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Al leer el primer tomo de la miniserie de Ross, pensé que estábamos pagando una deuda con aquellos superhéroes primigenios, los primeros que llenaban las páginas de aquellos cómics de la Golden Age, olvidados y defenestrados por los nuevos, esos mutantes, por ejemplo. En aquellos inicios, ninguno era absurdo o ridículo, pero el tiempo parecía quitarles ese halo de superhéroes y pasaron a ser reliquias, muebles viejos que no sabemos donde poner.

Pero, mas de sesenta años después, tenemos a Agentes de Atlas, Los Doce…y Project Superpowers.

Un Nuevo Espíritu

Termina la miniserie con este tomo y lo hace lleno de acción, con los superhéroes regresados de su exilio en la caja de pandora (este punto es lo mas extraño de todo el argumento), nos vamos de lleno al conflicto entre El Hombre Dinámico y su organización cuasifascista, los héroes recién salidos de su exilio forzado y una organización en la sombra a la que sirve el Hombre Dinámico.

La verdad es que Ross, se olvida un poco la época anterior de los personajes y se mete de lleno en narrar la batalla. Con Yanqui Combatiente en busca de la redención, tendremos la acción dividida en distintos escenarios, para confluir finalmente todos en uno. Carlos Paul, el dibujante, consigue un trabajo mas que digno, acercándose al estilo Ross en todo lo que puede. Algo irregular, consigue en una viñeta hacer olvidar a Ross como tan pronto parece otro dibujante. En general, sabe que las comparaciones con Ross estarán ahí e intenta salir lo mejor parado posible.

VALORACIÓN:A-

La miniserie realmente es un punto de partida para recuperar a los personajes. Lo hace de manera correcta, aunque eliminado el gancho inicial de la recuperación de dichos personajes, se queda un poco en tierra de nadie, entretenido pero sin llegar a hacerse un verdadero hueco entre obras de gran calado. Ross, consigue un buen producto, correcto en su conjunto, que hará las delicias de los nostálgicos y que puede quedar un poco cojo para los seguidores del guionista y dibujante.

Está claro que, por el número de series satélites y miniseries que han ido publicándose después de estos primeros ocho números, la editorial Dynamite apuesta claramente por posicionarse en el mercado USA en esa indefinida zona de recuperación de la Golden Age.

Project Superpowers #1

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Como diría Sócrates, “sólo sé que no sé nada”. O lo que es lo mismo, soy un ignorante. Consciente, pero ignorante. Y la causa de mi ignorancia la tengo localizada: Los primeros años del cómic de superhéroes. Vale, ahora tenemos los showcase de Planeta y decenas y decenas de artículos en webs y alguna que otra revista, haciéndose eco de aquellos “tiempos dorados”.

Es tal mi desconocimiento del tema, que comencé por buscar de donde provenía el término “Golden Age”. Es curioso, pero en casi todas las religiones y culturas, se habla de esa época dorada, llena de paz y donde el mal no habitaba. Todo cambiaba cuando el hombre comenzaba a hacer de las suyas.

Una de las culturas que mas habla de esa época dorada, es la griega. De su mitología, una de las que mas nos atrae, es la de Pandora. Si, ella es la responsable de que el mal campe a sus anchas por el mundo. Al abrir la caja con su nombre, nos dejó el mundo que tenemos. Guerra, codicia, hambre…todas las plagas y pecados, tienen el origen en aquel repiciente entregado a la mujer. Menos mal que en el interior quedó la esperanza, o eso es lo que creemos, claro. En fin, podíamos hablar y hablar de mitos, leyendas, religión y quien sabe hacia donde derivaría la conversación. Pero nosotros estamos para hablar( o intentarlo) de cómics y ya nos hemos desviado bastante de tema.

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El caso es que la Golden Age, parece esa etapa en la que todos hubiéramos deseado vivir y experimentar. Unos pocos años prodigiosos, del 38 al 40, cambiaron el mundo de la historieta. Hombres y mujeres arquetípicos, inspirados en los dioses griegos y en la imaginación fértil de aquellos primeros creadores, invadían las páginas en color de aquellos cómics. Como ocurre en los primeros tiempos, todo era locura, algo de improvisación y mucha, mucha inspiración. Los nombres de editoriales como Timely, All American Cómics, DC, Fawcett Cómics, Quality Cómics…son las mas conocidas, pero había muchas otras, con personajes que aparecían y desaparecían, con historias de juicios y derechos, de ventas de personajes y editoriales…era el momento y el lugar donde crear leyendas. Aunque no todas lo consiguieron.

