En plena vorágine compradora salonera, dos nuevos tomos han caído en mi poder: Joker de Azzarello y Bermejo y Nova:El Cohete Humano. El primero, imprescindible, tendrá su reseña. El segundo, la tiene a unas líneas.

Generalmente, una serie que se cancela en menos de un año en los USA, tiene pocas posibilidades de aparecer por nuestro país. ¿Excepciones? Blade, El Incorregible Hombre Hormiga...pero ambos son productos de este nuevo siglo. Series como Warlock o el propio Nova, aparecieron a finales de los noventa, y no encontraron su lugar en España, aunque en 1999 se publicaban ¡mas de 30 títulos mensuales en grapa!. ¿Quien lo diría ahora, no?.

La cuestión es que, aquellos que siguieran las ventas de la serie en los USA, verían que era un riesgo publicarla en España. Primer número en el puesto 53, con algo mas de 40000 copias vendidas. En aquel mes de Marzo de 1999 (cuando se publicó el primer número), copaban los primeros puestos, los mutantes de La Patrulla X, Spawn y su serie hermana, Dark Ages, Vengadores, Lobezno, Daredévil, Tierra X, la JLA y Magneto Rex. Fathom también estaba por ahí. La pobre DC sólo metía un título entre los diez primeros. Con un panorama de editoriales y títulos a mansalva, Nova malvivió desde el inicio. Y fue mucho peor el último número publicado, con apenas 23000 copias. Directo al hoyo. ¿Alguien sigue pensando que era una serie para publicar?.

Richard Rider por Erik Larsen

Después de todo lo dicho, parece que no merece la pena comprar el tomo. Pero, como dice Thor «A eso digo no». Larsen, conocido por su Savage Dragon, es un tipo de guiones sencillos, un poco alocados y muy divertidos.  Y Richard Rider, nuestro personaje, es un objetivo perfecto para este guionista. Hay que recordar que el origen de Nova, nos presentaba a un adolescente al mas estilo Peter Parker, un paria de instituto, aunque en este caso sin ser el empollón.

Tras los intentos, vanos, de hacer al personaje lo suficientemente atractivo para mantener una serie regular, Erik Larsen tenía claro que debía cambiar el chip. Si nada de lo anterior funcionaba, hay que empezar casi de cero. Y estos siete números, hacen eso, recorren el pasado del personaje pero tomándolo como punto de partida: Regreso de su exnovia, sus amigos de instituto...y de responder la pregunta de ¿Quién es realmente Nova?.

Larsen juega con esa idea continuamente. No para de recordarnos que el personaje parece anclado, sin evolucinar. El propio Richard Rider entiende que, mientras que algunos miembros de los Nuevos Guerreros (Starfire y Justicia) han «ascendido» a los Vengadores, él sigue siendo un secundario. Consciente de eso, todo su afán es conseguir notoriedad, ya sea en su faceta de superhéroe, como en su vida privada.

Con muy poco tiempo para pensar, acción a raudales, pequeños guiños al pasado del personaje y mucha frescura y desinhibición, Larsen nos muestra el día a día de un superhéroe que no encuentra su sitio, al que el paso de los años desconcierta. A todo esto se le une los problemas con sus poderes, que le hacen dudar de sí mismo. Lios amorosos, con sus amigos, familia...un cóctel guiado por Larsen y acabado por Bennet, un dibujante que siempre me pareció que imitaba a Jim Lee y compañía, pero que consigue un estilo mas o menos personal, pero muy en la línea de los cómics Marvel de finales de los noventa. El resultado son historias divertidas, que recuerdan que no todo en el mundo de los superhéroes es tragedia y épica.

VALORACIÓN:A

Divertido, sin ninguna pretensión...se pasa un buen rato. Es un excelente prólogo a la actual etapa

No conozco si el resto de aficionados al cómic tienen tan claro cual debe ser la compra imprescindible de este Salón del Cómic'09: La Broma Asesina. El primer año de publicación, 1988, no teníamos intenet ni redes sociales ni descargas piratas...ni blogs ni webs que nos hablaran de cómics. Ahora, llenaríamos páginas y páginas en hablar de esta excepcional obra. Y no sería en vano. Todo lo que se diga, seguro que es poco.

Razones tengo varias, sin que el orden indicado supongan una clasificación de las mimas.

1. Su precio: 10 euros. La edición Absolute, con algo de material extra y un tamaño al estilo europeo, lo merecen. Pocos cómics marcan tan pocos euros en su contraportada.

