Te despiertas al amanecer
sabes bien lo que debes hacer

ponte la careta hoy también harás reír
aunque luego se olviden de ti.

Ya no quedan chistes por contar
pero tú te las arreglarás
ya no queda tiempo para volver
hacia atrás y de tu cansancio comerás.

Y hoy no te sientes con humor
pero la gente pide más
hoy tu sonrisa se escondió
te la tuviste que pintar…

Otros La Canción…

Spiderman

Tony Stark

La llegada de J. Michael Straczynski al universo DC era una de esas razones para seguir algunos títulos de la editorial. Brave and The Bold es uno de ellos. En él, JMS buscará dar un enfoque a la colección distinto, con la inclusión de un “arma secreta” a finales de este año. Mientras llega ese momento, hoy vemos una de las viñetas del número treinta y uno, con el Átomo dentro del ojo de El Joker, todo un homenaje a la película “Fantastic Voyage”.

El próximo sábado 9 de enero se celebrará en Bilbao la presentación y firmas de “Corina y el pistolero” y del calendario 2010 Tximeleta y Volvoreta por el mundo de fiesta en fiesta.

El programa de la presentación será el siguiente:

18:00h. Presentación y firmas en librería Joker. La sesión será moderada por Koldo Azpitarte y participarán los autores infame & co y Mamen Martínez-Intxausti

22:00h. Fiesta-presentación en el Bar Dubliners (elcano-moyúa). Concierto de mapamundis con pintura en vivo de infame & co y la colaboración estelar del mago oliver.

Al finalizar el concierto se procederá al sorteo del cuadro resultante y de un lote de comics y calendarios.

1978. Se estrena Superman. Su éxito es inmediato y la frase “creerá que el hombre puede volar” hace que su protagonista alcance cotas nunca imaginadas de popularidad. Cualquier aficionado al cómic pensaría que en aquel momento comenzaría una verdadera avalancha de adaptaciones de cómics a la gran pantalla. Nada mas lejos de la realidad; Buck Rogers, Flash Gordon, Popeye…son los siguientes que pasan por taquilla. Supergirl, Batman y Superman de nuevo, hacen que muchos piensen que nunca verán a sus personajes de papel en actores de carne y hueso. Spiderman protagoniza alguna película de serie B, que defraudará a los pocos (entre los que me incluyo) que consigan una sala donde se proyecte. Supersonic Man, Sheena, Howard el Pato…de la década de los ochenta, ya en su final, sólo Batman consigue ser un éxito de taquilla.

Los noventa sólo adaptan cómics menores, nada que ver con los personajes que todos conocemos. El Cuervo, The Phantom, Barb Wire, Tank Girl y de nuevo Batman, pasan con mas pena que gloria por los cines. Las Tortugas Ninja, son, junto con el mencionado Batman, de las pocas que se salvan en taquilla. Está claro que no es posible traspasar el papel a la gran pantalla. Las dificultades son muchas, comenzando por los efectos especiales.

En 1998, un personaje menor de Marvel, Blade, consigue hacerse un hueco muy pequeño, pero que pone de manifiesto que hay opciones. Un año antes, Spawn hace que muchos pensemos que lo único que puede hacer el cine es destrozar los personajes.

Año 2000. Comienza (o no, depende de lo que uno opine del comienzo de siglo) el siglo XXI. Nos acercamos a ese tope mítico de 2001, Una Odisea en el espacio. La realidad en la que vivimos, nada tiene que ver con lo que vemos en dicha película. En el mes de Julio, se estrena un film que lo cambiará todo. Los mutantes, buque insignia de la editorial Marvel, dan el salto al cine. El siete de Julio de ese año, se proyecta la adaptación en los USA. Obtiene el tercer puesto de las películas mas vistas del fin de semana y termina el año en la novena posición. Mas allá de las cifras de recaudación (casi trescientos millones de dólares), Bryan Singer logra que muchos escépticos crean que es posible ver a los personajes de cómic en el cine.

