Otro de los avances que nos tiene comiéndonos las uñas es el que se refiere a los mutantes de ¿Xavier?. Bueno, de Xavier ya no, es mejor decir de Cíclope.

Fraction se suelta poco la lengua, pero le basta para decirnos que Kitty regresa en el comienzo de Second Coming, que Cíclope comienza a no cuestionar de forma permanente a Magneto y que intenta entender su punto de vista.

Habla de las diferencias que existen entre Hank McCoy y Scott Summers en cuanto a la diferente concepción del sueño de Xavier y de que “cuidado con lo que deseas”, refiriéndose esta última frase a la vuelta de Hope (si, la niña de Guerra de Mesias).  Indica también que Bastión estará ahí en esta Segunda Venida, así que ya tenemos uno de los villanos.

Con respecto a las próximas muertes de personajes mutativos, ya ha escrito el funeral del que muere, siendo el “muerto” un personaje muy querido por los fans y por él mismo. Por cierto dice que está en mitad del camino de lo que nos quiere contar. Y Fantomex seguirá siendo importante.

Marvel sigue con esos pequeños avances de lo que nos espera en 2010. Con los mutantes, ya tenemos dos ideas que se llevarán a cabo:

En primer lugar, tenemos este “uno liderará” con un trio conocidísimo por todos:

Ahora nos quitan a Emma y Magneto y nos muestran dos tumbas, que serán de uno de ellos o del propio Cíclope quien sabe al ver el hueco preparado para él:

Podemos equivocarnos y mucho si apostamos todo a que Emma Frost es la que cae. Pero los otros dos ya han muerto o desaparecido mas de una vez, así que le toca a la Reina Blanca

Al menos eso se lee hoy en la red. Bryan Singer, da carpetazo de un plumazo al proyecto de película sobre Magneto. Eso sí, dice que las posibilidades del Universo mutante en cine son ilimitadas. Claro que él está dentro del proyecto de X-Men: Primera Clase, y no va a tirar piedras contra su tejado…

Hacía tiempo que quería escribir una reseña sobre la miniserie que da fin al Universo Ultimate tal y como lo conocemos. Precedida de la polémica de si era necesaria y, sobre todo, de la calidad final de la misma, desde aquí os proponemos obviar otras críticas y reseñas, para zambullirnos en una aventura en la que podemos decir que ni es tan mala ni tan innecesaria. Veamos por qué;

Si regresamos hasta el inicio de esta casi exinta década, vemos como comienza el Universo Ultimate: Dos únicas series y la promesa de que no era un espejo del Universo tradicional. Como suele ocurrir, el éxito hizo que poco a poco se expandiera, lo que trajo buenas y mediocres miniseries y series regulares. Estaba claro que Marvel había encontrado un filón de oro, que debía explotar y alargar en el tiempo, so pena de convertirse en una mala copia del univeros que todos conocíamos. Pero continuó durante toda la década, sin visos de que alguien entendiera que aquello no estaba bien, no puede durar para siempre. Y si algo dura eternamente, al final se resiente. Al comienzo de esta nueva “realidad” la novedad de ver a los personajes en roles muy diferentes a los habituales, hacía que los títulos tuvieran una ventas excelentes, algo que poco a poco fue languideciendo. Ya teníamos un Universo Marvel, con una continuidad de décadas y Ultimate se estaba convirtiendo lentamente en una mala copia, donde cabían muchas historias al estilo “what if” en la que veíamos imágenes distorsionadas de los personajes de toda la vida. Aún así, tenía grandes momentos y el cariño (y compras) de los lectores hacía que todo cambio se pensara con pies de plomo. Pero llegó la muerte de Wanda. Y aquí comienza Ultimatum.

El fin de todo lo conocido

Aplaudo la introducción de la miniserie, con un pequeño resumen de lo mas importante ocurrido en el Universo Ultimate. Hace que uno se ponga “en faena”. Después, el argumento es muy simple: Magneto quiere iniciar el fin del mundo, el apocalipsis. Claro que los héroes no lo ven de la misma forma, así que ya tenemos el conflicto en marcha.

