Mar 6
Mark Millar, tras la adaptación de Kick-Ass a la gran pantalla (estamos deseando ver su estreno), se plantea ver su nuevo personaje también en cine. Comenta que ya ha tenido alguna conversación, pero que esperará al estreno de Kick-Ass para encontrar al director adecuado. Lo que dice es que lo que menos le preocupa es el dinero. ¿Qué suerte no?
Feb 28
Así se desprende de las últimas declaraciones de Mark Millar, que tenía hasta pensado como resucitarla. Hay que recordar que su personaje moría al final de la película. El genial guionista comenta que en realidad es mejor que no se resuciten a personajes muertos y que así podrá introducir otros personajes nuevos e igual de interesantes.
Feb 21
Ya lo sabíamos por Marvelmanía, pero no está de mas recordar que en el próximo mes de Abril aparece el recopilatorio de los ocho números escritos por Mark Millar y dibujados por John Romita Jr., ahí es nada.
Para que podamos disfrutar de él, aquí os dejamos un pequeño trailer del cómic:
No sabemos si a estas alturas alguien no conoce el argumento del cómic, pero éste se centra en la historia de Dave Lizewski, un adolescente que decide convertirse en un superhéroe…sin poderes. Con sus primeros escarceos y youtube, se convierte en un fenómeno popular.
Para verlo, sólo nos quedan dos meses.
May 8
Los Elseworlds, What If y demás vehículos, para que los guionistas den rienda suelta a su imaginación y muestren realidades alternativas, son siempre bienvenidas por los fans de los superpoderes, trajes de mallas e identidades secretas. Y Superman: Hijo Rojo, es una de esas historias que seguro que rondaba por la cabeza a muchos lectores y algún que otro guionista.
Entre los que pensaban en la historia, estaba Mark Millar. De hecho, desde mediados de 1995 daba vueltas a como llevarla a cabo. Para él, Superman es como el hijo de Dios, que sólo busca que el mundo sea un lugar mejor para vivir. El el inmigrate definitivo, quien inventa una identidad secreta para adaptarse a su nuevo hogar. El germen de la idea, llegó con tan sólo seis años, al leer el número 300 de Superman, donde la historia mostraba la llegada de Superman a la tierra, pero esta vez aterrizando en aguas internacionales.
Pues bien, en 2003, apareció el primer número de Superman: Hijo Rojo, con Millar al guión. Tres únicos números, que debían resumir pasado, presente y futuro del personaje. Y ya sabemos que si de algo puede presumir Superman es de llevar 71 años en liza y esos son muchos para condensarlos y reinterpretarlos desde el punto de vista soviético.
El argumento, conocido por todos, nos lleva al momento en el que la nave kriptoniana llega a la tierra. Como bien dice Eishenower en una de las viñetas, ” 20 horas antes y hubiera caído en suelo americano”. Por contra, cae en tierras ucranianas, donde el personaje pasa su infancia en una granja. Pero la historia no parte desde ese momento, sino justo cuando el mundo conoce de la existencia del Hombre de Acero. Para los americanos, eso supone un mazazo en su objetivo de convertirse en la primera potencia mundial. Han perdido la Guerra Fría. Y Luthor entra en escena. Lex, casado con Lois Lane, nos muestra que sin Superman en los USA, se convertía en un científico brillante y lejos de la imagen del megalómano loco y obsesionado por acabar con Superman. Aunque todo cambia con la salida a escena del personaje. Desde ese momento, su vida se convierte en una búsqueda de la forma de eliminar al que considera su enemigo y el de la humanidad.
Los que siguieran la edición de Superman por parte de Norma, recordarán la historia en la que Superman pasaba de ser sólo un protector, para convertirse en algo más, abandonando la identidad de Clark Kent y siendo Superman a tiempo completo. Y comenzó a inmiscuirse en decisiones de tipo político y militar, obviando las advertencias de los que le rodeaban.
Del sueño americano a la pesadilla americana, en un instante. Millar, al llevar al personaje a la antigua Unión Soviética, tiene el campo abonado para crear una historia donde Superman pasa de ser el soviet perfecto, a un icono y por último, en el lider del país. De ahí a buscar la paz mundial, un paso.
Conforme avanzamos en la miniserie, vemos como Millar reinterpreta la historia desde comienzos de la década de los cincuenta, mostrando la evolución de las sociedades capitalistas y comunistas. También tiene tiempo de mostrarnos a Batman, Hal Jordan, Diana (Wonder Woman) y algunas versiones de los villanos mas famosos del personaje.
Lo mejor, en las páginas finales, con sorpresa y juegos con el espacio-tiempo incluidos.