A los X-Men le siguieron los Cuatro Fantásticos, Hulk, Ghost Rider, 3o días de oscuridad,  Daredevil, Elektra…pero el verdadero cambio llegó con Spiderman. Por fín teníamos a un superhéroe creíble. Con unas cifras espectaculares, el Hombre Araña acabó con cualquier barrera psicológica de “los cómics son para niños”. La industria se lanza vorazmente a por todo aquello que huela a cómic. Sin City, Hellboy, Watchmen, de nuevo los X-Men…cualquier proyecto tiene visos de ver a luz; La liga de los hombres extraordinarios, Ghost World, Superman, V de Vendeta…todo vale. Pero aún quedaba lo mejor, la traca final.

Con Batman Begins, vimos una de las mejores adaptaciones de todos los tiempos. Nolan como director y Bale como Bruce Wayne, hacen creer que tenemos al verdadero Batman al otro lado. Las adaptaciones de Marvel se ponen las pilas y nos brindan un Iron Man tan espectacular, que todos esperamos la segunda parte con ansiedad. 300, la adaptación del cómic de Miller y sus “¡espartanos!” sacudieron la taquilla en 2007, pero ni Iron Man ni los espartanos ni siquiera Lobezno en 2009, consiguen desbancar la ADAPTACIÓN en mayúsculas:

Batman, El Caballero Oscuro. Éxito de taquilla, con un Oscar póstumo a Heath Ledger por su papel del Joker, abrió una nueva página, donde lo espectacular no desdeña al guión. Comercial, de calidad…con mill millones de dólares recaudados, la cuarta película mas vista de todos los tiempos, estamos ante una obra de arte, que abre definitivamente las puertas a un sinfín de proyectos, que verán la luz la próxima década.

Despedimos por tanto esta década, asomándonos a una nueva con espectación y ganas, muchas ganas de seguir disfrutando como lo hemos hecho estos últimos años.

Casi terminando el día, os dejamos la selección para aquellos que piensen ir hoy con un cómic al sofá, sillón o cama. Ahí van:

1. La Tumba de Drácula.

¿Por qué? Desde nuestroscomics recordamos una película de animación japonesa, allá en los ochenta/noventa, cuyo protagonista era el príncipe de las tinieblas. Además, con poca iluminación y en el silencio de la noche de Navidad, seguro que te escondes entre las sábanas o manta que te cubrirá hasta la nariz.

2. Wildtcats 3.0. Aquí se finalizó su publicación de mala manera, pero en realidad era de una estupenda calidad. Así que es momento de recordarla esta noche.

3. El Increíble Hércules. Desde el principio, hemos apostado por esta serie. Diversión asegurada en los tres tomos publicados hasta ahora.

4. Secret Wars. Revive la magia de los ochenta. El combate del Capi y Muerte, de lo mejor de siempre en el mundo del cómic.

5. Iron Man y Muerte en Camelot. Lo tengo en grapa y lo recuperé para esta noche post-festiva/familiar.

6. El Inmortal Puño de Hierro. Vaya tres tomos que llevamos publicados en España. La mejor etapa de Danny Rand, con un David Aja impresionante.

7. Jazz Maynard. También los tres albumes publicados, imprescindibles.

8. Burbujas. Otro de esos imprescindibles que no debe faltar en ninguna biblioteca.

9. Lobezno: Saudade. Para los que no lo conozcan, en breve una reseña. Y muy recomendado.

10. La Broma Asesina. El Joker en estado puro. No puede faltar tampoco en tu estantería.

Hacía tiempo que tenía ganas de escribir algo sobre esta miniserie. Cuando Planeta anunció que publicaría en formato Absolute , World´s Finest, quedó dentro de mi punto de mira. La serie, originariamente publicada en 1990, la había ignorado, aún sabiendo que el equipo creativo era de primerísimo nivel: Dave Gibbons y Steve Rude. Pero sabía que era cuestión de tiempo el que finalmente cayera en mis manos.