Jeph Loeb, el responsable de la miniserie y que puede ser héroe o villano dependiendo de las ganas que le ponga al guión, sabe lo que quiere: Simple y llanamente un espectáculo “made in hollywood”. Para ello, le acompaña David Finch, quien logra escenas realmente espectaculares. Es cierto que el guión avanza a golpe de “porrazo”, con mucho climax que se resuelven demasiado rápido o apresurado y que hace que de tanto “golpe de efecto” uno llega a aturullarse. Pero tiene todos los ingredientes para mantenerte enganchado, y al fin y al cabo es lo que busco en muchas ocasiones, divertimiento en estado puro. Y desde el principio hasta el final Loeb lo ha logrado.

Podemos discutir si tanta muerte y destrucción era necesario, pero el Universo Ultimate está ahí para que nada tenga que ver con lo que esperamos y doy fe que casi nada de lo que ocurre se espera.

Si algo no me gusta es el final, con la aparición de un personaje que hace que pierda mucha fuerza toda la miniserie. Mas que nada porque vuelve a abrir argumentos que debían quedar zanjados con Ultimatum. El resto, estupendo. No te hará pensar, ni reflexionar ni da mas profunidad a los personajes, pero seguro que ya llegarán esos momentos.

Es verdad que esperaba que fuera el final “de verdad” o mas cercano al apocalipsis, sobre todo por como empieza, pero ya sabemos que Marvel no se va a cargar esta franquicia que le reporta beneficio, ¿no?

VALORACIÓN:

GUIÓN: 6,5 DIBUJO:8

Si eres de los que no te gusta Loeb…lo tienes claro. Pero para el resto, no está nada mal.

Otras reseñas:

Operación Mandril

La Historiera

Ociozero

Noir. Parece que está de moda. Si hablábamos de un cómic ambientado en los años treinta, es noir. Y si tiene algo de novela negra, también. O policiaco. El caso es que en decenas de reseñas se habla de este estilo narrativo. Puede que la culpa la tenga Brubaker y su Incógnito, Sleeper o Criminal, pero parece que poner ese adjetivo a un título es sinónimo de éxito…o no. Porque el lector ya está demasiado “maleado” y empieza a ver con suspicacia cualquier intento de “colarnos” gato por liebre. Así que cuando Marvel comenzó a desvelar ese nuevo Universo ambientado en los años treinta, con sus portadas espectaculares y que irremediablemente te intrigaban, sentí esa misma sensación que con Ultimate o 2099. ¿Merecerá la pena o es sólo otro de esos proyectos que acaban en nada y es  un cómic como otro cualquiera?. Espero sacar de dudas a los que nos siguen.

El primer título al que me acerqué fue Spiderman Noir. Miniserie de cuatro números, que no compromete a seguir una serie regular indefinidamente…y uno de mis personajes favoritos. Le seguí en su versión Ultimate, 2099 (que recuperamos en Los Exiliados)…así que tenía todas las papeletas para que llegara a mis manos. La portada, que por cierto me recuerda a Fantomex (otro proyecto Arma X, XI, XII..) pero cambiando blanco por negro. Bueno, a simple vista promete. El guionista, David Hine, es un viejo conocido. Cumplidor, así que muy mal no lo puede hacer. El dibujo, a cargo de Carmine Di Giandomenico, debe ser bueno. Giandomenico, el encargado de Magneto: Testamento, me sorprendió en la miniserie sobre la niñez del Amo del Magnetismo. Y las páginas de las previas, eran buenas, muy buenas.

El argumento

Estamos en la américa post Gran Depresión. Peter Parker, igual de huérfano que en la continuidad real, es sobrino de May Parker, una activista/sindicalista que defiende los derechos de los que no tienen nada. Ben Parker, el tío de Peter, ya ha sido asesinado, aunque la versión oficial es la de una muerte desgraciada. Y aquí tenemos los pocos puntos de conexión con el Spiderman conocido. También es un joven con espíritu científico y que trabajará para el Bugle, pero todo es muy distinto a lo que conocemos. La búsqueda de la verdad en el asesinato de su tío está en el trasfondo del argumento. Para ello, David Hine introduce en la ecuación a viejos conocidos del trepamuros: J.J. Jameson, Ben Urich y El Duende. A éste último le acompañan villanos clásicos del protagonista, pero con unos orígenes mucho mas interesantes y sombríos.

