En el pasado Expocómic, conocimos fugazmente a Iñigo Aguirre el “culpable” de tener nuevos superhéroes en suelo ibérico. Un mes mas tarde, contactamos con él para que nos hablara de Ibéroes, de sus planes de futuro y de cómo se le ocurrió embarcarse en el siempre difícil mundo del noveno arte.

Aquí tenéis sus respuestas:

(Aquí podemos ver la primera página y compararla con la definitiva, en la primera imagen del artículo)

Nuestroscómics. En primer lugar, nos gustaría que te presentaras para todos nuestros lectores.

Iñigo Aguirre. Pues soy Íñigo Aguirre, guionista y dibujante “amateur” de Ibéroes (y rotulista, y maquetador… esto de la Autoedición te vuelve un poco hombre-orquesta).

NC. ¿Qué experiencias tenías en el mundo del cómic y la historieta?
IA- No muchas, únicamente tengo una experiencia previa en “69 Días en Pekín”, un desaparecido fanzine zaragozano de primeros de los noventa, en el que hice entre otras historias cortas una parodia de Twin Peaks. Y algunos dibujos publicados en viejos tebeos de Forum y Zinco, hace mucho, mucho tiempo. 

(la misma comparación entre la página dos definitiva y una de los primeros bocetos)

NC- ¿Cómo se te ocurrió crear un grupo de superhéroes “made in spain”?

IA- Bueno, la idea de crear un grupo de superhéroes propio es algo que muchos fans hemos tenido desde pequeños. Yo iba al colegio con dos amigos que también eran ávidos lectores de cómics, y teníamos nuestro universo de personajes inventados, que enfrentábamos con los héroes de la Marvel o DC. 
Lo de que fueran españoles vino un poco más tarde, y de una forma curiosa: a los doce años, hacia 1986, un correero forumniano (he olvidado quién) comentó en un cómic que Diablo, el archienemigo de Los 4 Fantásticos, procedía de mi ciudad natal, Zaragoza. ¡Aquel dato me dejó pasmado! Pensando que nadie de la Marvel haría jamás una aventura que transcurriese en mi ciudad, me puse manos a la obra y quise hacer esa historia realidad, era muy tentador. Así que “españolicé” a los héroes que tenía, y los puse a destrozar media ciudad (que era lo divertido) en lucha contra Diablo. ¡Fue una historia de seis o siete páginas horrorosa! Pero ese fue el germen del que muchos años más tarde, salieron los Ibéroes. (Por cierto, ¡gracias a David López por cumplir el sueño de muchos fans maños y plasmar por fin un aventura marveliana en Zaragoza!).
El grupo actual sale de una mezcla de personajes de infancia (Ramón del Valle) combinados con otros que ideé en mi etapa universitaria (Abad Abraham, Birli y Birloque, el villano Flor de Loto) y unos pocos más que fueron creados para un proyecto de “sitcom” superheróica que no llegó a cuajar (Viriato, Andy Androide, El Representante). La última en aparecer fue Tina Gelatina, poco antes de empezar con la historia de “La Guerra de las Rosas.”

NC-Al dibujar, ¿ordenador o estilo clásico?

IA- Para el dibujo sigo el sistema clásico de lápiz + plumilla y pincel. Para mí son las mejores herramientas, y cuando tantos y tan buenos dibujantes las siguen empleando hoy día, hay motivo. Además, son terriblemente difíciles de dominar y yo soy un maño cabezón, ¡así que estamos destinados a entendernos! Esto no quita para que en ocasiones eche mano del ordenador (San Google, sobre todo) a la hora de buscar referencias. Para determinados escenarios también creo objetos o paisajes en 3D con el programa SketchUp, que es más o menos fácil de manejar (Google, de nuevo). Y la rotulación está hecha por ordenador con Illustrator. Así que, dependiendo de la fase del proceso, empleo una u otra herramienta.

NC-En tu caso, elegiste la autoedición. Háblamos de los pros, los contras, si intentaste primero que fuera editado por alguna editorial…e hilando con el tema, ¿Alguna editorial te ha hecho alguna propuesta?.