Project Superpowers, retoma la historia de algunos de los personajes de aquella época. Crestwood, Nedor y Fox cómics son tres de aquellas editoriales que no consiguieron sobrevivir. La sentencia que supuso el Cómics Code Authority para los cómics de superhéroes, acabaron con ellas y muchas otras. Algunos personajes, como Blue Beetle, lograron sobrevivir en otras editoriales. El resto, al cajón de los olvidados.

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Y llegó Terra Obscura

Alan Moore, quien con Watchmen nos mostró cómo serían los superhéroes de la Golden Age en la actualidad, adaptó para Tom Strong algunos de los personajes de Nedor. Moore, se adelantaba a lo que nos esperaba en unos pocos años: la recuperación de aquellos personajes. Tras él, y siguiendo su estela, llegaron Los Doce, de Straczinsky (otro de esos guionistas alabados por la crítica).

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Los Doce, Timely y Alex Ross

Los Doce, suponía regresar a los últimos tiempos de la Golden Age. Timely Cómics, el germen de la Marvel actual, como el resto de editoriales de la época, creaba personajes por doquier. Casi todos quedaron olvidados, como hemos comentado ya. ¿Cómo recuperarlos e insertarlos en la época actual?. El Capitán América y su periodo de animación suspendida, nos daban la solución; Todos aquellos personajes, en hibernación hasta nuestros días, dejaron la época de la Golden Age y se ven transportados a otra bien distinta. En los mismos términos, Wildstorm Armaggedon, nos mostraba como aquellos héroes de la Segunda Guerra Mundial, vivían en una realidad virtual. Y despertar en la actualidad, era hacerlo en una época dialmetralmente distinta a la que dejaron atrás. La inocencia y los ideales, puestos al servicio de las conspiraciones, intereses de los gobiernos y corporaciones.

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Hablo de inocencia e ideales para enlazarlo (con un poco de forceps) con el trabajo de Alex Ross. Desde Kingdom Come, me ha parecido que busca mostrar cómo es un superhéroe cuando los ideales quedan atrás, cuando el hastío de intentar hacer el bien se hace tan grande, que se le hace pesado levantarse y seguir actuando como un héroe. La época de los años dorados, acabó. Y es duro para aquellos que vivieron los mejores tiempos para los superhéroes. En sus ilustraciones, deja claro la grandiosidad y presencia de esos personajes. Dioses hechos hombres.

Project Superpowers

Combatiente Americano, Terror Negro, Lama Verde…son personajes cuyos derechos no pertenecen a ninguna editorial. Y Dynamite Entertainment, se decidió a recuperarlos. Y no parece mejor forma que la de tener a Ross en el proyecto. Sólo por las ilustraciones, merece la pena comprarlo. Pero el guión es bueno. Un motivo perfecto para comprarlo.

Dividido en dos volúmenes, Panini publica los cuatro primeros números de una historia que narra el regreso de aquellos superhéroes a la época actual. Con Krueger y Ross como responsables del proyecto, veremos como aquellos primeros héroes, surgidos en plena guerra mundial, respondían no a una generación espontánea, sino que tenían una relación directa con cierto objeto mitológico del que hablamos al inicio. Frente al mal, esperanza.

Con una primera parte muy, pero que muy buena, vemos cómo el Combatiente Americano debe encerrar a los superhéroes en la caja de Pandora, siendo ésta la única manera de que también regresen a ella los males que asolan la tierra. El número cero, ambientado en el frente europeo de la Segunda Guerra Mundial, recuerda a los cómics de la Golden Age (los que estaban centrados en la guerra), pero al que se le ha despojado la inocencia y somos capaces de ver mas allá del velo de la ingenuidad. Son esas primeras páginas las que me engancharon al cómic; El mensaje de cómo terminó aquella época dorada y de los sacrificios del Combatiente para detener al mal, son otra forma de ver el final de aquello. 

Con ese inicio, empezamos a ver las consecuencias de aquello, entendiendo que “el infierno está repleto de buenas intenciones”. La historia pierde ese aire “trascendente” e importante cuando la trama se centra en las consecuencias, pero no decae tanto como para no esperar el siguiente tomo.

VALORACIÓN:AA

De lo mejor del mes.

video aquí.

 

 

 

Otro mes…y otra lista. Me encanta que Los Muertos Vivientes estén ahí, en el podio.

