En el pasado Expocómic, conocimos fugazmente a Iñigo Aguirre el “culpable” de tener nuevos superhéroes en suelo ibérico. Un mes mas tarde, contactamos con él para que nos hablara de Ibéroes, de sus planes de futuro y de cómo se le ocurrió embarcarse en el siempre difícil mundo del noveno arte.

Aquí tenéis sus respuestas:

(Aquí podemos ver la primera página y compararla con la definitiva, en la primera imagen del artículo)

Nuestroscómics. En primer lugar, nos gustaría que te presentaras para todos nuestros lectores.

Iñigo Aguirre. Pues soy Íñigo Aguirre, guionista y dibujante “amateur” de Ibéroes (y rotulista, y maquetador… esto de la Autoedición te vuelve un poco hombre-orquesta).

NC. ¿Qué experiencias tenías en el mundo del cómic y la historieta?
IA- No muchas, únicamente tengo una experiencia previa en “69 Días en Pekín”, un desaparecido fanzine zaragozano de primeros de los noventa, en el que hice entre otras historias cortas una parodia de Twin Peaks. Y algunos dibujos publicados en viejos tebeos de Forum y Zinco, hace mucho, mucho tiempo. 

(la misma comparación entre la página dos definitiva y una de los primeros bocetos)

NC- ¿Cómo se te ocurrió crear un grupo de superhéroes “made in spain”?

IA- Bueno, la idea de crear un grupo de superhéroes propio es algo que muchos fans hemos tenido desde pequeños. Yo iba al colegio con dos amigos que también eran ávidos lectores de cómics, y teníamos nuestro universo de personajes inventados, que enfrentábamos con los héroes de la Marvel o DC. 
Lo de que fueran españoles vino un poco más tarde, y de una forma curiosa: a los doce años, hacia 1986, un correero forumniano (he olvidado quién) comentó en un cómic que Diablo, el archienemigo de Los 4 Fantásticos, procedía de mi ciudad natal, Zaragoza. ¡Aquel dato me dejó pasmado! Pensando que nadie de la Marvel haría jamás una aventura que transcurriese en mi ciudad, me puse manos a la obra y quise hacer esa historia realidad, era muy tentador. Así que “españolicé” a los héroes que tenía, y los puse a destrozar media ciudad (que era lo divertido) en lucha contra Diablo. ¡Fue una historia de seis o siete páginas horrorosa! Pero ese fue el germen del que muchos años más tarde, salieron los Ibéroes. (Por cierto, ¡gracias a David López por cumplir el sueño de muchos fans maños y plasmar por fin un aventura marveliana en Zaragoza!).
El grupo actual sale de una mezcla de personajes de infancia (Ramón del Valle) combinados con otros que ideé en mi etapa universitaria (Abad Abraham, Birli y Birloque, el villano Flor de Loto) y unos pocos más que fueron creados para un proyecto de “sitcom” superheróica que no llegó a cuajar (Viriato, Andy Androide, El Representante). La última en aparecer fue Tina Gelatina, poco antes de empezar con la historia de “La Guerra de las Rosas.”

NC-Al dibujar, ¿ordenador o estilo clásico?

IA- Para el dibujo sigo el sistema clásico de lápiz + plumilla y pincel. Para mí son las mejores herramientas, y cuando tantos y tan buenos dibujantes las siguen empleando hoy día, hay motivo. Además, son terriblemente difíciles de dominar y yo soy un maño cabezón, ¡así que estamos destinados a entendernos! Esto no quita para que en ocasiones eche mano del ordenador (San Google, sobre todo) a la hora de buscar referencias. Para determinados escenarios también creo objetos o paisajes en 3D con el programa SketchUp, que es más o menos fácil de manejar (Google, de nuevo). Y la rotulación está hecha por ordenador con Illustrator. Así que, dependiendo de la fase del proceso, empleo una u otra herramienta.

NC-En tu caso, elegiste la autoedición. Háblamos de los pros, los contras, si intentaste primero que fuera editado por alguna editorial…e hilando con el tema, ¿Alguna editorial te ha hecho alguna propuesta?.