2. Los autores. Alan Moore es un genio. Y encima conoce como escribir una historia que quepa en un sólo cómic. Nada de subtramas complejas y que afloran en el último suspiro o esos argumentos que son mas largos que el campo de futbol de Oliver y Benji, alargados artificialmente pensando que así aguantan el suspense. Duro, directo al hígado, golpeando con furia tu rostro sin descanso. Y lo mismo se puede decir de Bolland. IMPRESIONANTE. Da gusto ver cómo sabe centrar la atención del lector en lo importante, en transportarnos dentro de la propia viñeta.

3. El Joker. La primera vez que he tenido la sensación de «menudo cabrón malnacido». Anarquista, loco...su aparición en la casa de Gordon, lo mejor del cómic de superhéroes de los últimos veinte años. Ya quisieran en Marvel tener un psicópata de esta altura. Si algún personaje puede dar miedo, éste es el elegido.

4. Barbara Gordon. La víctima del juego de Batman y El Joker. Una de las mejores «no muertes» del mundo del cómic. A ver si aprendes Charles Xavier, Iron Man o el propio Bruce Wayne, de lo definitivo que es quedar minusválido.

5. El final. Redondo para un cómic perfecto.

6. Las reflexiones del Joker. Él está loco porque no soportó la horrible realidad y quiere que aquellos que le persiguen le entiendan. Y sabe que Batman no es Batman por hobby, sino que algo hizo también «click» en su cabeza.

7. El Western de Batman y el Joker. Son los dos pistoleros que saben que algún día se enfrentarán a muerte. Tan alejados y cercanos, unidos como parejas de un baile que nadie mas entiende. Ni siquiera ellos.

8. El caprichoso destino. El Joker nunca imaginó su vida así. Tampoco Batman. Ni Bárbara. Pero no todo sale como uno quisiera.

9. Remasterización. Sólo tenéis que pinchar aquí para comprobar lo que ganamos con la nueva publicación,

VALORACIÓN:AAA

Con un día extra, en Madrid fue festivo el viernes, el fin de semana se disponía con horas suficientes para dedicar una buena porción del mismo a la lectura de cómics. Ahí van:

Salvation Run #2 y #3

El enfrentamiento entre Lex Luthor y el Joker, se queda en stand by. Los números incluidos de Catwoman, me hacen añorar la serie regular, que concluirá en el número 82 de la edición americana. El dibujo de la miniserie al final, flojete, rápido y apresurado. Muy por debajo del primer número. L inclusión de los parademonios al final, no consigue darle mayor sensación de final épico, pero divierte ver a todos los villanos luchando en plan «Amanecer Zulú».

Daredevil

Si alguien quiere engancharse a la serie de abogado ciego, empieza otra trama, con un personaje que dará que hablar:  Lady Bullseye. Brubaker, un genio que está haciendo historia con el personaje. La inclusión de Dakota como secundario, otro acierto, ya que crea una tensión sexual entre Matt y la exmodelo y que muestra que nuestro superhéroe es mas humano de lo que nos hacen pensar muchas veces. Imprescindible.

Thor

Otra de las series que hay que comprar si o si. El Dios del Trueno, tan acostumbrado a andar en Midgard, tiene que lidiar con el resto de dioses, quienes ven su nuevo hogar como una cárcel de oro. Y Loki empieza a medrar, buscando crear desconfianzas y tensiones.

Tienen los Año Uno de DC, el encanto del revival, de la revisión del pasado, de la nostalgia de esos primeros inicios de los personajes de la editorial. Con Batman como abanderado de estos especiales, han ido cayendo Batgirl, Nightwing y Robin. De la primera, todavía espero el momento de poder disfrutar de su lectura. de los otros dos, que en realidad se refieren al mismo personaje, los he leído en sentido contrario. ¿La razón? Ninguna en realidad elegida por mí, sino la que me impuso Planeta al publicarlos en ese orden.

He dicho que tanto Nightwing como Robin se basan en el mismo personaje, que no es otro que Dick Grayson. El chico maravilla, al que sucedieron Jason Todd y Tim Drake, con el paréntesis de la fallecida Stephanie Brown, es, y será, el compañero de Batman por excelencia. Aunque Jason y Drake han conseguido su hueco en el corazón de Bruce Wayne, la historia de Grayson, tan trágica como la del millonario, hizo que el huraño y solitario Batman se convirtiera en alguien mas humano. La sociedad que formaron hizo que Batman nunca volviera a ser el mismo.