IA- ¡Buena pregunta! Hombre, en mi mente siempre estuvo la idea de que una editorial se interesase por la historia, yo empecé a dibujarla con ese ánimo, ¡qué duda cabe! Pero luego las cosas tomaron un camino poco habitual, y todo desembocó en la Autoedición. 
Me explico: lo del dibujo es en mi caso un “hobbie”; al no dedicarme a ello profesionalmente, mi estilo de dibujo tarda mucho en ir mejorando, porque antes sólo cogía el lápiz de vez en cuando. Cuando tienes una historia en la cabeza que quieres que alguien te publique, lo normal es crear un argumento completo en unos pocos folios, dibujar cinco o seis páginas iniciales, y lanzarte a llamar a la puerta de las editoriales, a ver si les interesa. Y con mi nivel de dibujo de hace unos años, intuía que no tenía ninguna posibilidad.
Así que decidí ponerme en serio con la disciplina, y sacar adelante una historia completa que fuese mi “campo de entrenamiento”, por así decirlo. Fue una ida de olla, pero quise hacerlo por la satisfacción de ver esa historia hecha realidad, y sobre todo, por aprender recursos y mejorar mi dibujo. Porque cuando llevas sólo cinco páginas y estás empezando, es muy fácil tener la tentación de dejarlo porque “te cansas” o porque “no te sale bien”. Pero cuando llevas treinta o cuarenta páginas, vas viendo cómo mejoras, y aunque sólo sea por todo lo que llevas hecho ya, no es tan fácil “rajarse”… ¡tienes que llegar al final!
El caso es que lo terminé, y ocurrió una cosa graciosa: mi estilo había mejorado, pero ya no tenía NADA que ver con aquellas páginas del principio. ¡Así que me obligué a redibujar las veinte primeras páginas de nuevo! Una locura. Y después de aquello, entonces sí, me puse a llamar a la puerta de las editoriales con mis páginas acabadas a lápiz.
Algunas editoriales me dieron buenos consejos, pero me hicieron ver que el proyecto caía fuera de su línea de publicaciones. Y las más “superheróicas” respondieron con un educado silencio mayormente. Pero como ya tenía el plan B preparado, aquello no me desanimó. Cuando ves que poquito a poco vas progresando, hasta el “No” de una editorial te acaba sonando más a un “No… todavía” que a un “¡No, ni de coña!” Así que me lancé a por la autoedición. Cogí mis ahorros, y decidí volar por mi cuenta. ¡Total, el trabajo ya estaba casi hecho! (Otra ventaja más de meterse en un proyecto tan bestia.)
En fin, que veo que me estoy enrollando. ¿Ventajas de la Autoedición? En mi caso, la posibilidad de hacer lo que quiero, a mi ritmo y sin fechas de entrega. De dedicarle a cada viñeta todo el tiempo del mundo que sea necesario hasta que quedes (relativamente) contento. Mejorar sin presiones. Elegir a mi colorista, elegir la rotulación, la longitud de la historia, la fecha de lanzamiento, el sistema de impresión, la comunicación a los medios… en definitiva, mucho, pero que mucho aprendizaje que ya no te quita nadie.
¿Inconvenientes? Todos los del mundo también. El económico, sobre todo. No sólo no ganas dinero por tu esfuerzo, sino que tienes que ahorrarlo… y luego arriesgarlo. Porque claro, hay riesgo de sufrir pérdidas, de no vender. El tener que currártelo tú (casi) todo también puede ser fuente de desánimo. No es mi caso, pero hay dibujantes que no quieren saber nada de rotular o entintar, o maquetar, o el aspecto promocional… y todo eso lo tienes que acabar haciendo tú si nadie lo hace por ti. Y no es nada fácil, cada una de estas disciplinas es una profesión en sí misma, y tienes que hacer un esfuerzo por llegar a unos mínimos en todas esas áreas. Terry Pratchett dice que “El camino a la ilustración es como medio kilómetro de cristales rotos.”  ¡Pues suma medio kilómetro más por cada parte adicional del proceso de creación de un cómic! (¡Y que quede claro que yo aún estoy luchando por llegar a esos mínimos de los que hablo en todas las áreas!)

