A veces da la impresión de que el hombre murciélago está al borde de la locura, ¿verdad? Con tanto enemigo que manda a Arkham, cualquiera pensaría que a él le hace falta de vez en cuando unas vacaciones por allí...

Y tras ver esto, cualquiera diría que éste es el caso. Sobre todo como se le ocurra seguir aquella vieja tradición de "villano que capturo, se va al manicomio y no al trullo". Porque aquí tenéis, cortesía de Black 20, una grandiosa pelea entre Batman y... Batman y... ¡Batman!. Absolutamente imperdible:

Ahora en serio: ¿es o no un gran trabajo de montaje? ¡Excelente!

Vía: ALT1040

Un chiste sacado de las páginas del Action Comics #866 dibujado por Gary Frank. Un chiste que llama la atención por lo bien hecho que está con una elegancia impresionante que hace que Clark no reaccione como se espera. Pinchar en la imagen para verla en grande.

La traducción por si alguien no controla el inglés:

- Miss Grant: El viejo Clark. Siempre dulce. Incluso en la cara del engreimiento. ¿Ha pasado mucho tiempo, verdad?
- Clark Kent: Desde luego, Miss Grant.
- Miss Grant: Y todavía llevas esas gafas. Deberías pensar en someterte a cirugía láser. La cirugía hizo maravillas por mí.
- Clark Kent: No sabía que llevaba gafas.
- Miss Grant: No llevaba.
[Pausa con intento de que se fije en su escote]
- Miss Grant: Eres de otro planeta, Clark.
- Clark Kent: Eso me dicen.

Via | Volatilis

Es lo que tiene la popularización de Internet: al permitir que todo el mundo pueda acceder con más o menos facilidad a ella, y que eso provoque la creación de sistemas de publicación sencillos y gratuitos, se está consiguiendo recuperar muchas obras que de otra manera hubiesen quedado perdidas.

Este es el caso de Julián, una tira creada por José Martí a los guiones y José Mª Lajarín a los dibujos, allá por 1999. Llegaron a editar tres números. En el columna derecha del blog, cuentan un poco acerca de la experiencia y de qué es lo que se va a poder encontrar por allí:

Con tiradas de 500 ejemplares cada uno y distribuídos por la valenciana DDT se puede decir que tuvo una decente aceptación popular, ya que casi todos se vendieron (de los 1500 quedaron unos 300).

Ahora, casi 10 años después,creamos este blog para compartir con vosotros TODAS las tiras que hicimos en los 2 años que duró el fanzine.Iremos publicando, en orden de páginas y números, todas las tiras que componen los 3 números y luego algunas inéditas o semiinéditas. Y nada más.

Al dibujante, Lajarín, lo podéis encontrar también en su blog Hecho yesca.

Web: Julián

Truth Serum, una tira que aparecía de manera irregular en el sitio web de la editorial Dark Horse es ahora un webcomic semanal en el sitio de su autor, Jon Adams. En el blog de Newsrama enumeran algunos hechos acerca de esta obra, proporcionados por el propio Adams:

Recibió dos nominaciones en los premios Eisner del último año: Mejor Álbum: reimpresión, y Mejor Publicación de Humor.

Apareció en el sitio de Dark Horse durante 5 años.

A la gente lista y atractiva le gusta.

Aparte de la tira Truth Serum, en su web City Ciclops podéis encontrar algunas tiras (y gags) más.

Alberto Montt

es un dibujante que nos ofrece unas Dosis Diarias de humor muy bien dibujado. Acerca de si mismo (en su perfil de Blogger) nos dice:

Crecí con el humor de Gary Larson y Quino. Larson en especial siempre me llegó de una forma más directa. Su descabellada mirada, la descontextualización como herramienta principal en su humor, la antropomorfización de los animales y su utilización en situaciones humanas siempre me aportaron un punto de vista refrescante y sorprendente. Ahora estoy haciendo lo que hace mucho quería: dibujar las idioteces que tengo en la cabeza.

En Santillana Chile hay más información sobre él, como que estudió en Ecuador Diseño Gráfico y Artes Plásticas. Allí, trabajó en las revistas Gestión, Diners Club y en el suplemento "La pandilla" del periódico El Comercio de Quito. Regresó a Chile, donde colabora en El Mercurio, Qué Pasa, Capital y Blank. Junto con Claudia Vega, publicó en Alfaguara «Para ver y no creer».