Con Robin:Año Uno, veremos como fueron aquellos inicios. Chuck Dixon y Scott Beatty, consiguen que sea creíble la vuelta atrás. Utilizando a Alfred como relator y testigo de esas primeras aventuras, tendremos ocasión de entender no sólo la relación que se forja entre Dick y Bruce, mas cercana a la de un hermano mayor con el pequeño que a la de un padre y un hijo, sino comprender que para Batman, tener un compañero no era sólo un capricho. Parece que con él, quiere repetir sus primeros pasos, pero sin el odio y amargura que mueven sus actos.

El regreso al pasado, nos sirve para ver cómo la muerte acompaña a Batman desde el principio (leer como el Joker dice «el chico está reservado para mi» pone los pelos de punta) y que es cuestión de tiempo que le alcance. También vemos como la Doctora Leslie Thompinks ya en los tiempos de Dick lamentaba que Batman eligiera a adolescentes como compañeros.

El argumento tiene como villano estrella a Harvey Dent, mas conocido como Dos Caras, quien busca la venganza de Batman y el chico maravilla es el objetivo para lograrla.

VALORACIÓN:A+

Se disfruta con ese aire a cómic de otra época, con guiones astutos y rápidos, donde mezcla acción, algo de intriga y mucho argumento escondido, que explota en las últimas páginas. Un lujo que completan Pulido y Martín en el dibujo.

Otras reseñas:

Héroe.com

Planeta quiere que la cuesta de Enero llegue en Junio. Impresionante el listado, con la JLA de Morrison, los All Stars de Superman y Batman, Fábulas, Green Arrow de Smith...¡la ruina, señores!

Nota de prensa

- Hay muchas dificultades»
- «Demasiadas»
- «¿Entonces, nos vamos?»
- «No, ... Reduciremos las dificultades»

Tomaremos prestado este diálogo de «los siete magníficos» para presentaros las novedades para este Salón. Espectaculares como los atardeceres en Texas, imprescindibles como una buena pelea en el Saloon, fabulosas como la presencia de John Wayne. El buen cómic, como los western, siempre están presentes.

John Sturges, con sus «siete magníficos» no hubiera buscado elenco mejor que los siete mangas que os presentamos: Historia de un vecindario, lo nuevo de Ai Yazawa, la exitosa autora de Nana, que nos presenta una historia de amor, amistad  y... moda!, Team Medical Dragon, de Taro Nogizaka y Akira Nagai, un manga que se ha llevado a la televisión en dos ocasiones, y que es un éxito allí donde se publica. Lady Snowblood, de Koike y Kimimura, el manga que inspiró a Tarantino uno de sus capítulos de Kill Bill, Hana Kimi, de Hisaya Makajo, un shojo de cambio de identidad que provoca sonrisas, Romance Killer, un negrísimo manhwa coreano de Doha Kang  y los esperadísimos Pluto, de Naoki Urasawa y el Monster Kanzenban, la mejor manera de hacerse con unos manga considerados imprescindibles... tanto como un colt en un duelo.

Sam Peckinpah hubiera dado media vida por tener alguno de estos superhéroes en su Grupo Salvaje, como el Green Arrow de Kevin Smith, a la espera de la película que mejor que echarle una ojeada al cómic, algunos de los superhéroes que pueblan Crisis Final, de Grant Morrison, Pacheco y J.G.Jones, o los escarabajos azules y mutantes que transformarán a Jaime Reyes, un auténtico tejano, en Universo DC: Blue Beetle. La épica en estado puro, como un western crepuscular, la pone JLA de Grant Morrison, y el honor, los caza recompensas y la dignidad vienen de la mano y la espada de Usagi Yojimbo, de Stan Sakai.

«El mundo se divide en dos, Tuco: los que encañonan y los que cavan. El revólver lo tengo yo, así que ya puedes coger la pala». Sergio Leone nos dio lecciones de cómo hace una buena del oeste fuera de Texas, y nosotros, que de buenos, feos y malos tenemos un rato, os presentamos nuestra particular galería. Buenos, como no, tenemos el Superman: Juicio Final, de Jurgens y Loeb, que recoge la historia del ser que acabó con el hombre de acero, y a nuestro caballero oscuro preferido de paseo por la ciudad condal, Batman: Barcelona. El Caballero del dragón, de Mark Waid y Diego Olmos. Bastante feos pero con buen fondo, aunque sea muy, muy hondo, tenemos a Karl y Klee, de Silvio Speca, un western animal que se inspira en el spaguetti western de Leone, y el Hellblazer de Brian Azzarello, con un John Constantine que cada vez se parece más al personaje del Forastero de Clint Eastwood. Y nos faltan los malos, los verdaderamente malos... el malo por excelencia tiene la cara del Joker de Azzarello y Bermejo, y en su formato absolute, el Joker de La Broma asesina, de Alan Moore y Brian Bolland. Mal en estado puro.