Podría parecer que en esta primera miniserie, ya tenemos al personaje con los poderes arácnidos desde el inicio y no es así. Gran parte de la miniserie, nos sitúa en el escenario de juego, mostrando los jugadores y sus motivaciones. Veremos a una Felicia Hardy muy distinta a la que conocemos, a un Ben Urich al que sus adicciones le pueden y un Peter Parker que ha dejado de ser el empollón sin sangre que todos conocemos. Aquí es un tipo de la época, algo mas inocente e idealista que sus contemporáneos, pero que conoce lo duro de la vida. Sabe que la corrupción campa a sus anchas en la ciudad y la obtención de sus poderes (aquí se nota las influencias de Straczynski) le convierte en un jugador que puede cambiar las cosas. ¡Y vaya que lo hace el chaval!.

Hine mueve la acción creando varios climax que elevan la tensión y crea realmente al personaje de Spiderman.

VALORACIÓN

GUIÓN:7,5 DIBUJO:7

Está claro que estamos ante otra “veta” que Marvel explotará hasta la saciedad. La miniserie es tan diferente a lo que leemos del personaje en la actualidad, que sólo por eso merece la pena. Aunque la acción va un poco acelerada al final, en general vemos claramente quien es quien en el Nueva York de los años treinta y la influencia de un nuevo jugador en el tablero. Espléndida la forma en la que Hine juega con los personajes conocidos y les da una vuelta para convertirlos en algo mas oscuro y sombrío. Quien imagine que se encontrará al mojigato de Peter, se llevará una sorpresa en uno de esos momentos cumbre, donde veremos que no es el Spiderman que todos conocemos.

Dicen que la historia se repite y, en este caso, hay parte de verdad. Si en este final de la primera década del s.XXI Marvel parece haber entrado en un periodo muy interesante, algo de lo que está ocurriendo ya se intentó en años atrás. En concreto, casi viente años antes. Hablamos del final de los ochenta (una década prodigiosa por muchas razones) y entrábamos en los noventa, la última del s.XX. Estábamos en la antesala de las ventas millonarias de cómics, de la creación de Image y la bancarrota de Marvel.

En plena ebullición de ideas, la editorial americana intentó unir a los villanos y que, de una vez por todas, viéramos el enfrentamiento final contra los superhéroes. Como ocurre en Reinado Oscuro, alguien debía tomar la iniciativa. Si La Cábala es quien parece auspiciar a los villanos, en aquella ocasión, hablábamos de los antagonistas clásicos de los héroes mas importantes de la editorial. Cráneo Rojo, Dr. Muerte, El Mandarín, Kingpin, Magneto…y en la sombra, Loki.

En aquella ocasión, se organizaban de forma que no atacarían al superhéroe/grupo con el que se le relacionaba, sino que cambiaban, buscando que la sorpresa acabara con ellos.

Si la comparamos con Reinado Oscuro, está claro que lo único que parecen tener en común es esa alianza de supervillanos. El Dr. Muerte y Loki siguen apareciendo en La Cábala. Namor, declinó en aquel momento su participación, por lo que podemos ver cómo ha cambiado el personaje. Magneto ha sido sustituido por Emma Frost y Kingpin, antigüo rey de los bajos fondos, lo ha sido por El Encapuchado.

Podemos pensar que aquel crossover fue uno más, con villanos intentando hacerse con el poder, pero fue el primer intento de globalizarse y aliarse todos y no por grupos pequeños.

Si Actos de Venganza pasó sin pena ni gloria se debió en parte a la poca presencia real de los villanos, condenados a perder. Ahora, en Reinado Oscuro ha quedado claro que no ha sido así y que la editorial ha aprendido de errores pasados.

Por cierto, Crisis Final parece beber también de este crossover…al igual que el futuro de Old Man Logan.

¡Vaya cómic!.

