American Vampire, lo nuevo de Vertigo que aparece en Marzo, tendrá la siguiente portada de la mano del nuevo jefazo de DC, Jim Lee:

Todavía con el ¿impacto? del nombramiento de Lee y Didio como coeditores de DC, tomamos las palabras de Jim Lee cuando habla del cómic digital. Por lo que hemos leído, parece que sus funciones irán mas por el camino digital, de forma que no es de extrañar que veamos noticias a medio plazo importantes sobre los planes de la editorial con respecto a dichos formatos digitales.

Insistimos que el propio Lee no da una fecha oficial, pero si que comenta que el desarrollo de esos cómics digitales se hará de forma independiente con respecto a las versiones impresas. Con respecto al iPad, esperará a ver cómo se desarrolla el mercado de lo nuevo de Apple.

Pues que a partir de ya, son nuevos “jefazos” de DC, en concreto supliendo a Paul Levitz. Al dúo se une Geoff Johns como editor creativo.

Felicidades a los tres y a John Rood y Patrick Caldon nuevos vicepresidentes ejecutivos.

Igual a 100 palabras, un trabajo donde cada uno de los tres aporta su grano de arena. La lámina, por cierto está a la venta por 35$.

Actualmente, las historias del héroe kryptoniano las diseña un grupo heterogéneo de profesionales del guión y del dibujo, entre los que destacan el español Carlos Pacheco, Adam Kubert, Kurt Busiek, Richard döner y el omnipresente Geoff Johns.

El guión ha superado con creces la historia clásica y busca innovar y seguir despertando el interés entre los seguidores acérrimos y los neófitos. La saga actual, que ya ha sido publicada por Planeta DeAgostini Cómics, va del número 1 al 32 y está englobada en distintos arcos argumentales. Éstos se pueden dividir en 3:

1. Capítulos 1-15/19-25:

Estos episodios son obra de Pacheco, Busiek, Kubert, Donner y Robinson.

2. Capítulos 16-18/26-28:

Esta colección está centrada en el trabajo de Geoff Johns y Gary Frank. Con las sagas aclamadas por público y crítica “Superman y la Legión de Superhéroes” y “Brainiac”.

3. Capítulos 29-32:

Subtitulado NUEVO KRYPTON. La serie inicia su relato cuando una colonia de Krypton, secuestrada por el villano Brainiac, es liberada en la Antártida por el poderoso Superman. Los miles de kryptonianos, al absorber la energía solar, se convierten en superhombres, al igual que Clark Kent. Demasiados héroes por metro cuadrado sobre la Tierra.

A partir del número 33, que verá la luz en febrero de 2010, Superman empezará una nueva era. Y un nuevo superplaneta su andadura. Todo un acontecimiento histórico.

El futuro de Superman en 2010 (Saga Nuevo Krypton)

SUPERGIRL: ¿QUIÉN ES SUPERWOMAN?

Autores: Sterling Gates, Jamal Igle

Formato: Rústica, 168 páginas, 13.95€.

Fecha de salida: Abril.

Tras los sucesos de NUEVO KRYPTON (Superman núms. 29 a 33) la Chica de Acero hace frente a algunos de los cambios más importantes desde que llegó a la Tierra. No sólo por las consecuencias de reencontrarse con su madre en Nuevo Krypton, sino también por descubrir quién es la misteriosa Superwoman que apareció por primera vez en la mencionada saga. Su identidad trastocará el universo de Supergirl y de alguien muy cercano a Superman… ¡Con consecuencias imprevisibles!

MUNDO SIN SUPERMAN 1 y 2

Autores: Greg Rucka, Eddie Barrows, Diego Olmos

Formato: Rústica, 160 páginas, 15.95€.

Fecha de salida: Abril y mayo.

Nuevo Krypton ya es una realidad. Mientras el Hombre de Acero vive la experiencia de reencontrarse con su pueblo natal en su serie regular, la Tierra queda huérfana de su héroe predilecto… pero no de héroes. ¿Qué ocurre en Metropolis mientras Superman está fuera? La colección MUNDO SIN SUPERMAN recopila los números de Superman y Action comics paralelos a la saga de Mundo de Nuevo Krypton por autores como Greg Rucka, James Robinson, Renato Guedes, Diego Olmos, Javier Pina o Eddie Barrows

MUNDO DE NUEVO KRYPTON

Autores: Greg Rucka, James Robinson, Pete Woods.

Formato: Grapa

Fecha de salida: a partir de abril en el número 35 de la serie mensual de SUPERMAN.