IA- ¡Buena pregunta! Hombre, en mi mente siempre estuvo la idea de que una editorial se interesase por la historia, yo empecé a dibujarla con ese ánimo, ¡qué duda cabe! Pero luego las cosas tomaron un camino poco habitual, y todo desembocó en la Autoedición. 
Me explico: lo del dibujo es en mi caso un “hobbie”; al no dedicarme a ello profesionalmente, mi estilo de dibujo tarda mucho en ir mejorando, porque antes sólo cogía el lápiz de vez en cuando. Cuando tienes una historia en la cabeza que quieres que alguien te publique, lo normal es crear un argumento completo en unos pocos folios, dibujar cinco o seis páginas iniciales, y lanzarte a llamar a la puerta de las editoriales, a ver si les interesa. Y con mi nivel de dibujo de hace unos años, intuía que no tenía ninguna posibilidad.
Así que decidí ponerme en serio con la disciplina, y sacar adelante una historia completa que fuese mi “campo de entrenamiento”, por así decirlo. Fue una ida de olla, pero quise hacerlo por la satisfacción de ver esa historia hecha realidad, y sobre todo, por aprender recursos y mejorar mi dibujo. Porque cuando llevas sólo cinco páginas y estás empezando, es muy fácil tener la tentación de dejarlo porque “te cansas” o porque “no te sale bien”. Pero cuando llevas treinta o cuarenta páginas, vas viendo cómo mejoras, y aunque sólo sea por todo lo que llevas hecho ya, no es tan fácil “rajarse”… ¡tienes que llegar al final!
El caso es que lo terminé, y ocurrió una cosa graciosa: mi estilo había mejorado, pero ya no tenía NADA que ver con aquellas páginas del principio. ¡Así que me obligué a redibujar las veinte primeras páginas de nuevo! Una locura. Y después de aquello, entonces sí, me puse a llamar a la puerta de las editoriales con mis páginas acabadas a lápiz.
Algunas editoriales me dieron buenos consejos, pero me hicieron ver que el proyecto caía fuera de su línea de publicaciones. Y las más “superheróicas” respondieron con un educado silencio mayormente. Pero como ya tenía el plan B preparado, aquello no me desanimó. Cuando ves que poquito a poco vas progresando, hasta el “No” de una editorial te acaba sonando más a un “No… todavía” que a un “¡No, ni de coña!” Así que me lancé a por la autoedición. Cogí mis ahorros, y decidí volar por mi cuenta. ¡Total, el trabajo ya estaba casi hecho! (Otra ventaja más de meterse en un proyecto tan bestia.)
En fin, que veo que me estoy enrollando. ¿Ventajas de la Autoedición? En mi caso, la posibilidad de hacer lo que quiero, a mi ritmo y sin fechas de entrega. De dedicarle a cada viñeta todo el tiempo del mundo que sea necesario hasta que quedes (relativamente) contento. Mejorar sin presiones. Elegir a mi colorista, elegir la rotulación, la longitud de la historia, la fecha de lanzamiento, el sistema de impresión, la comunicación a los medios… en definitiva, mucho, pero que mucho aprendizaje que ya no te quita nadie.
¿Inconvenientes? Todos los del mundo también. El económico, sobre todo. No sólo no ganas dinero por tu esfuerzo, sino que tienes que ahorrarlo… y luego arriesgarlo. Porque claro, hay riesgo de sufrir pérdidas, de no vender. El tener que currártelo tú (casi) todo también puede ser fuente de desánimo. No es mi caso, pero hay dibujantes que no quieren saber nada de rotular o entintar, o maquetar, o el aspecto promocional… y todo eso lo tienes que acabar haciendo tú si nadie lo hace por ti. Y no es nada fácil, cada una de estas disciplinas es una profesión en sí misma, y tienes que hacer un esfuerzo por llegar a unos mínimos en todas esas áreas. Terry Pratchett dice que “El camino a la ilustración es como medio kilómetro de cristales rotos.”  ¡Pues suma medio kilómetro más por cada parte adicional del proceso de creación de un cómic! (¡Y que quede claro que yo aún estoy luchando por llegar a esos mínimos de los que hablo en todas las áreas!)