Solos ante el peligro tenemos a los de la línea de producción propia... Pero emulando a Gary Cooper en la de Fred Zinnemann, se tiene que ser muy bueno para plantar cara a los grandes tótems. Buenos, son los dKiller Panda, que presentan nuevo libro, Los cuentos de Poe, para celebrar el bicentenario del nacimiento de este maestro del terror, con todo el universo imaginativo de los Dkiller Panda a su servicio. Buenos, eran los marineros del Endurance, con Shackelton a la cabeza, excelentemente retratados en el cómic de Luis Bustos, en un hermoso homenaje a la valentía y la voluntad, como un western de los de antes. Buenos y sentimientos profundos son los que destilan las Bacterias de Calo, un preciosista relato del dibujante levantito sobre el papel del hombre en el mundo.  Y solo, terriblemente solo, como únicamente los héroes del western lo están, se encuentra Harek, en La Sangre de las Valquirias de Victor Santos y Pere Perez.

Acabamos este recuento de novedades, con una de las frases que mejor resume el mundo del western, y porqué no, también el del cómic:

Si pierdes la cabeza y abandonas, entonces ni vivirás ni ganarás. Es así de simple.Creo que Clint Eastwood, el fuera de la ley, podría habérsela dedicado a todos los editores, dibujantes, lectores y seguidores que hacen que este Salón del Cómic sea lo que es.

Buen Salón, buenas novedades.

Tras el atracón de lecturas marvelitas, hoy le toda a una miniserie que se inició en 2007 en los USA. Tres números en España, que reuniran a los seis que originales, mas los episodios de Catwoman directamente relacionado con lo que ocurre en la citada miniserie.

Aunque la idea original data de finales de la década de los noventa, no ha sido hasta la llegada de las Crisis cuando ha visto la luz. Entre esos primeros pasos y la publicación final, el creador, George R.R. Martin, ha salido del proyecto, dejando paso a Bill «Fabulas» Willingham. Parece que se ha intentado seguir la idea lo mas cercana a la original, pero incluyendo el megaevento de Crisis en el argumento, lo que sin duda habrá variado el resultado.

La premisa de la miniserie, es la de exiliar a los supervillanos a un planeta ¿deshabitado? donde deberán comenzar nueva vida, lejos de la tierra, dejando a sus habitantes en paz. Visto así, se hace muy interesante, ya que estaríamos hablando de crear una historia que iría creciendo a lo largo del tiempo, viendo como salen adelante generación tras generación. Pero, tenemos únicamente seis números por delante, así que el desarrollo de una sociedad formada por supervillanos se quedará en un intento únicamente. A cambio, tenemos a una gran cantidad de personajes de lo mas variado, desde Luthor a Catwoman, pasando por el Joker, cuya única misión será la de sobrevivir y volver a casa. ¿No le recuerda a nadie a Planet Hulk?. Supongo que DC, al ver que funcionó algo parecido en la competencia, decidió que también podía intentarlo. De hecho, aunque son muchos los personajes implicados, en este primer número son protagonistas el Joker y Luthor, con permiso de Catwoman (no en vano hay números de su serie regular), lo que hace pensar que el resto serán sólo invitados de lujo.

Para rizar el rizo, parece que desde la Tierra ya se sabía que no era un planeta tan bucólico como lo pintaban al exiliarlos y desde el principio tenemos alienígenas buscando como matar a nuestros queridos supervillanos. La tecnología oculta en el planeta y, sobre todo, la imagen del Joker despertando en mitad de la selva, me ha recordado a la maravillosa Perdidos. Y sino, que alguien repase el capítulo piloto de dicha serie y uno de los nuevos de la quinta temporada y se darán cuenta que Jack (uno de los protagonistas) y el Joker parecen despertar y estar en la misma posición. Las reminiscencias televisivas o cinematográficas no acaban ahí, ya que Catwoman parece llegar a una realidad virtual al mas estilo Matrix.

VALORACIÓN: BBB-

Muy interesante, aunque predecible (sabemos que volverán) y con pequeñas dosis de secretismo que nos hacen esperar el segundo número.

128 páginas de uno de los autores mas importantes del panorama USA en la actualidad, aunque con algunos altibajos en los últimos tiempos, centradas en el villano mas importante de Batman, Joker. Lee Bermejo y Mick Gray en los lápices.

Aquí os dejamos una muestra.