SUPERMAN: LA MUERTE DE CLARK KENT

Autores: Dan Jurgens, et al.

Formato: Cartoné, 664 páginas, 40€.

Fecha de salida: Marzo.

¡El volumen que cierra la trilogía iniciada con LA MUERTE DE SUPERMAN y SUPERMAN: JUICIO FINAL! En este recopilatorio de casi 700 páginas se recoge el acto final, consecuencia directa de LA MUERTE DE SUPERMAN. ¿Qué ocurre cuando un antiguo compañero de Clark Kent en Smallville averigua su identidad e intenta matarle? Con un inicio al más puro estilo de la serie de televisión SMALLVILLE, la historia girará en torno a la aparición del cadáver de Superman. Pero… ¿no había vuelto a la vida? ¿Entonces de quién es el cadáver que aparece en su ataúd? ¿Quizá quien creíamos ser Superman es otro impostor, como los cuatro que aparecieron durante el final de LA MUERTE DE SUPERMAN? Esta trama llevará al Hombre de Acero a enfrentarse contra todos sus peores enemigos: Lex Luthor, Brainiac, Darkseid, Superman Ciborg ¡y muchos más!

Por si fuera poco, Clark Kent deberá morir para que su familia viva, en una carrera contrarreloj contra antiguos fantasmas de Smallville. ¡LA MUERTE DE CLARK KENT no es lo que esperas, es mucho más!

MUNDO CONTRA SUPERMAN

Autores: Greg Rucka, James Robinson.

Formato: Rústica, 192-200 páginas, 2 entregas, 16,95€

Fecha de salida: a partir de septiembre.

SUPERMAN: LA MUERTE DE CLARK KENT

Autores: Dan Jurgens, et al.

Formato: Cartoné, 664 páginas, 40€.

Fecha de salida: Marzo.

¡El volumen que cierra la trilogía iniciada con LA MUERTE DE SUPERMAN y SUPERMAN: JUICIO FINAL! En este recopilatorio de casi 700 páginas se recoge el acto final, consecuencia directa de LA MUERTE DE SUPERMAN. ¿Qué ocurre cuando un antiguo compañero de Clark Kent en Smallville averigua su identidad e intenta matarle? Con un inicio al más puro estilo de la serie de televisión SMALLVILLE, la historia girará en torno a la aparición del cadáver de Superman. Pero… ¿no había vuelto a la vida? ¿Entonces de quién es el cadáver que aparece en su ataúd? ¿Quizá quien creíamos ser Superman es otro impostor, como los cuatro que aparecieron durante el final de LA MUERTE DE SUPERMAN? Esta trama llevará al Hombre de Acero a enfrentarse contra todos sus peores enemigos: Lex Luthor, Brainiac, Darkseid, Superman Ciborg ¡y muchos más!

Por si fuera poco, Clark Kent deberá morir para que su familia viva, en una carrera contrarreloj contra antiguos fantasmas de Smallville. ¡LA MUERTE DE CLARK KENT no es lo que esperas, es mucho más!

SUPERMAN/SUPERGIRL: MAELSTROM

Autores: Justin Gray, Jimmy Palmiotti y Phil Noto.

Formato: Rústica, 120 páginas, 12.95€

Fecha de salida: Marzo.

Una historia inédita escrita por Jimmy Palmiotti y Justin Gray (Géneros DC: Jonah Hex) y dibujada íntegramente por el excelente Phil Noto en el que Superman y Supergirl se enfrentan a seres del Cuarto Mundo creado por Jack Kirby. Se trata de una historia que sucede paralelamente a los eventos narrados en NUEVO KRYPTON, una oportunidad excelente de relajarse y disfrutar de una aventura cerrada como las de antes.

SUPERMAN: KRYPTONITA NUNCA MÁS

Autores: Dennis O’Neil, Curt Swan y Neal Adams.

Formato: 192 pp, 168 x 257 mm, color, cartoné, 20 €

Fecha de salida: Julio.

Directo desde los años 70 llega la historia que definió al Hombre de Acero en una época de cambio dentro de DC Comics. Dennis O’Neil y Curt Swan se hicieron cargo de las aventuras del último hijo de Krypton cambiando al mismo tiempo el tono y enfoque del personaje. Dejó el Daily Planet, pasó a ser reportero televisivo y, además, su vulnerabilidad a la kryptonita desapareció… pero ¿para siempre? ¿o solo desapareció para que pudiera aparecer otro enemigo todavía peor? ¡La clásica historia del hombre de arena por fin en edición de lujo!