Los mejores del mundo

Suena raro un título tan grandilocuente y casi pedante…hasta que uno sabe quienes son sus protagonistas. Superman y Batman son casi el Adán y Eva de los superhéroes. No exagero. Pregunta a cualquier persona al azar que nombre tres superhéroes. Digo tres porque seguro que Spiderman también saldría. Pero los que siempre saldrían son Superman y Batman. Todo el mundo les conoce. Alguno puede pensar que es gracias al cine y la televisión, pero no es eso. Son los SUPERHÉROES con mayúsculas. Y han estado ahí desde siempre. Hasta un niño pequeño los conoce. Como anécdota que refrenda mi teoría, diré que en una obra de fin de curso, en una de las escenas se veían a superhéroes haciendo terapia. ¿Quienes estaban ahí? Superman (el primero) y Batman acompañado por Robin. Y quien montó la obra, nada sabía de cómics, pero sabía de ellos. Un servidor, marvelita confeso, debe inclinarse y rendir homenaje a ambos. Estoy convencido de que sin ellos, los que vinieron detrás lo hubieran tenido mas difícil.

Desde la portada (compraría el original , porque es espectacular) hasta la última página, Gibbons y Rude están de homenaje. Pero vuelvo a la portada; Las dos figuras imponentes de nuestros personajes, haciendo honor a lo que conocemos de ellos; Superman, rodeado de luz y palomas, mientrras que Batman su funde con la oscuridad y queda rodeado de murciélagos. Apetece leerla.

El argumento gira entorno a un orfanato, aunque intentan camuflarlo con el intercambio de ciudades de Luthor y el Joker. Pero la historia nos lleva al hogar de aquellos que son huérfanos. Y aquí está la ironía, porque Superman y Batman son los huérfanos de cómic por excelencia. Si vamos mas allá, podemos decir que los villanos tienen algo de huérfanos, ya que Luthor tenía un padre que castraba al niño y el Joker también estaba en manos de un padre maltratador. Estamos ante cuatro personalidades que han tenido la falta de afecto de una verdadera familia. Si, Superman tuvo/tiene a los Kent y eso es lo que le distingue de los otros tres.

Con un Steve Rude magnífico (¡qué bien queda sus splash-page al tamaño Absolute!), la historia nos lleva a conocer las maquinaciones de Luthor y el Joker y sus planes para el orfanato. Gibbons capta la esencia de los personajes, mostrando tanto al superhéroe como la identidad secreta de una forma distinta y a la vez muy familiar. Hay que fijarse en las primeras páginas, donde sólo mediante el dibujo, nos “describe” tanto a Superman como Batman y a la vez a Metrópolis y Gotham.

El final, con moraleja, nos habla de buenas y malas personas, de lo bueno y lo mas ruín de la vida. Pero lo que te queda claro es que, tanto Superman como Batman, son LOS MEJORES DEL MUNDO

VALORACIÓN:

GUIÓN: 9  DIBUJO:9

Un cómic recomendado para las navidades. De hecho, la propia historia está ambientada en estos días, así que recomendadísimo

Otras reseñas sobre el cómic

Mis cómics

Batman ha muerto. Con RIP, terminó (en teoría) una etapa en DC para dar paso a otra. Bruce Wayne, el multimillonario que con la caída de la noche se convertía en El Hombre Murciélago, ya no está con nosotros. ¿Qué ocurriría en las series regulares del personaje?; ¿Cómo se abordaría el “final” de esa época?.

DC decidió que había que repetir algo que se antojaba irrepetible y que reunió a Alan Moore con Superman en ¿Qué sucedió con el hombre del mañana?. De dicha historia deberé hacer una reseña algún día, pero no es momento para hablar de Superman, sino de su antónimo superheróico. Porque si El Hombre de Acero tuvo a Moore, Batman no le va a la zaga: Neil Gaiman. Bueno, seguramente muchos pensarán que sus últimos acercamientos al mundo del cómic superheróico no han sido demasiado productivos, pero tiene ese halo casi mesiánico que acercará a cientos de lectores a comprar el cómic. Sobre todo si acompaña a los lápices, Andy Kubert.

La historia

Gaiman juega con la idea de que algún día deberá morir Batman. Pero no nos muestra la muerte, sino el velatorio, el duelo por la pérdida. Amigos y enemigos a partes iguales se reúnen para el último adiós. El lugar elegido, El Callejón del Crimen. A partir de este momento, todo puede ocurrir…y ocurre.

