Hacía tiempo que no colgábamos una previa, pero estando Millar de por medio, es casi imprescindible…
Pincha aquí para llegar a las primeras páginas.

El cómic editado por Image y escrito por Nick Spencer, será llevado a la gran pantalla por uno de los grandes de Hollywood, La Paramount. Millar y Alfred Gough serán los encargados del encargo.

La historia nos habla de Sylvester Baladine, un tipo que ve como su consciencia es transferida hasta su ¡asesino!.

¿Alguien sabe quién lo publicará en España?

No es broma; El genial guionista busca dibujantes con este anuncio:

“ Si eres de los que dibujan anime, pictórico, no secuencial, dibujos animados o simplemente un artista de superhéroes tradicionales por favor enviar una muestra. Fama y la fortuna le espera”

Pues nada, a mandar muestras toca.

Hay algo en Mark Millar que me desconcierta. Creo que no es un gran guionista para series regulares existentes. Pero si hablamos de crear algo nuevo, es uno de los mejores de la actualidad. Su mano, como si del rey Midas se tratase, hace que todo se haga oro.

Tras Wolverine:Origins de Daniel Way, una búsqueda del pasado de Lobezno, le tocó el turno al futuro. Al ser mutante, teníamos ya el de Bishop, Cable, Rachel…mucho donde elegir. Pero como ya sabemos, el futuro es posibilidad y ahí Millar tiene una veta donde extraer verdaderas piedras preciosas. Vaya por delante que estoy un poco hasta el gorro de visitar el futuro, porque uno ya no sabe qué será verdad. Podía pensarse que sería mas fácil llamarlos What If…pero ya sabemos que eso no vende igual, así que mejor lo camuflamos y que se apile otro posible final apocalíptico de la raza mutante.

En este caso, y ya que hemos hablado de Actos de Venganza, tenemos a los héroes derrotados por los malos (¿me parece a mí o me suena al argumento actual de Crisis Final en España?). Los villanos, unidos finalmente en amor y compaña, derrotan a nuestros héroes. Tras ellos, se reparten los USA en porciones, como si de una tarta se tratase.

Con un sabor a Mad Max mas que evidente, Millar nos narra cómo es la vida actual de Logan. Él, máquina de matar, quedó derrotado en aquella batalla. No sólo físicamente, sino también psiquicamente. No ha vuelto a ser “el mejor en lo que hace” y sus garras nunca han vuelto a abrir la carne de sus nudillos. Las viejas heridas que se abrirían al sacarlas, abrirían también  las de su alma y éstas ni su factor de curación pueden cicatrizarlas.

Creo que Millar toma también mucho de Sin Perdón (que a su vez bebe las fuentes del Western mas clásico) y nos lleva al protagonista a una búsqueda de su perdón y de lo inevitable de la huída del pasado. Toda la historia está bien engarzada, aunque el desencadenante es lo mas flojo, podía haber sido cualquier otra cosa. Del resto, me impactó la escena a página doble con la onomatopeya mas característica del personaje.

VALORACIÓN:A+

Posiblemente tengo la sensación de que la historia podía haberla protagonizado cualquier otro personaje. No significa que no enganche y se disfrute, porque es muy buena la historia. Pero sigue siendo otra historia mas de un futuro alternativo. Si, será LA HISTORIA de Logan en mayúsculas, y es de esos cómics que irán directos a tomo, porque ya digo que es muy buena, pero es un argumento que podía haberse dado para otro personaje.

¡Qué diferencia entre un buen cómic, como Authority World’s End y otro ramplón, como Wildcats World´s End!.

La realidad es que, tras la decepción de los Wildcats, me preguntaba si merecía la pena el comprar otro todo de Wildstorm. Entre Gen #13, Midnigther y demás, me habían quitado las ganas de seguir tirando el dinero. Pero una visita a la FNAC, hace que uno olvide sus temores y salga con algún cómic entre manos. En mi caso, el indicado Authority World’s End.

La verdad es que los guionistas, Abnett y Lanning me hacían pensar que se escondían cosas buenas en los cinco primeros números del volumen cinco del grupo. Si, cinco volúmenes han aparecido del grupo. Una exageración, lo que indica que no han encontrado rumbo fijo desde la época de Ellis o Millar, quienes fijaron las directrices del grupo y le otorgaron el status que tiene en la actualidad. Volviendo a los nuevos guionistas, son de los que me fio; Sus Aniquilaciones y el trabajo en Nova, me hace pensar que harán como mínimo un cómic entretenido. Y no me equivocaba.