SUPERMAN: POR EL MAÑANA

Autores: Brian Azzarello y Jim Lee.

Formato: 320 pags, 183 x 276 mm, color, cartoné. 25 €

Fecha de salida: Mayo.

El aclamado autor Jim Lee (All Star Batman y Robin, Batman: Silencio) dibujó una de las aventuras más impactantes del Hombre de Acero, escrita por Brian Azzarello (100 Balas, Joker) en la que miles de personas desaparecen de la faz de la Tierra… entre ellas, Lois Lane. ¿Dónde están? ¿Quién es el responsable? ¿Cómo podrá hacer que vuelvan? La historia empieza con una confesión de Superman que solo puede pronosticar que lo peor está por llegar: “Mi mayor error fue salvar al mundo”. ¿Qué quiere decir con esta afirmación? La respuesta os sobrecogerá en esta edición de lujo que recopila la saga al completo en el mismo formato que los éxitos de 2009 All Star Superman y All Star Batman y Robin. 

SUPERMAN: ORIGEN SECRETO

Autores: Geoff Johns y Gary Frank.

Formato: 168 pp. 168×257 mm, color, cartoné. 16,95 €

Fecha de salida: Septiembre.

Geoff Johns y Gary Frank han realizado la, para muchos, mejor etapa del Hombre de Acero en muchos años con sagas como Legión de Superhéroes o Brainiac. Ahora se dedican a contar el origen definitivo de Superman, con referencias a las películas de Christopher Reeve, la serie de televisión Smallville y los diversos orígenes que DC ha explicado del personaje desde 1938 hasta ahora. Todo confluye en una única historia épica que recoge la grandeza del personaje y lo dejó listo para los próximos siglos.

¡Qué diferencia entre un buen cómic, como Authority World’s End y otro ramplón, como Wildcats World´s End!.

La realidad es que, tras la decepción de los Wildcats, me preguntaba si merecía la pena el comprar otro todo de Wildstorm. Entre Gen #13, Midnigther y demás, me habían quitado las ganas de seguir tirando el dinero. Pero una visita a la FNAC, hace que uno olvide sus temores y salga con algún cómic entre manos. En mi caso, el indicado Authority World’s End.

La verdad es que los guionistas, Abnett y Lanning me hacían pensar que se escondían cosas buenas en los cinco primeros números del volumen cinco del grupo. Si, cinco volúmenes han aparecido del grupo. Una exageración, lo que indica que no han encontrado rumbo fijo desde la época de Ellis o Millar, quienes fijaron las directrices del grupo y le otorgaron el status que tiene en la actualidad. Volviendo a los nuevos guionistas, son de los que me fio; Sus Aniquilaciones y el trabajo en Nova, me hace pensar que harán como mínimo un cómic entretenido. Y no me equivocaba.

World’s End

El universo Wildstorm estaba herido de muerte. Eliminada ya la sorpresa de aquellos primeros años en los noventa, casi todas las series habían ido cayendo en el saco de las cancelaciones, con excepciones como los Authority o Ex Machina, que no solo han logrado mantenerse, sino hacernos creer que el sello, ya bajo el paraguas de DC, tiene su lugar entre el resto de editoriales y series. Y Jim Lee y compañía, necesitaban diferenciar su universo del resto. Para ello, se sacaron de la manga tres series limitadas, que cambiarían el Universo Wildstorm para siempre: Armageddon, Revelations y Number of the Beast. Juntos demostraron que uno no puede dar nada por establecido en los cómics. El resultado, un mundo apocalíptico, donde no es posible aplicar ninguna regla del mundo civilizado.

Authority World’s End

Si todo el Universo Wildstorm ha cambiado, es normal que también lo hagan sus héroes. En este caso, nos encontramos el post-armageddon, con una Londres destruida y sumida en el mayor de los caos imaginables. Allí, y como muestra de que nada será como antes, cayó el transporte, la nave que surcaba la sangría, ese espacio contínuo-temporal que permitía a los Authority no solo tener su base, sino libertad de movimientos. El transporte, como si de un ente vivo se tratase, se ha fusionado con la ciudad de Londres (que se llamará No Londres de aquí en adelante), dejando al grupo anclado a la ciudad. No es ni mejor ni peor lugar que cualquier otro, lo que está claro es que es el punto de partida de una nueva vida.

