increíble hulk

Triste. Así me siento tras los primeros catorce números de la nueva serie del Gigante Esmeralda. En dos ocasiones hablé anteriormente de la serie. Su número uno, apetecible me pareció que debíamos darle algo de cancha. En el tercero, comencé a entender que o cambiaba la cosa, o estábamos ante una de esas etapas que quedaría en el olvido rápidamente. Traspasar la barrera de la decena de números, hace que los presagios se hagan realidad.

Sigue ocurriendo que, en teoría, la trama gira alrededor de descubrir quien es el Hulk Rojo. Para Loeb, ésto significa que nos lleva a la acción por la acción, pelea tras pelea, sin que tengamos una estructura nítida. Es “comida basura” que te llena al momento, pero que si pasa media hora te sientes con el estómago vacío. Todos los números se leen en un suspiro. McGuinness puede dibujar muy bien, pero alguien le debería decir que no siempre se basa todo en splash-page, o que la página tenga sólo dos viñetas. O puede estar ocurriendo que el guión de Loeb es tan pobre que es lo que da de sí.

El último arco, con Los Defensores luchando contra sus opuestos, ha sido poco mas que rellenar 48 páginas. Y matar un primigenio…en fin. 

VALORACIÓN:BB

 Prescindible a todas luces. Debería aprender de El Increíble Hércules. Una pena como todo lo conseguido con Planet Hulk y WWH se esté echando abajo

Planeta quiere que la cuesta de Enero llegue en Junio. Impresionante el listado, con la JLA de Morrison, los All Stars de Superman y Batman, Fábulas, Green Arrow de Smith…¡la ruina, señores!

Nota de prensa

- Hay muchas dificultades”
- “Demasiadas”
- “¿Entonces, nos vamos?”
- “No, … Reduciremos las dificultades”

Tomaremos prestado este diálogo de “los siete magníficos” para presentaros las novedades para este Salón. Espectaculares como los atardeceres en Texas, imprescindibles como una buena pelea en el Saloon, fabulosas como la presencia de John Wayne. El buen cómic, como los western, siempre están presentes.

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John Sturges, con sus “siete magníficos” no hubiera buscado elenco mejor que los siete mangas que os presentamos: Historia de un vecindario, lo nuevo de Ai Yazawa, la exitosa autora de Nana, que nos presenta una historia de amor, amistad  y… moda!, Team Medical Dragon, de Taro Nogizaka y Akira Nagai, un manga que se ha llevado a la televisión en dos ocasiones, y que es un éxito allí donde se publica. Lady Snowblood, de Koike y Kimimura, el manga que inspiró a Tarantino uno de sus capítulos de Kill Bill, Hana Kimi, de Hisaya Makajo, un shojo de cambio de identidad que provoca sonrisas, Romance Killer, un negrísimo manhwa coreano de Doha Kang  y los esperadísimos Pluto, de Naoki Urasawa y el Monster Kanzenban, la mejor manera de hacerse con unos manga considerados imprescindibles… tanto como un colt en un duelo.

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Sam Peckinpah hubiera dado media vida por tener alguno de estos superhéroes en su Grupo Salvaje, como el Green Arrow de Kevin Smith, a la espera de la película que mejor que echarle una ojeada al cómic, algunos de los superhéroes que pueblan Crisis Final, de Grant Morrison, Pacheco y J.G.Jones, o los escarabajos azules y mutantes que transformarán a Jaime Reyes, un auténtico tejano, en Universo DC: Blue Beetle. La épica en estado puro, como un western crepuscular, la pone JLA de Grant Morrison, y el honor, los caza recompensas y la dignidad vienen de la mano y la espada de Usagi Yojimbo, de Stan Sakai.