VALORACIÓN:AA
Sin seguir al personaje últimamente, sinceramente, me aburrían las historias de los primeros números publicados por Planeta, este tomo mas alguno como Kriptonita, hacen que recuerde el potencial del personaje si cae en buenas manos.
Un lujo de historia, que aguanta mas de dos lecturas, encontrando en cada una algo escondido, ya sea en diálogos o en el escenario en el que ocurre la acción.
Abr 24
Se acabó el extenso monográfico de El Día del Libro, y comenzamos a recuperar la tónica habitual de la web, esto es, reseñas, noticias, novedades y demás. Ahí vamos.
Tenía algo de temor al comprarme la miniserie escrita por Mark Millar. No sé muy bien por qué. Seguramente porque no entendía muy bien la relación entre el argumento de la historia con la imagen que tenía del guionista. Nada cuadraba. Leído el primer número publicado por Panini(los números #1 y #2 de la edición americana), todo está explicado.
A veces ocurre que echas la mirada atrás y cuesta recordar cuando empezaste a comprar cómics. Esa inocencia de los primeros años, ha dado paso a un adulto que lee, opina y critica lo que le está ocurriendo a sus héroes favoritos. Además, nada es como era antes. Películas, juegos, series de animación…aquel desván particular que significaba leer cómics, ha dado paso a toda una industria del ocio. Imposible pensar que esos niños que ves ahora, tengan la misma sensación que tenías tú al leer un cómic.
Todas esas sensaciones, las he recuperado con sólo las tres primeras páginas de 1985. Si, ha sido algo extraño. Ver al protagonista, Toby (un niño de 13 años) ojear el número ¿nueve? de las Secret Wars…me ha teletransportado a ese instante en el que el Doctor Muerte (con la forzada ayuda de Klaw) le robaba los poderes al Todopoderoso. De repente, yo era Toby. Era yo el que pasaba las páginas y hablaba con el librero, quien pensaba en cómo comprar el resto de la serie y sobre todo, era yo el que soñaba. Porque, para que engañarnos, leer un cómic a esa edad era soñar. El futuro, en el que vivimos y no es tan maravilloso como nos lo pintaban, podía ser lo que quisiéramos. Y dedicíamos que estuviera lleno de superhéroes. ¿Quién no ha soñado con volar?.
Millar, bajo esa premisa del aficionado preadolescente, nos lleva de la mano hasta esa época tan distinta a la que ahora vivimos. Estamos ante una ventana hasta nuesto pasado, alejado del mundo de fantasía al que nos transportaban los cómics. Somos testigos de nuestro pasado. Y, en ese mundo tan real, aparecen algunos personajes de cómic. Y sólo Toby parece ser consciente de ello. Un niño es el que ve la verdad. ¿Cuántos no soñamos en aquellos años ser protagonistas de una aventura así, donde se mezclaran personajes de cómic con la vida real?.
Podía decir que la miniserie tiene ese aire a Marvels, que tanto éxito tuvo, o que es tan cercana que parece una obra intimista, mimada y cuidada por un amante de los cómics, pero nada de eso supera a la sensación de estar leyendo tu pasado.
VALORACIÓN:AA+
En 1985, tenía 13 tiernos años. Mark Millar, muchas gracias por hacer un cómic sobre mi.
Otras reseñas:
Feb 22
Nuevo tomo recopilatorio de la versión ultimate de los mutantes de Xavier. Y en esta ocasión, tenemos dos historias distintas, tanto en equipo creativo como en trama. La primera, obra de Austen, nos habla de huérfanos y de cierto cajún al que no habíamos visto todavía. La segunda parte, que da titulo al tomo, vuelve a contar con Millar y con dibujantes de la calidad de los Kubert o Bachalo. Entre medias, un número, titulado “No tiene por qué ser así”, en el que,a modo de entrevista, tenemos una mirada un tanto especial de los X-Men, muy agradable de leer y que, aunque alejado de la acción, nos depara algunas sorpresas muy interesantes.
La primera historia, El Primer Amor nunca se olvida, tiene por protagonista a Gambito, uno de los personajes que mas juego pueden dar en una versión “ultimatizada”. Para su desgracia, es Austen y no Millar el encargado de la nueva versión. Con una trama sensibloide y simplona, Austen nos muestra a un solitario, un “buscavidas” que se encuentra con la obligación de cuidar de una niña. Elegir a Cabeza de Martillo como uno de los antagonistas, supongo que es original, pero no le va nada a la serie. Si fuera por estos números, el tomo no tendría ningún interés.