Será porque tengo reciente Batman RIP o porque soy un converso al personaje desde los tiempos de Norma (hace poco por tanto), pero el caso es que he leído la historia que quería ver para el final del Señor de la Noche. Para ello de tuve que olvidarme los miedos típicos del lector cuando sabe que no es ni de lejos la última historia del personaje. Siempre que escuchamos algo de la muerte de un personaje, pensamos que luego se arreglará todo con una chapuza y que lo leído será “agua de borrajas”.  No es el caso, porque no pretende ser el verdadero final, sino como debiera ser ese duelo hipotético de los que le aman y odian. Quitaremos el “odian” porque está claro tras leer las dos partes que ni sus peores enemigos pueden vivir sin él.

La historia, dividida en dos y que en los USA se publicó en Batman #686 y Detective Cómics #853, nos llevará a preguntarnos no quien es Batman, sino los que le rodean. Cada uno de sus allegados (amigo o villano), narrará el particular final del personaje, siempre de acuerdo con la fuente de la información. Selina, Alfred, el Joker, todos escuchan el resto de relatos y pasan a ser protagonistas del suyo junto con Batman.

De forma inteligente y sutil, Gaiman nos va introduciendo en una atmósfera llena de pequeños homenajes a épocas pasadas del personaje y creando las herramientas para que todos imaginemos a nuestro protagonista en su final. Cuando vemos terminar el paso de personajes dando el último adiós a Batman y nos acercarmos al final del viaje, se encoge un poco el corazón. Seguramente con demasiado toque sensiblero, pero efectivo, Bruce Wayne uno de los mejores detectives del mundo, entiende lo que ha pasado y echa el telón…para dejarnos una página final impagable. Sin saberlo, me encontré recordando el final de la película “El Curioso Caso de Benjamin Button”. Todo muy alegórico y lleno de simbolismo.

No puedo terminar sin hablar de la relación con “Superman; ¿Qué le sucedió al hombre del mañana?”. Dos épocas distintas, personajes distintos, guionistas distintos, pero la sensación de leer algo grande. Estoy seguro de que “¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?” se le puede catalogar de primo hermano de la historia de Superman. Quizás sin tanta brillantez y sensación de grandeza, pero Gaiman ha puesto el listón muy alto para que otros intentan arrebatarle el título de la mejor historia para el fin de Batman.

VALORACIÓN:

GUIÓN:7,5 DIBUJO:8

Otras reseñas del cómic

Zonanegativa

Operación Mandril

Batman R.I.P

Tomo tapa dura. 168 pgs color. 17 x 26,5 cm

Batman y Batman R.I.P. Deluxe Edition Hardcover nº 676-681 USA

Editorial: Planeta de Agostini

Precio:16,95€

Guionista: Grant Morrison

Dibujante: Tony Daniel

Ocurre demasiado a menudo que las historias que iban a definir un nuevo destino de un personaje o grupo, se queda en agua de borrajas, bien porque no es tanto como decían, bien porque finalmente la editorial decide resetear lo ocurrido y regresar hasta el punto donde iba a cambiar la historia, de manera que al final es como si nada hubiera ocurrido. Y temo que, con Batman R.I.P., llegue a ocurrir eso.

La historia

Batman R.I.P. nos habla del final de un superhéroe y de su identidad secreta. Lo hace de la manera clásica, con un final abierto y donde puede haber ocurrido cualquier cosa…excepto recuperar al personaje antes de lo ocurrido. Si recordamos un poco la historia reciente del Caballero Oscuro, veremos cómo ha tenido que adoptar a su compañero adolescente y hacerse a la idea de que tiene un hijo, Damian, nieto de uno de sus enemigos mas acérrimos (al que ha visto resucitar por otro lado). Además, hemos visto como se profundizaba su relación con las técnicas orientales (casi místicas) de control mental del cuerpo, viéndole pasar por experiencias cercanas a la muerte (inducida) y creando un personaje muy cercano al culto oriental del hombre por encima del cuerpo. Batman, ha traspasado la barrera de la carne, teniendo a su servicio su cuerpo. Grant Morrison, ha ido modelando a un Bruce Wayne/Batman algo distinto. Sigue siendo el playboy bajo cuya fachada se esconde el superhéroe, pero los toques Morrison hace que, sin ser mas oscuro, lo parezca, que veamos a un personaje algo psicótico y obsesionado…de hecho, el propio personaje se pregunta si su mente es culpable de la mayor parte de sus problemas en un punto del cómic. Pero vayamos a la historia.