1.Lobezno:Evolución

2.La Muerte de Flash

3.Los Muertos Vivientes #8

4.Aniquilación:Conquista

5.Capitán Marvel: La Monstruosa Sociedad del Mal

6.Y, El último hombre: Cómos y porqués

7. Los Doce

8.Gen 13 #3

9.Illumitani:Invasión Secreta

10.Capitán Britania y el MI-13 #1

Los Doce

 

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En el pasado mes de febrero, Panini publicó los seis primeros números de la maxiserie The Twelve, diseñada por . Michael Straczynski y dibujada por Chris Weston. Con el título de Despertares, en esta primera entrega, vemos cómo Marvel recupera a doce personajes de un pasado ya lejano, cuando ni siquiera se llamaba Marvel, sino Timely Comics.

Aquellos locos años 40- La Golden Age de los cómics-

Con los primeros momentos segunda guerra mundial, y viniendo de la crisis del 29 (que por cierto fue catalizadora de la BD (bandes dessinées), y del New Deal de Roosvelt, los cómics comenzaron su era dorada. Las primeras editoriales, gérmen de las grandes Marvel y DC, aprovechaban la no importación de cómics británicos para empezar a ganar adeptos. Así, surgió en 1940, Timely Cómics, que pasó a denominarse Atlas y mas tarde, Marvel Cómics. Martin Goodman, uno de esas leyendas del mundo del cómic (en su faceta de editor), creó el sello, que no se diferenciaba mucho del resto de editoriales del momento.

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Daring Mistery Cómics, USA cómics.. eran títulos donde dibujantes y guionistas dejaban volar su imaginación, creando nuevos personajes, en ocasiones burdas copias de la competencia. Tiempos confusos, donde las series, como Daring, apenas superó la media docena de números en dos años y que, terminada la 2ª Guerra Mundial, cayeron en el mas absoluto de los olvidos. El Capitán América, La Antorcha Humana, Namor…muchos son los nombres que nos vienen a la mente cuando hablámo de aquella época. Pero hubo muchos otros, de los que casi no se conoce autoría. Máscara Risueña, la Viuda Negra, El Hombre Dinámico, Capitán Mavilla, El Reportero Fantasma…son algunos de los nombres que quedaron perdidos para la historia marvelita en particular y de los cómics en general.

Michael Straczynski, el revisionario.

Hablar de este guionista, es hacerlo de series como Midnight Nation, Rising Starts, series donde logró el éxito de crítica, pero ha sido su paso por Amazing Spiderman el que le ha dado mayor popularidad, aunque nadie podía negar su calidad como guionista después de proyectos como Babylon 5. Es de suponer, que su buen hacer en el título arácnido, le haya abierto puertas para otro tipo de proyectos, como Supreme Power, Bullet Points o la propia maxiserie Los Doce. En todos estos casos, nos ofrece una visión mas adulta del mundo de los superhéroes, donde la profundidad de los personajes es mayor que la que se suele ver en los cómics tradicionales. Si, se le puede acusar de ser demasiado lento a la hora de avanzar en la trama, pero mejor eso que no quedarse en la capa mas superficial de los personajes.

DESPERTARES.

Creo que el título no sólo se refiere al despertar físico de los doce héroes del pasado. Provenientes de los años 40, el mundo que conocían ya no es el que era. “Despiertan”, por tanto a una nueva realidad, donde la sociedad y sus valores han cambiado tanto, que les es imposible identificarse con su nueva realidad. Encontrar su lugar, es por tanto, la verdadera razón de estos primeros seis números.

Es curioso que el punto de partida, el despertar de un sueño criogénico, en el que cayeron en los estertores de la Segunda Guerra Mundial, sea el mismo para esta maxiserie, como para “El Número de la Bestia”, el crossover que recorrió el Universo Wildstorm y que vemos ahora publicado en España por Norma. Por fortuna, Los Doce toma un camino bien distinto, el de la introspección, porque podía haber quedado como un desfile de antiguos héroes que no llevan a nada.

Straczynski, desde la primera página, donde vemos a personajes como El Capitán América, Namor o Unión Jack o La Antorcha Humana, nos quiere decir que cualquiera de los nombrados podía haber corrido la misma suerte que los que protagonizan Los Doce. Pero ellos consiguieron sobrevivir, mientras que ellos perdieron. El truco que se saca el guionista para recuperarlos es la, ya nombrada, criogenización. Setenta años después, vuelven a ser protagonistas. Pero, ¿Quienes son?

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