El Londres post-apocalíptico y el papel de The Authority

Al igual que en Wildcats World’s End, nuestros superhéroes pasan de estar, literalmente, en otra dimensión, capaces de cambiar el rumbo político de un país, a simplemente intentar sobrevivir. Y junto a ellos, los pobres humanos supervivientes. En su contra, un invierno cuasinuclear, tormentas sobrenaturales, y la incapacidad de obtener energía, con lo que ello supone. Y no olvidamos a las bandas que surgen al estilo Mad Max y un enemigo microscópico, como son las infecciones.

Los Authority pasan a ser un no-grupo.

Jack Hawksmoor, Swift, Midnighter, Apolo, Engineer…son los actores principales en estos primeros cinco números. Ni rastro del Doctor ni de Jenny (en cualquiera de sus versiones). Todos han perdido algo, aunque Engineer se lleva la peor parte junto con Hawksmoor. Swift toma mucho protagonismo y la parejita…como dirían en Casablanca, de Ingrid Bergman a Humprey Bogart: “El mundo se derrumba y nosotros enamorándonos“. Pues está claro que el mundo se está derrumbando y los enamorados son, Midnigther y Apolo. Su amor, en el nuevo escenario, pasa a ser un no-amor. No pueden estar uno junto al otro.

Juntos, pero con menos convicción que nunca, deberán adaptarse o morir.

VALORACIÓN:AA

De un tirón. Lo mejor de Wildstorm en los últimos tiempos.

Terminada la lectura del All Star Batman y Robin y la sensación, en general, es buena. Veamos por qué;

1. El concepto de All-Star

Las editoriales están buscando siempre la forma de captar nuevos lectores. Marvel ha apostado de formas diferentes. Por un lado el universo Ultimate, donde encontramos a los personajes de toda la vida redefinidos y, por otro lado, series como “Primera Clase” donde tenemos los primeros pasos de nuestros héroes desde un punto de vista mas moderno. En ambos casos, seguro que han logrado que los lectores veteranos no sólo compren las series regulares, sino que suman los nuevos productos. ¿Lectores nuevos?…al menos por las referencias (de oídas y nunca oficiales) es que son compras aseguradas por “los de siempre”, pero poco publico nuevo.

En DC, metida de lleno en Crisis y mas Crisis, no podían dejar de pasar de lado esa puerta que abrió Marvel. Para ello, creó los All-Star, pero con una diferencia, y es que aquí si tendríamos a los mismos personajes y nada de “nuevos universos”. Superman y Batman, fueron los elegidos en primer lugar para el desembarco de las nuevas series. Y las dos, tenían equipos de lujo; Morrison y Quitely en Superman, Frank Miller y Jim Lee en Batman.

2. Los Autores

De Frank Miller poco se puede decir que no se sepa ya. Es uno de los guionistas que todo el mundo quiere en un proyecto. Además, su paso por Batman es toda una leyenda. Parece el mejor para esta nueva serie.

Jim Lee, al que vimos en Silencio, es uno de los mejores “portadistas” y creadores de “splash-page” de la historia. Su dibujo, desde su transformación en La Patrulla X, es para un libro de ilustraciones. ¿Ypara un cómic?…El tipo sabe como crear posters y las mejores “poses” que puede tener un personaje.

3. All Star Batman (y Robin).

El momento elegido por Miller para la miniserie, es la entrada de Dick Grayson en la vida de Batman/Bruce Wayne. Doce números, llenos de pequeños guiños (como el nombre de las calles o el de los libros de Barbara Gordon), de buenos momentos de acción y de un dibujo espectacular de Jim Lee. La historia nos lleva a conocer esos primeros días de Robin junto a Batman y cómo fue su bautismo en combate. Entre medias, tenemos las apariciones de una Vicky Vale mas impresionante que nunca, un Joker que me ha recordado al personaje T-Bag de Prison Break, una adolescente Barbara Gordon o su padre, Jim y, en general muchos de los que son personajes principales (o han sido) de Batman. Dejo a Alfred para el final, porque es un contrapeso tan grande que se hace un hueco muy importante, de forma que si se hubiera titulado a la miniserie “All Star Batman y Alfred” no hubiera pasado nada. Tiene el error de caracterizarlo demasiado joven, preguntándome si cuando estaba al servicio de los Wayne no sería mucho mayor que ellos, cuando siempre tuve la sensación de que ya en aquella época era un hombre de mediana edad.