Eso pensé cuando el quiosquero me entregó el primer número de aquel cómic. Lo recuerdo como si fuera ayer; Se acercaba el verano y mi sed por los superhéroes se saciaba con Alpha Flight e Iron Man. ¿Por qué esas dos series?; El misterio queda resuelto cuando se conoce la historia. Una de las tantas veces que me acerqué a la librería de cerca de casa, estaban en un estante los dos números uno de dichas colecciones. Con esfuerzo, reuní el dinero (200 pesetas o incluso 190) y compré mis dos primeros cómics de forma consciente. Podía haber elegido La Patrulla X, pero ya llevaba algún número y no conocía la existencia de librerías y servicios de números atrasados, por lo que no quería comenzar mi particular relación con los cómics con un número que no fuera el uno. Pero sigamos con las Secret Wars.

Supongo que el mes en el que compré el cómic no era en el que se había publicado; Estaba situado en un lateral exterior del kiosco y el sol implacable había amarilleado su portada y hojas. A mi me daba igual; Tenía un cómic en el que todos los héroes conocidos (y otros que escuchaba por primera vez) estaban reunidos.

 Aquella mañana estaba acompañado de mis vecinos a los que mas o menos picaba el gusanillo del cómic. Paco y Edu, compraban La Patrulla X (envidiaba aquellas aventuras de Kitty y compañía), mientras que Toñin, el chico del Spectrum, seguía los Extra Superhéroes. En realidad, se los traía su padre, que trabajaba en la distribuidora y todos estábamos encantados de tener a un amigo que consiguiera cómics gratis. También nos acompañaba mi padre, siempre tan complaciente (lo sigue siendo) y paciente con todos nosotros. Creo recordar que era un sábado y nos fuimos desde Alcobendas hasta ¡Fuencarral!, toda una aventura. Es mas, la razón de aquella excursión era ir al campo de entrenamiento del Real Madrid. Nunca entendía esto, porque mi padre, mi hermano (que también nos acompañaba) y yo éramos del Atleti. El resto si que eran del Madrid. Pero a esa edad, uno no piensa tanto en los colores y rivales, y una mañana distinta era suficiente para disfrutar.

Así que, entre autógrafos del Buitre, Michel, Camacho (al que después me unió las clases a su hijo en mi casa, fíjate como es la vida) un tal Poulsen que iba para estrella y todo bicho viviente que apareciera por la puerta, estaba mi estupendo número uno de las Secret Wars.

Seguro que comí y en la hora de la siesta, cuando todos dormían yo abrí mi cómic con mucho cuidado. Que estuviera mas amarillo que blanco ya me fastidiaba a tan temprana edad. Abrí la primera página…¡y allí estaban!.

Spiderman, Reed Richards, La Cosa, Iron Man…todos juntos. Pero no estaban solos, sino que también estaban “los otros” los villanos. En dos o tres viñetas, veíamos al causante de todo, El Todopoderoso (menudo nombre), quien les prometía hacer realidad sus sueños si acababan con el otro bando. En dos o tres páginas, asisitimos a la recreación del génesis, con las primeras palabras de “Dios”. En el rostro de los personajes, el recogimiento y casi temor de sentirse menos que hormigas. Y eso que una páginas antes, Galactus había acabado con Ultrón con ¡sólo chasquear los dedos!.

Casi sin pausa, villanos y superhéroes separados en dos bases diferentes. Todavía me hace gracia cómo comienzan los primeros conflictos, con unos mutantes defendiendo a Magneto y un Dr. Muerte intentando ser el lider de los villanos. Entre medias, el intento de Galactus de resolver cuanto antes su situación enfrentándose con el Todopoderoso.

El cómic terminaba con el primer enfrentamiento entre los bandos, con unos villanos en busca de sangre. Pero eso lo vimos en el segundo número, que también tuve que buscar. Aunque eso es otra historia.

Si en cómics mensuales DC supera a Marvel, en tomos y novelas gráficas, ocurre otro tanto de lo mismo, pero con la incorporación de nuevos jugadores como Dark Horse, dominador de los primeros puestos. Curioso que Magneto:Testamento que acaba de ser publicado en España esté en el número veinticinco con 2337 copias. ¿Cuántas venderá en nuestros país?