En cambio, con Gira Mundial, todo cambia radicalmente y a mejor. El libro de Xavier y sus viajes, le llevan a Londres junto con sus amados alumnos. La casualidad de lo que debería ser un acto promocional y unas vacaciones para los hombres X, se convierte en la búsqueda del hijo de Xavier, David, al que nosotros conocimos como Proteus. Con Moira Mactaggert de invitada, junto a nuestra sensual Betsy Braddock, iremos en busca de uno de los mutantes mas poderosos de todos los tiempos, al que por cierto, podemos ver en las páginas de Los Exiliados. Aunque parece que el peso de la trama la lleva David con sus continuos cambios de cuerpo y de lugar, la acción se parte en dos, ya que Cíclope y Jean Grey viajarán hasta Rusia en busca de Coloso, quien se convertirá en un verdadero héroe al final de tomo. Pero me atrevería a decir que, en realidad todo lo que Millar muestra de acción y persecuciones son fuegos de artificio que ocultan algo de mayor calado, y no es otra cosa que preguntarnos quien es Charles Xavier en realidad y quienes son sus verdaderos benefactores.
Si afirmo esto, es sobre todo a dos pequeños detalles; El primero, aparece en la conversación en la que explica cuando dejó a Moira y a su hijo. El segundo, al comparar el cariño a su hijo con el de una mascota. No me parece de fiar este tipo en silla de ruedas. Y Millar explota y explora lo que no conocemos del Profesor, quien puede obviar eliminar a su rival Magnus, pero es incapaz de demostrar cariño alguno a su familia.
Del dibujo, no hace falta decir nada. Kubert y Bachalo en estado puro. Una delicia para los ojos.
VALORACIÓN:A
Jun 4
Me gustan mucho las bandas sonoras de películas basadas en comics. Pero no hablo de esas que están formadas por recopilaciones de canciones (aunque las hay bastante buenas). No, me refiero a los Score o música incidental, esa que suena tachín, tachín, ¡TACHAAÁN! cuando aparece el malo frente al héroe de turno.
Los compositores de este tipo de música son muy variados y daría para varias entradas una selección de los mismos y de sus bandas sonoras. Pero si uno destaca entre todos (pidiendo disculpas a John Williams, que hizo el famoso main theme de Superman – insuperable -) es Danny Elfman. Probablemente, Elfman es el compositor que más bandas sonoras sobre películas y series de televisión de comics ha compuesto. Entre sus trabajos podemos contar:
En la televisión, además del famoso tema de entrada de Los Simpson, le ha puesto música a: Flash (la serie de imagen real de 1990), Batman: The Animated Series, The New Batman/Superman Adventures y Dilbert (1999).
Vía SuperHeroHype, me entero que se puede escuchar uno de los últimos trabajos de Elfman, la banda sonora de Wanted (la película basada en la obra de Mark Millar), en la página dispuesta a tal efecto en MySpace. Echadle una oreja. Vale bastante la pena. Por cierto, incluye un tema cantado por el mismo Danny, "The little things", que a mí me ha gustado mucho. Cuando esté disponible, creo que me haré con ella.
Si queréis saber más de Danny Elfman, tenéis entradas sobre él en la Wikipedia, tanto en inglés como en español.
Abr 23
Humor negro e inteligente es lo que podemos encontrar en la tira “The Perry Bible Fellowship“. Su autor, Nicholas Gurewitch, no deja títere con cabeza cuando toca cualquier tema que se le ocurra, sea haciéndolo con una mano de ironía o recurriendo al surrealismo.
Lo que más llama la atención de “The Perry Bible Fellowship” son los diferentes estilos que su autor utiliza de tira en tira, aunque parece haberse “estabilizado” en las últimas que han aparecido, continuando con un trazo sencillo, poco pretencioso, que contrasta fuertemente con el contenido de sus viñetas.
La tira tiene su origen en el periódico The Daily Orange, una publicación estudiantil realizada en la universidad de Syracusa, New York. Actualmente, aparece en 21 periódicos, 5 revistas y 5 periódicos estudiantiles.
Aparte de eso (y su aparición en la web), también cuenta con una recopilación en papel: The trial of Colonel Sweeto and other stories.
Acerca de esta obra, Scott McCloud dijo “PBF es hilarante y fucked-up (no sé traducirlo, de verdad) de una manera muy sublime”. Mark Millar, por su parte, dijo que era el mejor creador de tiras desde Bill Watterson. Además, se ha llevado ocho Web Cartoonist’s Choice Awards dentro de varias categorías. En 2007, se llevó el Harvey Award al Mejor Cómic en línea. Con referencias así, vale la pena pasarse por su rincón en la web.