NC-Tus personajes, son casi inclasificables y originales. ¿Son mas marvelitas o deceeros, según tu opinión?.
IA- Gracias, no sé si son del todo originales, pero intento desde luego que tengan un punto “marciano”. Yo apenas distingo ya entre Marvel y DC últimamente, van tan a la par en sus líneas editoriales -a mi modo de ver- que me resultan casi la misma compañía. Pero bueno, tengo personajes más “marvelianos”, hay mucho de “Los Vengadores” en esa mansión, obviamente. Hay algo de Nick Furia en El Representante (mezclado con el Doctor Cabeza y Carlos Pumares), algo de “Kulan Gath” en la conversión de Barcelona en ciudad china… Y también hay situaciones gansas y silencios incómodos inspirados en la JLI, algo de Beetle y Booster en Birlibirloque, algo del Dr. Fate en el Abad Abraham… ¡Ninguno hemos inventado la rueda a estas alturas del género!

NC-Periodicidad anual; ¿no crees que se corre el riesgo de que el lector se “olvide”?
IA- El riesgo siempre está ahí, claro. Pero intento que las aventuras sean autoconclusivas por ese motivo. Ahora dibujo más rápido que antes, pero aun así solo puedo dedicarme a esto en mi tiempo libre. Sólo espero que los lectores lo vean como ese álbum o cómic que sale cada cierto tiempo, un poco en la línea de “El Vecino” o “La Mazmorra”, que tienen una publicación aperiódica pero un público que lo acepta y les espera sin prisa. ¡La culpa la tengo yo por elegir el formato grapa, que a todos nos evoca una cadencia mensual! Pero también es el sistema más barato para autoeditarse, y para que el lector que quiera probar suerte contigo gaste lo mínimo. Dicho lo cual… ¡sí, es una gaita no poder ir más rápido, lo siento!.

NC-¿Iberoes daría el salto al cine de animación si te lo propusieran?; ¿Y como motion comic?
IA- No me lo he planteado; honestamente, creo que apenas he empezado a definir a los personajes y aún tengo la duda se si conectarán con el público más allá de esta primera intentona… Pero si hay alguna propuesta, ¡soy todo oídos!

NC- ¿Qué nos puedes adelantar de lo que veremos en próximas entregas?
IA- Como adelanto sí puedo deciros que en el número dos viajaremos a muchos sitios: Lisboa, Jerez, Orense, Levante y Huesca, entre otros. Iremos en tren y en autobús. Sabremos más del Escuadrón Neocon, de la familia de Tina Gelatina y de la de Andy Androide, visitaremos el Centro de Recarga en el que Viriato consigue sus poderes. Y un personaje del pasado del Representante regresará para tocarle un poco las pelotas. ¡Y más vale que cierre el pico, o no voy a tener nada que contar la próxima vez! Estad atentos a www.iberoes.com, e iré subiendo algunas cosillas de vez en cuando.

Un placer tratar con gente tan maja como Iñigo. Esperemos que le vaya muy bien en esta andadura y que, en el periodo de tiempo mas breve posible, veamos a este peculiar grupo de superhéroes de nuevo en acción.

De los tres que aparecen, nos quedamos con Zatanna…

Hola y bienvenidos a nuestra nave del misterio.

Vamos a viajar hasta agosto de 2005. En sus días finales, un huracán de grado 5, llamado Katrina, devastó la ciudad de Nueva Orleans. No dejó nada en píe. Con los diques destruidos, el agua inundó la ciudad hasta, literalmente, arrancar sus cimientos. Todavía hoy, en 2010, la reconstrucción de la ciudad es lenta y costosa. Se habla de ciento sesenta mil millones de euros para que volviera a ser la que era. Cifras impensables para cualquiera de nosotros.

En 1999, seis años antes, otra ciudad estadounidense, Gotham, sucumbió a un terremoto de mas de siete grados de magnitud. La destrucción se antoja mayor que en el caso de Nueva Orleans. Pero la ciudad renace, gracias, entre otras cuestiones, a la fortuna de Bruce Wayne.

¿Y qué tiene esto que ver con Noveno Milenio?, se preguntarán nuestros lectores. La respuesta está en el tema a tratar, ¿De qué viven los superhéroes?.

Porque si el hombre mas rico del planeta (según Forbes) tiene una fortuna de unos cuarenta mil millones de dólares…¿Cuál es la de Bruce Wayne, por ejemplo?. ¿Es él, el hombre mas rico del mundo?. Si hacemos caso a la lista de Forbes sobre personajes de ficción, su fortuna solo es de una seis mil quinientos millones de dólares. ¿Es eso suficiente para ayudar de la forma que lo hizo a Gotham?; ¿Tiene una caja B como algunos políticos españoles?; ¿Invirtió en el ladrillo en España?….muchas preguntas. Y eso sin tener en cuenta el enorme y espectacular presupuesto para mantener toda su infraestructura superheróica.