NC-Tus personajes, son casi inclasificables y originales. ¿Son mas marvelitas o deceeros, según tu opinión?.
IA- Gracias, no sé si son del todo originales, pero intento desde luego que tengan un punto “marciano”. Yo apenas distingo ya entre Marvel y DC últimamente, van tan a la par en sus líneas editoriales -a mi modo de ver- que me resultan casi la misma compañía. Pero bueno, tengo personajes más “marvelianos”, hay mucho de “Los Vengadores” en esa mansión, obviamente. Hay algo de Nick Furia en El Representante (mezclado con el Doctor Cabeza y Carlos Pumares), algo de “Kulan Gath” en la conversión de Barcelona en ciudad china… Y también hay situaciones gansas y silencios incómodos inspirados en la JLI, algo de Beetle y Booster en Birlibirloque, algo del Dr. Fate en el Abad Abraham… ¡Ninguno hemos inventado la rueda a estas alturas del género!

NC-Periodicidad anual; ¿no crees que se corre el riesgo de que el lector se “olvide”?
IA- El riesgo siempre está ahí, claro. Pero intento que las aventuras sean autoconclusivas por ese motivo. Ahora dibujo más rápido que antes, pero aun así solo puedo dedicarme a esto en mi tiempo libre. Sólo espero que los lectores lo vean como ese álbum o cómic que sale cada cierto tiempo, un poco en la línea de “El Vecino” o “La Mazmorra”, que tienen una publicación aperiódica pero un público que lo acepta y les espera sin prisa. ¡La culpa la tengo yo por elegir el formato grapa, que a todos nos evoca una cadencia mensual! Pero también es el sistema más barato para autoeditarse, y para que el lector que quiera probar suerte contigo gaste lo mínimo. Dicho lo cual… ¡sí, es una gaita no poder ir más rápido, lo siento!.

NC-¿Iberoes daría el salto al cine de animación si te lo propusieran?; ¿Y como motion comic?
IA- No me lo he planteado; honestamente, creo que apenas he empezado a definir a los personajes y aún tengo la duda se si conectarán con el público más allá de esta primera intentona… Pero si hay alguna propuesta, ¡soy todo oídos!

NC- ¿Qué nos puedes adelantar de lo que veremos en próximas entregas?
IA- Como adelanto sí puedo deciros que en el número dos viajaremos a muchos sitios: Lisboa, Jerez, Orense, Levante y Huesca, entre otros. Iremos en tren y en autobús. Sabremos más del Escuadrón Neocon, de la familia de Tina Gelatina y de la de Andy Androide, visitaremos el Centro de Recarga en el que Viriato consigue sus poderes. Y un personaje del pasado del Representante regresará para tocarle un poco las pelotas. ¡Y más vale que cierre el pico, o no voy a tener nada que contar la próxima vez! Estad atentos a www.iberoes.com, e iré subiendo algunas cosillas de vez en cuando.

Un placer tratar con gente tan maja como Iñigo. Esperemos que le vaya muy bien en esta andadura y que, en el periodo de tiempo mas breve posible, veamos a este peculiar grupo de superhéroes de nuevo en acción.

De los tres que aparecen, nos quedamos con Zatanna…

Hola y bienvenidos a nuestra nave del misterio.

Vamos a viajar hasta agosto de 2005. En sus días finales, un huracán de grado 5, llamado Katrina, devastó la ciudad de Nueva Orleans. No dejó nada en píe. Con los diques destruidos, el agua inundó la ciudad hasta, literalmente, arrancar sus cimientos. Todavía hoy, en 2010, la reconstrucción de la ciudad es lenta y costosa. Se habla de ciento sesenta mil millones de euros para que volviera a ser la que era. Cifras impensables para cualquiera de nosotros.

En 1999, seis años antes, otra ciudad estadounidense, Gotham, sucumbió a un terremoto de mas de siete grados de magnitud. La destrucción se antoja mayor que en el caso de Nueva Orleans. Pero la ciudad renace, gracias, entre otras cuestiones, a la fortuna de Bruce Wayne.

¿Y qué tiene esto que ver con Noveno Milenio?, se preguntarán nuestros lectores. La respuesta está en el tema a tratar, ¿De qué viven los superhéroes?.