Leía el otro día una reflexión/opinión de lo mas acertada de lo que suponía un crossover. ¿El lugar?; En la siempre recomendable web un tebeo con otro nombre. Y, tratando de hablar de un crossover, nada mejor que ver lo que supone para unos y otros, que es la mejor forma de poder reflexionar mejor con tus ideas.

Estando de acuerdo en mucho de lo que se comenta en el citado artículo, creo que Dinastia de M era algo necesario en el Universo Marvel. Además de explicar y dar un mayor sentido a lo ocurrido en Vengadores Desunidos, venía a poner algo de orden en el universo mutante, muy descontrolado y algo perdido en los últimos tiempos, en el que, excepto la intervención de Morrison y la excelente Astonishing de Whedon ponían algo de cordura en una franquicia en la que podemos decir aquello de “cualquier tiempo pasado fue mejor”. Esas dos islas dentro del Universo mutante, coincidieron en el tiempo en 2004, justo el año anterior de Dinastia de M.

El antes y el después de Dinastia de M

Los años 90 e inicios de 2000, supusieron que los mutantes fueran cada vez mas misóginos y que su relación con el resto del universo marvel fuera cada vez menor, a excepción hecha de Onslaught. Una de las razones era el inmenso número de mutantes, que les hacía mas que ser minoría, una mayoría dentro del género de los superhéroes. Tenían hasta su gueto (distrito X) y parecían lanzados a convertirse en una minoria mayoritaria dentro del homo sapiens. El homo superior, estaba cercano a morir de éxito. Ya no podían dar mas de sí siguiendo los argumentos originales de La Patrulla X, es decir, buscar paz y armonia de los pocos y marginados mutantes. Morrison dejó bien claro que podían organizar una revolución gracias a su número. Por tanto, la pregunta era ¿Qué hacer con tanto mutante?.

La respuesta estaba en una de esas mutantes:  La Bruja Escarlata. En ella se unían muchos puntos de unión entre el universo mutante y el resto; Vengadora, hija de Magneto…y se había vuelto loca. Pero no al estilo “loca de atar” sino con rasgos psicóticos. Ella sola se cargó a Los Vengadores y se había convertido en una amenaza tal que sus excompañeros decidieron que había que hacer algo. Y ocurrió lo inimaginable.

Con una realidad cambiada, al estilo Matrix, en Dinastía de M vemos el mundo que Wanda querría. Pero, como en la película, alguien sabe que aquello no está bien. Durante ocho números asistimos a una persecución, donde cada vez son mas los que entienden que ese no es el mundo real y los que buscan mantenerlo.

El buen hacer de Bendis y el excelente dibujo de Coipel, hacen que desde su inicio, uno se enganche. Quieres saber como se resuelve todo. Y el final, tan sorprendente como inesperado en su momento, hace que los mutantes vuelvan a ser minoritarios de verdad.

Que la historia podía haberse desarrollado mejor, no lo dudo, pero es buena. Supongo que el resto de especiales (que compré por pura curiosidad), hacían que se hiciera demasiado costoso para el bolsillo seguir todo el crossover. Pero no hacía falta comprarlos todos. Sólo la miniserie principal servía para explicar y seguir la trama principal. Así lo entendí en Civil War e Invasión Secreta, dejando algunos especiales de lado y que mi bolsillo descansara.

Mejor en tomo que en grapa

Los cuatro números que reunieron en España la miniserie, en grapa, siempre me parecieron poca cosa para el crossover. También me lo parecen para Civil War e Invasión Secreta, pero las ganas de tenerlo en tomo, hacen que este Marvel Deluxe parezca una buena compra. De entrada, como ocurrió con Secret War, cualquier coleccionista prefiere un tomo, porque en la estantería “queda mejor”. Sólo por esa razón, muchos lo compraremos. Además, tenemos uno de esos momentos trascendentales del Universo Marvel, y el tomo le da ese empaque.

Si eres de los que te conformas con tenerla en grapa, perfecto, porque ya tienes la miniserie. Si caes en la tentación de comprar el tomo, no sufras porque es normal que quieras un formato mas “bonito” que la grapa.