Tenemos otro caso; Si vemos el coste total de la torre Agbar de Barcelona, su presupuesto ascendió a unos ciento treinta millones de euros. Si habláramos de una base lunar, el coste asciende a…¡doscientos treinta mil millones de dólares!. ¿Cómo es posible que la JLA mantenga una allí?; ¿También lo paga Bruce Wayne?…

Esto nos lleva a hacernos la pregunta de ¿A qué se dedica Wayne Entrerprises?. Esa cantidad ingente de dinero no se puede generar con prácticas legales. ¿Estamos ante los verdaderos amos del mundo?; ¿Hay algo mas detrás de la fachada del superhéroe y el playboy?…

Hace algunos años, vimos como la corporación Halo (en las páginas de los Wildcats) trabajaba. En su “aparente” búsqueda de una energía barata, renovable y accesible, se conviritó en un gigante monopolístico, que nos amenaza a todos. Y puede que aquí tengamos la respuesta a todas las preguntas anteriores, porque está claro que debe haber una verdadera sociedad secreta de millonarios superhéroes, que nos manejan. ¿Quiénes son?; Algunos de sus miembros fueron descubiertos en la investigación llevada a cabo por Bendis en Illuminati: Invasión Secreta. Con un nombre tan “conspirativo” somos ingénuos si pensamos que sólo se reúnen porque tienen poderes; Lo hacen porque son los que controlan económicamente el mundo. Charles Xavier, Tony Stark, Reed Richards, Namor, Dr. Extraño y Rayo Negro.

Charles Xavier y sus mansiones, salas de peligro, Pájaros Negros…eso no lo paga una fortuna del tres al cuarto. Tony Stark, con la fabricación de una sóla armadura, acabaría con la deuda de muchos países del tercer mundo, ¡y nadie sabe las que tiene!…Si, Reed Richards ha tenido problemas económicos, pero…¿Alguien se los cree?. Namor obtiene lo que quiere de los océanos y Rayo Negro…¿De donde demonios sacan su dinero Los Inhumanos?. Y si el Dr.Extraño no trabaja…¿Wong trabaja gratis?; Seguro que el tipo, con el título de Hechicero Supremo, arrasa en los 905, 806 y demás teléfonos de tarots y demás.

Está claro que hay mucho oculto detrás de esas sonrisas y su buena voluntad.

Nuevo crossover entre editoriales americanas, aunque en este caso podemos decir que entre la editorial DC y uno de sus apéndices (por llamarlo de alguna manera), en concreto con Wildstorm. La portada del tomo que reúne la miniserie en España, deja bien claro que como en todo cruce que se precie, tendremos a los personajes principales de cada editorial. Superman, Batman, Wonder Woman, Zealot, Midnighter y Grifter son los que aparecen y además en una posición nada amistosa. Aunque ya sabemos que nunca es nada como parece…

Los autores

Guión

Hablar de Keith Giffen es hacerlo de una parte muy importante de un título de DC: La JLA. Su etapa en el grupo mas importante de la editorial, supuso tal soplo de aire fresco, que todavía se sigue recordando su forma de crear historias que daban importancia a los personajes mas allá de los estereotipos. Después, ha tenido de todo, bueno y malo, pero ya se sabe que “un viejo rockero nunca muere” así que hay que darle un voto de confianza.

Dibujo

Estamos ante dos productos típicos escuela wildstorm/image. Trazo limpio, rostros perfectos y atractivos, cuerpos macizos para ellos y llenos de curvas para ellas…un anuncio de perfume en toda regla. Lee Garbett y Trevor Scott son los que llevan la voz cantante en el dibujo. El segundo es mas conocido para un servidor, mientras que el primero es un perfecto desconocido. Son “clones” del Jim Lee de los primeros tiempos de Wildcats, con un dibujo atractivo para el lector, pero que le suele faltar algo de profundidad en escenarios y detalles. Aún así, son de poster en su gran mayoría sus viñetas.