Porque si el hombre mas rico del planeta (según Forbes) tiene una fortuna de unos cuarenta mil millones de dólares…¿Cuál es la de Bruce Wayne, por ejemplo?. ¿Es él, el hombre mas rico del mundo?. Si hacemos caso a la lista de Forbes sobre personajes de ficción, su fortuna solo es de una seis mil quinientos millones de dólares. ¿Es eso suficiente para ayudar de la forma que lo hizo a Gotham?; ¿Tiene una caja B como algunos políticos españoles?; ¿Invirtió en el ladrillo en España?….muchas preguntas. Y eso sin tener en cuenta el enorme y espectacular presupuesto para mantener toda su infraestructura superheróica.

Tenemos otro caso; Si vemos el coste total de la torre Agbar de Barcelona, su presupuesto ascendió a unos ciento treinta millones de euros. Si habláramos de una base lunar, el coste asciende a…¡doscientos treinta mil millones de dólares!. ¿Cómo es posible que la JLA mantenga una allí?; ¿También lo paga Bruce Wayne?…

Esto nos lleva a hacernos la pregunta de ¿A qué se dedica Wayne Entrerprises?. Esa cantidad ingente de dinero no se puede generar con prácticas legales. ¿Estamos ante los verdaderos amos del mundo?; ¿Hay algo mas detrás de la fachada del superhéroe y el playboy?…

Hace algunos años, vimos como la corporación Halo (en las páginas de los Wildcats) trabajaba. En su “aparente” búsqueda de una energía barata, renovable y accesible, se conviritó en un gigante monopolístico, que nos amenaza a todos. Y puede que aquí tengamos la respuesta a todas las preguntas anteriores, porque está claro que debe haber una verdadera sociedad secreta de millonarios superhéroes, que nos manejan. ¿Quiénes son?; Algunos de sus miembros fueron descubiertos en la investigación llevada a cabo por Bendis en Illuminati: Invasión Secreta. Con un nombre tan “conspirativo” somos ingénuos si pensamos que sólo se reúnen porque tienen poderes; Lo hacen porque son los que controlan económicamente el mundo. Charles Xavier, Tony Stark, Reed Richards, Namor, Dr. Extraño y Rayo Negro.

Charles Xavier y sus mansiones, salas de peligro, Pájaros Negros…eso no lo paga una fortuna del tres al cuarto. Tony Stark, con la fabricación de una sóla armadura, acabaría con la deuda de muchos países del tercer mundo, ¡y nadie sabe las que tiene!…Si, Reed Richards ha tenido problemas económicos, pero…¿Alguien se los cree?. Namor obtiene lo que quiere de los océanos y Rayo Negro…¿De donde demonios sacan su dinero Los Inhumanos?. Y si el Dr.Extraño no trabaja…¿Wong trabaja gratis?; Seguro que el tipo, con el título de Hechicero Supremo, arrasa en los 905, 806 y demás teléfonos de tarots y demás.

Está claro que hay mucho oculto detrás de esas sonrisas y su buena voluntad.

Nuevo crossover entre editoriales americanas, aunque en este caso podemos decir que entre la editorial DC y uno de sus apéndices (por llamarlo de alguna manera), en concreto con Wildstorm. La portada del tomo que reúne la miniserie en España, deja bien claro que como en todo cruce que se precie, tendremos a los personajes principales de cada editorial. Superman, Batman, Wonder Woman, Zealot, Midnighter y Grifter son los que aparecen y además en una posición nada amistosa. Aunque ya sabemos que nunca es nada como parece…

Los autores

Guión

Hablar de Keith Giffen es hacerlo de una parte muy importante de un título de DC: La JLA. Su etapa en el grupo mas importante de la editorial, supuso tal soplo de aire fresco, que todavía se sigue recordando su forma de crear historias que daban importancia a los personajes mas allá de los estereotipos. Después, ha tenido de todo, bueno y malo, pero ya se sabe que “un viejo rockero nunca muere” así que hay que darle un voto de confianza.