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“El mundo se divide en dos, Tuco: los que encañonan y los que cavan. El revólver lo tengo yo, así que ya puedes coger la pala”. Sergio Leone nos dio lecciones de cómo hace una buena del oeste fuera de Texas, y nosotros, que de buenos, feos y malos tenemos un rato, os presentamos nuestra particular galería. Buenos, como no, tenemos el Superman: Juicio Final, de Jurgens y Loeb, que recoge la historia del ser que acabó con el hombre de acero, y a nuestro caballero oscuro preferido de paseo por la ciudad condal, Batman: Barcelona. El Caballero del dragón, de Mark Waid y Diego Olmos. Bastante feos pero con buen fondo, aunque sea muy, muy hondo, tenemos a Karl y Klee, de Silvio Speca, un western animal que se inspira en el spaguetti western de Leone, y el Hellblazer de Brian Azzarello, con un John Constantine que cada vez se parece más al personaje del Forastero de Clint Eastwood. Y nos faltan los malos, los verdaderamente malos… el malo por excelencia tiene la cara del Joker de Azzarello y Bermejo, y en su formato absolute, el Joker de La Broma asesina, de Alan Moore y Brian Bolland. Mal en estado puro.

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Solos ante el peligro tenemos a los de la línea de producción propia… Pero emulando a Gary Cooper en la de Fred Zinnemann, se tiene que ser muy bueno para plantar cara a los grandes tótems. Buenos, son los dKiller Panda, que presentan nuevo libro, Los cuentos de Poe, para celebrar el bicentenario del nacimiento de este maestro del terror, con todo el universo imaginativo de los Dkiller Panda a su servicio. Buenos, eran los marineros del Endurance, con Shackelton a la cabeza, excelentemente retratados en el cómic de Luis Bustos, en un hermoso homenaje a la valentía y la voluntad, como un western de los de antes. Buenos y sentimientos profundos son los que destilan las Bacterias de Calo, un preciosista relato del dibujante levantito sobre el papel del hombre en el mundo.  Y solo, terriblemente solo, como únicamente los héroes del western lo están, se encuentra Harek, en La Sangre de las Valquirias de Victor Santos y Pere Perez.

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Acabamos este recuento de novedades, con una de las frases que mejor resume el mundo del western, y porqué no, también el del cómic:

Si pierdes la cabeza y abandonas, entonces ni vivirás ni ganarás. Es así de simple.Creo que Clint Eastwood, el fuera de la ley, podría habérsela dedicado a todos los editores, dibujantes, lectores y seguidores que hacen que este Salón del Cómic sea lo que es.

Buen Salón, buenas novedades.

Dos cómics diametralmente opuestos comentamos en este domingo de diciembre; Por un lado, tenemos a un Dios del Trueno desde un punto de vista mitológico, y por otro lado, a un Hulk todo acción.

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Thor: Las Edades del Trueno

En el número ocho de la serie regular española, nos encontramos con la interrupción de la homónima americana para colarnos esta miniserie creada por Matt Fraction. En otras ocasiones, la inclusión de miniseries, especiales y demás, parecen obligarnos a pagar por lo que no queremos. En esta ocasión, tal y como diría el propio Thor “a eso digo no”. Fraction, sorprendente lo de este autor por lo que es capaz de ofrecer, nos traslada a un reino mitológico, el de Asgard. Y resalto lo de mitológico, porque a veces parece ser olvidado y se nos muestran personajes que lo único que tienen diferente con los humanos es la forma de hablar y vestir. Excelente relato que se disfruta desde el inicio. El dibujante, Patrick Zircher, sorprende también para bien, sobre todo en la primera parte. La segunda, con cambio de entintador, no parece tan brillante, pero consigue mostrar la grandeza de los personajes y escenarios. Imprescindible y si hubiera sido publicada en tomos, mucho mas.

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Hulk #3

Seguimos sin saber quien se esconde tras el Hulk rojo, lo que no sé es si es buena señal. Tres números que apenas han servido para mostrarnos un Hulk entre Mr. Fixit y el Hulk salvaje. El dibujo de McGuinness, unido al guión de Loeb, hace que 24 páginas se lean en…¿2 segundos?. O empieza a cambiar el asunto, o no sé si merece la pena seguir la serie. De las que se puede dejar de comprar.