Argumento

Los héroes de DC aparecen en el universo Wildstorm. ¿Y qué es lo primero que hacen?; Enfrentarse con los superhéroes de esa tierra. Pero ya hemos avisado que no todo es lo que parece y pronto veremos la verdadera amenaza, que no es moco de pavo. Con una pizca de originalidad, Giffen consigue hacer creíble el cruce, utilizando para ello tal cantidad de personajes y grupos, que eso termina por matar un poco el ritmo de la miniserie. Por otra parte, así nos lleva de un lado a otro y no vemos tanto las fallas en el argumento, que siendo simple y sin meterse en complicaciones, se hace perfecto para una miniserie de este estilo. No obstante, está claro que terminar todo lo iniciado en cuatro números le hace ir con demasiada aceleración y le quedan muchos puntos que explorar y desarrollar. Una pena, porque hay momentos muy interesantes en la miniserie, recondándonos que no todo tiene que ser complicado y lento en el desarrollo.

VALORACIÓN:

GUIÓN: 6 DIBUJO: 6

Para amantes de los crossovers o del guionista. Un rato ameno, sin complicaciones.

Dicen que quien la sigue la consigue. Y Planeta sigue insistiendo en conseguir que DC sea igual de popular que Marvel en nuestro país. A base de aprender de los errrores, han logrado tener una línea ascendente tanto en recuperación de clásicos y en la creación de nuevos formatos. Amablemente, David Hernando ha aceptado responder nuestras preguntas:

NC-En este año de crisis, ¿Cómo se ha comportado el mercado con respecto a vuestras ventas?

Planeta- La crisis se ha notado en cuanto al cierre de algunas librerías especializadas que, por definición, han provocado un descenso
generalizado en ventas. Sin embargo, los libros que editamos con pleno potencial comercial siguen funcionando igual que en
otras épocas. Entendemos que la crisis ha llevado al público a seleccionar mucho mejor sus compras y a nosotros la selección
de nuestros títulos, formatos y precios.

NC- ¿Qué titulo os ha dado mayor satisfacción en todos los sentidos?; ¿Cuál os ha defraudado o habéis visto menor aceptación?

Planeta- Este año no nos podemos quejar. Hemos tenido éxitos como All Star Superman, Batman R.I.P., La broma asesina, Dr. Slump,
Monster, Pluto, toda la obra de Ai Yazawa… Pese a la crisis, gracias a nuestra política editorial hemos conseguido
mantenernos a flote de forma muy positiva. Hemos notado una menor aceptación en obras que arrastraban gran número de
entregas, como si hubieran ido perdiendo fuelle, lo que nos ha llevado a cancelar algunas colecciones cuya calidad también
empezaba a descender al mismo ritmo que sus ventas para reformularlas en otros formatos.

NC- ¿Qué comic de otra editorial te hubiera gustado ver publicado?

Planeta- ¿Qué cómic de otra editorial me habría gustado editar a mí? Las obras de Ed Brubaker y Sean Phillips, tanto Criminal como
Incognito.

NC-¿Qué títulos de DC y sus sellos, os gustaría ver publicados en 2010?; ¿Y qué material inédito o clásico os gustaría
recuperar?

Planeta- En material clásico, recuperar por fin el Superman de José Luis García-López o la JLA de Dick Dillin. También en 2010 veremos
por fin la JLA de George Pérez en lo que es un sueño de los últimos 4 años hecho realidad.

NC- Un deseo para 2010

Planeta- Mantenernos igual de bien y, a ser posible, un poco mejor, tanto en ventas como respuesta por parte del público.

Otros resúmenes:

Panini               Dolmen          Ediciones de Ponent          Ponent Mon

Os dejamos, para ir abriendo boca, la nota de prensa de Planeta de Agostini con su próximo “tocho”, el Flash de Geoff Johns.