Black Glove, o El Guante Negro es una especie de Club del Fuego Infernal. Los conocimos en aquella extraña reunión de Batman con otros superhéroes y tuve la sensación de que tenían tanto poder como puedes suponer a un grupo de las teorías conspirativas. Pues bien, el grupo está decidido a acabar con Batman. Un Batman, por cierto, al que vemos mas pasional y humano que nunca con su nueva novia, Jezebel. Ver cómo la chica conoce la identidad secreta es una buena manera de explicar cómo Bruce Wayne se ha enamorado de Jezebel.

La cuestión es que, para acabar con Batman, deciden volverle loco. Si, como leéis. Si Batman/Bruce Wayne dudara de su cordura, perdería esa fuerza que le aporta su fe en lo correcto.

Batman RIP y la cordura de Bruce Wayne

Mas allá de lecturas muy, pero que muy interesantes de la relación de la historia con el pasado del personaje, realmente lo que está en juego es la mente de Batman. El justiciero, pierde literalmente su personalidad y sólo mediante sus seguros “mentales” obtenidos a través de la meditación extrema consigue superar sus problemas. Guante Negro le ataca donde le puede hacer mas daño: el círculo mas íntimo de Wayne, puesto en peligro durante todo el arco argumental. Morrison lleva a Batman hasta límites insospechados. ¿Lo hemos visto antes? Si  y no. Siempre que un guionista quiere jugar fuerte, intenta mostrar al superhéroe de turno con el mayor número de debilidades. Lo que ocurre es que Morrison lo hace de forma muy inteligente, haciéndonos entender que “cualquiera en dicha situación…”.

El círculo íntimo de Batman y Batman RIP

Robin, Nigthwing, Alfred, Jez, Gordon…y Joker (si, es lo mas sorprendente) tendrán que lidiar con Guante Negro por razones bien distintas. Muy poco desarrollado en la historia, es de esperar que en las series respectivas de los Chicos Maravillas veamos lo ocurrido y las repercusiones de toda la historia. Lo de Joker es de aplaudir. Es, realmente, la carta fuera de la baraja, que puede cambiar de bando y, aunque enemigo de Batman, no parece estar de acuerdo con la organización secreta. Enigmático como siempre, la aventura comienza con él y Batman en Arkham Asylu.

VALORACIÓN:A++

Un final de película, una narración que te engancha desde el primer momento, un buen dibujo…Batman R.I.P. es uno de esos cómics que disfrutarás desde el inicio. A veces, me recuerda (mal recordado) a Silencio pero desde el punto de vista de Morrison. El ritmo es trepidante y se lee a toda máquina, sin descanso. Merece la pena tenerlo y pasar un rato estupendo, preguntándose si estamos ante el verdadero final del personaje (ya sabemos que eso no pasará nunca, pero…). Hay tantos momentos intensos (el dossier de la familia Wayne, las conversaciones con Joker, la aparición del grupo de superhéroes que ayudarán a Batman…) que uno termina y siente que quiere mas, otro tomo donde veamos qué está ocurriendo.

Un estupendo cómic, que no debes dejar pasar.

El año pasado os dejamos un pequeño listado de cómics para leer en Halloween. Mañana será el día en el que también os dejemos una nueva lista de cómics para leer en el 31 de Octubre, actualizada.

Hoy en cambio, veremos aquellos personajes de cómisc que, por su aspecto, merecerían ser incluidos en el catálogo de monstruos. Como se suele decir, ni están todos los que son, ni son todos los que están. Allá vamos:

6. Los Zombies de Los Muertos Vivientes. Imprescindibles porque con ellos Kirkman ha conseguido que vuelvan a darme miedo, mucho miedo estos resucitados.

5.Los vampiros de 30 días de Oscuridad. Si Kirkman lo ha hecho con los zombies, Niles lo consiguió con los vampiros. ¿Alguien iría a Alaska en pleno invierno?