Entre todo lo que Miller toca en la miniserie, tenemos la inclusión de una JLA primigenia, que se cuestiona los métodos del protector de Gotham. En esta parte, Miller parece mas acertado, mostrando como Batman consigue conocer las identidades secretas de cada uno de ellos y la forma de contrarrestar sus poderes.

Del dibujo, para aquellos que hayan leído Batman:El Caballero del Dragón, se darán cuenta de lo parecido de las escenas en los vehículos, color incluido.

La fuerza del cómic está en los lectores. Me explico; Tenemos tantas ganas de ver en la ecuación a “personaje importante” + “guionista importante” + “dibujante importante” que en ventas es éxito seguro. Y como suelen ser de dibujo espectacular y llenos de mas acción que de otra cosa, pues estamos ante lo que se denomina “cine de palomitas” que asegura un muy buen rato, pero que al terminarlo lo que quieres es otro mas. Es comida rápida, que gusta a casi todos, pero sin que tengas que comerte mucho la cabeza.

VALORACIÓN:A +

Para pasar un muy buen rato. Con respecto a la edición de Planeta, impecable, la mejor opción de publicación.

Antes de comenzar, aquí tenéis dos reseñas de los USA:

IGN

Comicbookresources

En ambos casos, la nota es un notable muy alto, rozando el sobresaliente.

Tantos meses esperando esa edición simultánea en España, Italia y los USA, saboreando la portada de Jim Lee, teniendo como imagen el jet de Bruce Wayne y la Ciudad Condal al fondo…y conociendo que la trama estaría centrada en la leyenda de San Jorge. ¿El enemigo? Killer Croc, el mas parecido a ese dragón que se enfrentó contra el protector de la ciudad.

Ya se sabe que la espera y, sobre todo, el tener noticias y mas noticias del proyecto hace que las espectativas suban y suban como la espuma. La sensación de “va a ser increíble y yo no me la puedo perder” es inversamente proporcional al tiempo que quedaba hasta su publicación. TODOS esperábamos ese 29 de Mayo y su puesta en escena. Y, por fin, ya lo tenemos en nuestras manos.

Barcelona, ciudad batmaniana

Conozco Barcelona de una ùnica visita al Salón del Cómic. Poco bagaje para opinar, dirán algunos, pero me bastó para entender que la ciudad no es el lugar natural para una criatura de la noche. O si, si leemos con detenimiento Jazz Maynard y la descripción de los bajos fondos de Barcelona. Ahí si que parece que hay sitio para el detective. Pero para llevarla a ese lugar, hay que empaparse de esos barrios deprimidos y donde el trapicheo y el malvivir es común. Y Mark Waid, no creo que domine esa faceta de la ciudad. Tampoco creo que es el mejor conocedor del personaje. Así que, hay que confiar en el trabajo de Olmos y de Marta Martínez como expertos conocedores de la ciudad. En cuanto a la historia, cruzamos los dedos y esperamos que no sea sólo un producto de marketing.

¿Batman, Caballero del Dragón?

La historia, conocida por todos, nos muestra a un Batman llegando a Arkham. Allí conoce los planes de Killer Croc, en principio sólo un peón del Sombrerero Loco y el Espantapájaros, quienes han convencido a Killer de ser la reencarnación del Dragón que asoló, según la leyenda, Barcelona. Y Batman, millonario y por tanto no falto de recursos, vuela hasta España para acabar con su enemigo.

Para empezar, buena ambientación. Bien hecho, Olmos y cía. La tensión sexual, a cargo de una fémina, Cristina Llanero (un apellido que me choca, la verdad) con la que la historia queda a medias. Si metes a un personaje femenino, que tenga algo de sentido. Y no lo tiene, aunque al final con el tema de la flor y el libro, se arregle algo.

La trama nos desvela que en la ciudad, se suceden los casos de desapariciones de mujeres, repitiendo lo ocurrido en los tiempos de la leyenda. Y Batman deberá impedir que continúen.

VALORACIÓN:A

En una primera lectura, defrauda. Tanto bombo, y se queda en una historia mas, que podía haber aparecido en la serie regular en uno de esos momentos “entreactos”.

Pero, volviendo a leerla por segunda vez, gana enteros. Ya no esperas esa obra espléndida que parecía iba a ser publicada. El dibujo de Olmos y el color de Marta Martínez, se saborean mucho mas en una segunda pasada. Uno se fija mas en los detalles que en la primera lectura, en la que el trabajo fino pasa mas desapercibido.

Al final, queda como un buen album, que deja la puerta abierta a futuras aventuras del personaje en la ciudad y nuestro país.

Lee haciendo de las suyas