Geoff Johns  es uno de los autores más consagrados de DC Comics. Arquitecto del presente, futuro y, en ocasiones, del pasado. Su estilo le ha llevado a convertirse en el guionista más aclamado por pública y crítica de los últimos años e incluso Warner lo ha contratado para escribir y producir la película de Flash. Y es su etapa al frente de la vida de Wally West junto al dibujante Scott Kolins lo qu recopila este impresionante omnibus. En la línea de La muerte de Superman y JLA de Grant Morrison, llega Flash de Geoff Johns y Scott Kolins.  Una obra que recoge una historia de principio a fin alabada por la crítica como una de las mejores etapas de Flash en toda su historia.Guión: Geoff Johns

Dibujo: Ángel Unzueta, Ethan Van Sciver, Rick Burchett, Scott Kolins

Formato: Libro cartoné, 168×257mm, 1.008 págs., color. 60€

JSA. Kingdom Come

Edición original: Kingdom Come Special Superman 1, Magog 1 y The Kingdom 1 USA
Precio:   5,95 € 
Guión:      Alex Ross, Geoff Johns, Peter Tomasi
Dibujo:     Alex Ross, Fernando Pasarin
Formato:  Grapa, 112 págs., color.

Un especial que se antoja imprescindible para los seguidores de la JSA, ya que enlaza con lo que está ocurriendo en la actualidad en la serie publicada en España. Recordemos que tenemos a un Superman de una tierra alternativa (tierra-22 si la memoria no me juega una mala pasada), a un Dios en toda regla y un mensajero de ese Dios, Magog. Si en la serie central los miembros de la JSA son los que llevan el peso de la acción, en este caso y aunque bajo el paragüas del encabezado de JSA, los protagonistas son los tres que hemos nombrado dos líneas mas arriba, con un suplemento de Starman, al que las pocas páginas que le toca protagonizar parecen muy importantes.

Kingdom Come Especial Superman

Kingdom Come era un cómic crepuscular, el ocaso de unos dioses que olvidaron vivir en el reino de los mortales. Y el Superman de aquella tierra, vio como fracasaba. Él quiso cambiarlo…pero no pudo. Y ahora vive en una tierra alternativa a la que conoció. Y parece tener una segunda oportunidad, no para recuperar su vida, sino para impedir que los errores vuelvan a repetirse. El recuerdo de la muerte de Lois, el reencuentro con fantasmas del pasado…una historia pausada y con ese regusto amargo de quien lo ha perdido todo. El buen chico, el granjero de Smallville sigue queriendo hacer el bien.

Con un Alex Ross no sólo a los guiones (como ocurre en Project Superpowers), sino también en el dibujo, el cómic consigue recordar en algunos momentos a Kingdom Come (Ross fue alma de él) y es, desde luego, el mejor de los cómics incluidos en este especial de Planeta.

Las últimas viñetas, son para degustarlas poco a poco. Los gestos, los diálogos…con frase final incluida. Sólo por este momento merece la pena el cómic.

Magog

Para quien no lo sepa, que el personaje se llame Magog no es cualquier cosa. Y que sea el mensajero de Gog…mala cosa. Ambos nombres están asociados a enemigo de Dios, y viendo que Gog parece emular al dios hebreo (y cristiano) al crear al mundo en seis días, está claro que vamos directos al Apocalipsis. El cómic nos irá mostrando quien era Magog antes de ser Magog. La manera de engarzar pasado y presente es a partir de la aparición de la antigua unidad a la que pertenecía el personaje.

El cambio que se produce entre el Superman de Ross y el Magog de Tomasi es brusco, muy brusco y las comparaciones son odiosas. La cuestión es que la historia no está del todo mal, aunque flojea un poco.

Se completa este especial con unas páginas dedicadas a Starman.Kolins y Geoff Johns hacen que se abran mas incógnitas con el persoanje que nunca. Se ha hecho mas interesante ahora que apetece leer mas de cómo sigue la historia.

The Kingdom

“Y el séptimo día”…Bueno, lo mejor es disfrutarlo. Aunque a veces sin ritmo y con poco tino, el cómic demuestra que la JSA es tan importante en el universo DC como lo puede ser Batman, Superman o la JLA. Realmente se ve que va a pasar algo y es cerrar el cómic y pensar que donde está la continuación.

La historia parece recrearse en la figura de Gog, el nuevo Dios, la persona destinada a cambiar el mundo.

VALORACIÓN:A+

La Luna, desde tiempos inmemoriales, ha hecho que miremos al cielo. Menguante, creciente, llena, nueva, teñida de rojo o romántica, siempre ha estado ahí. Y cuando conmemoranos los cuarenta años del primer paseo espacial, no está mal recordar que también los personajes Marvel y DC la visitan.

