásicas en vuestra habitación y que servirá para desestresaros tras los primeros días de clase y/o trabajo.

Vía: Newsarama > The ephimerist