Su blog «Dosis diarias» hace a honor a su nombre y está regularmente actualizado. Allí os podéis encontrar las viñetas que acompañan a esta entrada. Un excelente trabajo, sin duda.

La mayoría de los webcomics son tiras, y me arriesgaría a decir que tiras humorísticas. Este género, nacido en los periódicos y que se configuró por medio del pequeño espacio del que disponían, hizo de sus limitaciones sus fortalezas. Las tiras tienen sus propias leyes, al igual que la plancha o historia de una página, las historias cortas, las novelas gráficas y las series y miniseries. Como he dicho, fue la limitación de espacio la que construyó las leyes de la tira, o los fabulosos creadores que sabían que, por estos lares, la limitación es mejor que la libertad absoluta. O como dicen por ahí, que un buen jugador juega bien en cualquier cancha.

Resulta curioso que la mayoría de los creadores de cómic, al hacer algo para la web, elijan el formato tira, o que como mucho se llegue al gag de una página, o a la página individual, pero parca en viñetas (¿podemos hablar de páginas en el entorno digital?). Y todo esto resulta curioso cuando gente como Scott McCloud ya hizo sus pinitos explorando las posibilidades del entorno web (muy interesante ese número de Zot! que hay en su web). Pero, ¿por qué no cuajó? ¿Por qué hay más tiras que otros formatos?

Muy sencillo. Hagamos una reconstrucción del proceso mental de los primeros creadores de tiras. La cosa debió ser más o menos así: un buen día, el director del periódico le dice a su amigo, que dibuja muy bien y hace unas historias excelentes: "Quiero que dibujes en mi periódico. Pero sólo te voy a dar una página". Entonces, el creador comenzó a hacer historias de una página que continuaban de un día para otro. Luego, el mismo director le dijo "Hace falta espacio para el horóscopo: ahora tienes media página". Y el creador giró la página y acomodó sus viñetas a un formato apaisado. Dos días después, vuelve el director: "Hace falta espacio para hablar del clima: tienes una línea de unos tres anuncios personales de alto para contar tu historia". Y el creador, que o utilizaba el espacio o se iba a la calle, pues decidió aprovecharlo. Pero no tardó en darse cuenta de algo que le decían muchos lectores: "Tus historias están muy bien, pero no puedo seguirlas. Continúan día a día y yo no leo el periódico todos los días". El creador decidió entonces que las historias tenían que ser cortas y autoconclusivas. ¿Y qué género se presta con la flexibilidad suficiente como para amoldarse a esos requisitos? Pues el humor.

Esta reconstrucción totalmente descontextualizada e imaginaria nos lleva a que la tira tomó la forma con la que más se extendió debido a la limitación de espacio. Pero, ¿por qué está siendo así en la web? Para mí, la respuesta está en la limitación de tiempo.

Caí en esto leyendo este artículo de Enrique Dans. Fijaos en esto: "Los productores de medios son cada vez más conscientes de ello: ante una generación dispuesta a entregar su atención con cuentagotas, los contenidos deben convertirse en auténticas píldoras, en algo que pueda ser consumido en un momento, de manera instantánea, en un tiempo de espera, en un taxi, en un ascensor. Auténticos snacks de información, chupitos en vez de copas, tapa en lugar de ración". ¿Y que es una tira sino un chupito de ocio, una tapa de divertimento?

Es curioso darse cuenta de ello una vez que ya se ha dado el fenómeno. No creo que los creadores hayan llegado conscientemente a esa conclusión y decidieran todos en conjunto: "la tira es mejor porque la gente no tiene tiempo para leer". Seguro que han influido otros factores, como el tiempo que se le puede dedicar, las herramientas que se tienen a mano, el conocimiento de las mismas, etc. Pero ahora, dada la auténtica avalancha de información bajo la cual caemos sepultados todos los días, la tira resulta el medio ideal para popularizar el cómic en la web y de nuevo darle alas, tal y como ocurrió en sus primeros tiempos de expansión.

La tira (o la plancha) nos hace reír a carcajadas, sonreír o hasta enternecernos. Con el tiempo, vamos cogiendo cariño a los personajes. Se pueden perfectamente encadenar historias siguiendo un hilo argumental y, al mismo tiempo, permitir que éstas puedan leerse de manera independiente. Los nuevos creadores de cómic, los próximos personajes que nos van a entretener a diario están ya en la web. Ellos serán los que terminen viendo sus historias impresas por demanda popular.