Pasemos a un breve paseo lunar:

1. La Zona Azul. Afortunadamente y a diferencia de la realidad, la Luna marvelita tiene una zona donde poder respirar.

2. Attilan. Los Inhumanos, ese pueblo errante, se trasladó precisamente a la zona azul, intentando evitar a los molestos humanos.

3. El Vigilante. El inquilino perfecto. No molesta, aunque su faceta voyeur inquietaría a mas de uno.

4. La Atalaya. La JLA tiene su base en la Luna. Imponente edificio.

5. Eclipso. El personaje deceero, es otro inquilino ilustre de nuestro satélite

En plena vorágine compradora salonera, dos nuevos tomos han caído en mi poder: Joker de Azzarello y Bermejo y Nova:El Cohete Humano. El primero, imprescindible, tendrá su reseña. El segundo, la tiene a unas líneas.

Generalmente, una serie que se cancela en menos de un año en los USA, tiene pocas posibilidades de aparecer por nuestro país. ¿Excepciones? Blade, El Incorregible Hombre Hormiga…pero ambos son productos de este nuevo siglo. Series como Warlock o el propio Nova, aparecieron a finales de los noventa, y no encontraron su lugar en España, aunque en 1999 se publicaban ¡mas de 30 títulos mensuales en grapa!. ¿Quien lo diría ahora, no?.

La cuestión es que, aquellos que siguieran las ventas de la serie en los USA, verían que era un riesgo publicarla en España. Primer número en el puesto 53, con algo mas de 40000 copias vendidas. En aquel mes de Marzo de 1999 (cuando se publicó el primer número), copaban los primeros puestos, los mutantes de La Patrulla X, Spawn y su serie hermana, Dark Ages, Vengadores, Lobezno, Daredévil, Tierra X, la JLA y Magneto Rex. Fathom también estaba por ahí. La pobre DC sólo metía un título entre los diez primeros. Con un panorama de editoriales y títulos a mansalva, Nova malvivió desde el inicio. Y fue mucho peor el último número publicado, con apenas 23000 copias. Directo al hoyo. ¿Alguien sigue pensando que era una serie para publicar?.

Richard Rider por Erik Larsen

Después de todo lo dicho, parece que no merece la pena comprar el tomo. Pero, como dice Thor “A eso digo no”. Larsen, conocido por su Savage Dragon, es un tipo de guiones sencillos, un poco alocados y muy divertidos.  Y Richard Rider, nuestro personaje, es un objetivo perfecto para este guionista. Hay que recordar que el origen de Nova, nos presentaba a un adolescente al mas estilo Peter Parker, un paria de instituto, aunque en este caso sin ser el empollón.

Tras los intentos, vanos, de hacer al personaje lo suficientemente atractivo para mantener una serie regular, Erik Larsen tenía claro que debía cambiar el chip. Si nada de lo anterior funcionaba, hay que empezar casi de cero. Y estos siete números, hacen eso, recorren el pasado del personaje pero tomándolo como punto de partida: Regreso de su exnovia, sus amigos de instituto…y de responder la pregunta de ¿Quién es realmente Nova?.

Larsen juega con esa idea continuamente. No para de recordarnos que el personaje parece anclado, sin evolucinar. El propio Richard Rider entiende que, mientras que algunos miembros de los Nuevos Guerreros (Starfire y Justicia) han “ascendido” a los Vengadores, él sigue siendo un secundario. Consciente de eso, todo su afán es conseguir notoriedad, ya sea en su faceta de superhéroe, como en su vida privada.

Con muy poco tiempo para pensar, acción a raudales, pequeños guiños al pasado del personaje y mucha frescura y desinhibición, Larsen nos muestra el día a día de un superhéroe que no encuentra su sitio, al que el paso de los años desconcierta. A todo esto se le une los problemas con sus poderes, que le hacen dudar de sí mismo. Lios amorosos, con sus amigos, familia…un cóctel guiado por Larsen y acabado por Bennet, un dibujante que siempre me pareció que imitaba a Jim Lee y compañía, pero que consigue un estilo mas o menos personal, pero muy en la línea de los cómics Marvel de finales de los noventa. El resultado son historias divertidas, que recuerdan que no todo en el mundo de los superhéroes es tragedia y épica.

VALORACIÓN:A

Divertido, sin ninguna pretensión…se pasa un buen rato. Es un excelente prólogo a la actual etapa