Dibujo

Estamos ante dos productos típicos escuela wildstorm/image. Trazo limpio, rostros perfectos y atractivos, cuerpos macizos para ellos y llenos de curvas para ellas…un anuncio de perfume en toda regla. Lee Garbett y Trevor Scott son los que llevan la voz cantante en el dibujo. El segundo es mas conocido para un servidor, mientras que el primero es un perfecto desconocido. Son “clones” del Jim Lee de los primeros tiempos de Wildcats, con un dibujo atractivo para el lector, pero que le suele faltar algo de profundidad en escenarios y detalles. Aún así, son de poster en su gran mayoría sus viñetas.

Argumento

Los héroes de DC aparecen en el universo Wildstorm. ¿Y qué es lo primero que hacen?; Enfrentarse con los superhéroes de esa tierra. Pero ya hemos avisado que no todo es lo que parece y pronto veremos la verdadera amenaza, que no es moco de pavo. Con una pizca de originalidad, Giffen consigue hacer creíble el cruce, utilizando para ello tal cantidad de personajes y grupos, que eso termina por matar un poco el ritmo de la miniserie. Por otra parte, así nos lleva de un lado a otro y no vemos tanto las fallas en el argumento, que siendo simple y sin meterse en complicaciones, se hace perfecto para una miniserie de este estilo. No obstante, está claro que terminar todo lo iniciado en cuatro números le hace ir con demasiada aceleración y le quedan muchos puntos que explorar y desarrollar. Una pena, porque hay momentos muy interesantes en la miniserie, recondándonos que no todo tiene que ser complicado y lento en el desarrollo.

VALORACIÓN:

GUIÓN: 6 DIBUJO: 6

Para amantes de los crossovers o del guionista. Un rato ameno, sin complicaciones.

Dicen que quien la sigue la consigue. Y Planeta sigue insistiendo en conseguir que DC sea igual de popular que Marvel en nuestro país. A base de aprender de los errrores, han logrado tener una línea ascendente tanto en recuperación de clásicos y en la creación de nuevos formatos. Amablemente, David Hernando ha aceptado responder nuestras preguntas:

NC-En este año de crisis, ¿Cómo se ha comportado el mercado con respecto a vuestras ventas?

Planeta- La crisis se ha notado en cuanto al cierre de algunas librerías especializadas que, por definición, han provocado un descenso
generalizado en ventas. Sin embargo, los libros que editamos con pleno potencial comercial siguen funcionando igual que en
otras épocas. Entendemos que la crisis ha llevado al público a seleccionar mucho mejor sus compras y a nosotros la selección
de nuestros títulos, formatos y precios.

NC- ¿Qué titulo os ha dado mayor satisfacción en todos los sentidos?; ¿Cuál os ha defraudado o habéis visto menor aceptación?

Planeta- Este año no nos podemos quejar. Hemos tenido éxitos como All Star Superman, Batman R.I.P., La broma asesina, Dr. Slump,
Monster, Pluto, toda la obra de Ai Yazawa… Pese a la crisis, gracias a nuestra política editorial hemos conseguido
mantenernos a flote de forma muy positiva. Hemos notado una menor aceptación en obras que arrastraban gran número de
entregas, como si hubieran ido perdiendo fuelle, lo que nos ha llevado a cancelar algunas colecciones cuya calidad también
empezaba a descender al mismo ritmo que sus ventas para reformularlas en otros formatos.

NC- ¿Qué comic de otra editorial te hubiera gustado ver publicado?

Planeta- ¿Qué cómic de otra editorial me habría gustado editar a mí? Las obras de Ed Brubaker y Sean Phillips, tanto Criminal como
Incognito.

NC-¿Qué títulos de DC y sus sellos, os gustaría ver publicados en 2010?; ¿Y qué material inédito o clásico os gustaría
recuperar?

Planeta- En material clásico, recuperar por fin el Superman de José Luis García-López o la JLA de Dick Dillin. También en 2010 veremos
por fin la JLA de George Pérez en lo que es un sueño de los últimos 4 años hecho realidad.

NC- Un deseo para 2010

Planeta- Mantenernos igual de bien y, a ser posible, un poco mejor, tanto en ventas como respuesta por parte del público.

Otros resúmenes:

Panini               Dolmen          Ediciones de Ponent          Ponent Mon