VALORACIÓN:AA

Por su importancia en el momento actual de Marvel, creo que es imprescindible tener Dinastía de M.

No hay duda de que Magneto es uno de los villanos mas arquetípicos del Universo Marvel. El mutante amigo/enemigo de Charles Xavier, es la otra cara de la moneda del sueño de La Patrulla X. Si Xavier busca la armonía entre humanos y mutantes, Magneto pregona la superioridad de su raza mutante y busca convertirse en dominador mundial. Ambos personajes, buscan la supervivencia de su raza a través de medios distintos. Y la sensación de que Magneto estaba equivocado, era algo que incluso el propio personaje parecía convencido (al menos tenía dudas sobre sus métodos) por lo que en alguna ocasión le vimos abrazar el sueño de Xavier. Pero, ¿Por qué volvía al final a sus métodos iniciales?;¿Qué temía realmente Magneto para llegar hasta el asesinato de humanos?; Y lo mas importante…¿Quién era realmente aquel villano?.

Fue Claremont quien le dotó de una doble faceta de marginado; Hacer del personaje, además de mutante, judío, le hizo clarificar y dar una motivación real a Magneto. Él vivió en sus carnes el genocidio y el holocausto de su pueblo. No es de extrañar que quiera evitar con todas sus fuerzas el genocidio sobre su raza mutante. El judío no lo pudo evitar, pero si puede poner su vida al servicio de esos nuevos judíos, los mutantes. Ambos grupos, son temidos y rechazados y se encuentran con la pasividad de la socieddad y con el odio de aquellos que ven en el diferente un peligro. Y Magneto, no está dispuesto a pasar dos veces por la misma situación.

¿Cómo vivió Magneto el holocausto?

Aquí es donde entra Magneto.Testamento. Escrita por Greg Pak y dibujada por Carmine di Giandomenico, la limited es uno de los mejores trabajos del guionista y una de las mejores limited de la Casa de las Ideas de los últimos años. Ya la portada con la que se abre el tomo explica lo que nos espera dentro: El holocausto. La simbología de los tonos grises de la portada con el toque rojo (sangre), hace que recordermos películas como La Lista Schindler. El que será Amo del Magnetismo, encerrado tras una valla metálica. No hay mayor ironía.

A lo largo de cinco números/capítulos, iremos viendo la llegada al poder de Hitler y los nazis a la Alemania de 1935, la promulgación de las leyes de Nuremberg, la pérdida de “ciudadanía” de los judíos alemanes, el traslado a guetos y campos de concentración y la muerte en cámaras de gas. Mas que un cómic Marvel, parece el traslado a viñeta de películas como El Pianista, con protagonistas de carne y hueso, con la única diferencia de que el protagonista sabemos que sobrevivirá.

Ver cómo los judíos van perdiendo los derechos y la humanidad, convirtiéndose en apestados, hacen que empieces a entender a Magneto. Él vivió como poco a poco los judíos perdían todo y cómo su pueblo apenas alzaba la voz (había resistencia, pero cada acto rebelde era contestado con decenas (sino cientos) de muertos por parte de los nazis. Resistir era la única opción para un pueblo al borde del exterminio. Y con el odio a los mutantes, ve que puede pasar lo mismo y no está dispuesto a que ocurra. Si para ello tiene que convertirse en tirano, lo hará, pero no se quedará quieto, esperando a que todo sea irreversible.

El título, Testamento, tiene un significado trascendental: El murió en los campos (aunque sobreviviera). Esos años de niñez arrebatada, de luchar por sobrevivir, están tan excelentemente reflejados en el tomo que parece imposible no entender a Magneto tras leerlo.

Pak, a quien su Planet Hulk o Increíble Hércules le daban un crédito suficiente para encarar otros proyectos, sorprende por su profundidad y documentación para la limited. Sin superhéroes de por medio, consigue emocionar, enfadar y sobrecoger al lector.

El apartado gráfico es sobresaliente, Giandomenico encuentra el tono ideal para la miniserie. Buen futuro para este dibujante.

VALORACIÓN:AA+

Un imprescindible a todas luces