4. Slapstick. Bajo esa pinta de bueno, se esconde todo un psicópata. No lo querría de amigo.

3. Violator. Una pesadilla. El hombre del saco.

2. Duende Verde. Con calabazas incluidas, es la pesadilla de muchos…sobre todo cuando es el nuevo boss del universo Marvel.

1. Joker. El verdadero espíritu de halloween. Truco o trato parece decirnos. Mejor no cruzarse con él. Una verdadera pesadilla para una noche de terror.

En plena vorágine compradora salonera, dos nuevos tomos han caído en mi poder: Joker de Azzarello y Bermejo y Nova:El Cohete Humano. El primero, imprescindible, tendrá su reseña. El segundo, la tiene a unas líneas.

Generalmente, una serie que se cancela en menos de un año en los USA, tiene pocas posibilidades de aparecer por nuestro país. ¿Excepciones? Blade, El Incorregible Hombre Hormiga…pero ambos son productos de este nuevo siglo. Series como Warlock o el propio Nova, aparecieron a finales de los noventa, y no encontraron su lugar en España, aunque en 1999 se publicaban ¡mas de 30 títulos mensuales en grapa!. ¿Quien lo diría ahora, no?.

La cuestión es que, aquellos que siguieran las ventas de la serie en los USA, verían que era un riesgo publicarla en España. Primer número en el puesto 53, con algo mas de 40000 copias vendidas. En aquel mes de Marzo de 1999 (cuando se publicó el primer número), copaban los primeros puestos, los mutantes de La Patrulla X, Spawn y su serie hermana, Dark Ages, Vengadores, Lobezno, Daredévil, Tierra X, la JLA y Magneto Rex. Fathom también estaba por ahí. La pobre DC sólo metía un título entre los diez primeros. Con un panorama de editoriales y títulos a mansalva, Nova malvivió desde el inicio. Y fue mucho peor el último número publicado, con apenas 23000 copias. Directo al hoyo. ¿Alguien sigue pensando que era una serie para publicar?.

Richard Rider por Erik Larsen

Después de todo lo dicho, parece que no merece la pena comprar el tomo. Pero, como dice Thor “A eso digo no”. Larsen, conocido por su Savage Dragon, es un tipo de guiones sencillos, un poco alocados y muy divertidos.  Y Richard Rider, nuestro personaje, es un objetivo perfecto para este guionista. Hay que recordar que el origen de Nova, nos presentaba a un adolescente al mas estilo Peter Parker, un paria de instituto, aunque en este caso sin ser el empollón.

Tras los intentos, vanos, de hacer al personaje lo suficientemente atractivo para mantener una serie regular, Erik Larsen tenía claro que debía cambiar el chip. Si nada de lo anterior funcionaba, hay que empezar casi de cero. Y estos siete números, hacen eso, recorren el pasado del personaje pero tomándolo como punto de partida: Regreso de su exnovia, sus amigos de instituto…y de responder la pregunta de ¿Quién es realmente Nova?.

Larsen juega con esa idea continuamente. No para de recordarnos que el personaje parece anclado, sin evolucinar. El propio Richard Rider entiende que, mientras que algunos miembros de los Nuevos Guerreros (Starfire y Justicia) han “ascendido” a los Vengadores, él sigue siendo un secundario. Consciente de eso, todo su afán es conseguir notoriedad, ya sea en su faceta de superhéroe, como en su vida privada.

Con muy poco tiempo para pensar, acción a raudales, pequeños guiños al pasado del personaje y mucha frescura y desinhibición, Larsen nos muestra el día a día de un superhéroe que no encuentra su sitio, al que el paso de los años desconcierta. A todo esto se le une los problemas con sus poderes, que le hacen dudar de sí mismo. Lios amorosos, con sus amigos, familia…un cóctel guiado por Larsen y acabado por Bennet, un dibujante que siempre me pareció que imitaba a Jim Lee y compañía, pero que consigue un estilo mas o menos personal, pero muy en la línea de los cómics Marvel de finales de los noventa. El resultado son historias divertidas, que recuerdan que no todo en el mundo de los superhéroes es tragedia y épica.

VALORACIÓN:A

Divertido, sin ninguna pretensión…se pasa un buen rato. Es un excelente prólogo a la actual etapa