World’s End

El universo Wildstorm estaba herido de muerte. Eliminada ya la sorpresa de aquellos primeros años en los noventa, casi todas las series habían ido cayendo en el saco de las cancelaciones, con excepciones como los Authority o Ex Machina, que no solo han logrado mantenerse, sino hacernos creer que el sello, ya bajo el paraguas de DC, tiene su lugar entre el resto de editoriales y series. Y Jim Lee y compañía, necesitaban diferenciar su universo del resto. Para ello, se sacaron de la manga tres series limitadas, que cambiarían el Universo Wildstorm para siempre: Armageddon, Revelations y Number of the Beast. Juntos demostraron que uno no puede dar nada por establecido en los cómics. El resultado, un mundo apocalíptico, donde no es posible aplicar ninguna regla del mundo civilizado.

Authority World’s End

Si todo el Universo Wildstorm ha cambiado, es normal que también lo hagan sus héroes. En este caso, nos encontramos el post-armageddon, con una Londres destruida y sumida en el mayor de los caos imaginables. Allí, y como muestra de que nada será como antes, cayó el transporte, la nave que surcaba la sangría, ese espacio contínuo-temporal que permitía a los Authority no solo tener su base, sino libertad de movimientos. El transporte, como si de un ente vivo se tratase, se ha fusionado con la ciudad de Londres (que se llamará No Londres de aquí en adelante), dejando al grupo anclado a la ciudad. No es ni mejor ni peor lugar que cualquier otro, lo que está claro es que es el punto de partida de una nueva vida.

El Londres post-apocalíptico y el papel de The Authority

Al igual que en Wildcats World’s End, nuestros superhéroes pasan de estar, literalmente, en otra dimensión, capaces de cambiar el rumbo político de un país, a simplemente intentar sobrevivir. Y junto a ellos, los pobres humanos supervivientes. En su contra, un invierno cuasinuclear, tormentas sobrenaturales, y la incapacidad de obtener energía, con lo que ello supone. Y no olvidamos a las bandas que surgen al estilo Mad Max y un enemigo microscópico, como son las infecciones.

Los Authority pasan a ser un no-grupo.

Jack Hawksmoor, Swift, Midnighter, Apolo, Engineer…son los actores principales en estos primeros cinco números. Ni rastro del Doctor ni de Jenny (en cualquiera de sus versiones). Todos han perdido algo, aunque Engineer se lleva la peor parte junto con Hawksmoor. Swift toma mucho protagonismo y la parejita…como dirían en Casablanca, de Ingrid Bergman a Humprey Bogart: “El mundo se derrumba y nosotros enamorándonos“. Pues está claro que el mundo se está derrumbando y los enamorados son, Midnigther y Apolo. Su amor, en el nuevo escenario, pasa a ser un no-amor. No pueden estar uno junto al otro.

Juntos, pero con menos convicción que nunca, deberán adaptarse o morir.

VALORACIÓN:AA

De un tirón. Lo mejor de Wildstorm en los últimos tiempos.

Se acabó el extenso monográfico de El Día del Libro, y comenzamos a recuperar la tónica habitual de la web, esto es, reseñas, noticias, novedades y demás. Ahí vamos.

Tenía algo de temor al comprarme la miniserie escrita por Mark Millar. No sé muy bien por qué. Seguramente porque no entendía muy bien la relación entre el argumento de la historia con la imagen que tenía del guionista. Nada cuadraba. Leído el primer número publicado por Panini(los números #1 y #2 de la edición americana), todo está explicado.

A veces ocurre que echas la mirada atrás y cuesta recordar cuando empezaste a comprar cómics. Esa inocencia de los primeros años, ha dado paso a un adulto que lee, opina y critica lo que le está ocurriendo a sus héroes favoritos. Además, nada es como era antes. Películas, juegos, series de animación…aquel desván particular que significaba leer cómics, ha dado paso a toda una industria del ocio. Imposible pensar que esos niños que ves ahora, tengan la misma sensación que tenías tú al leer un cómic.

Todas esas sensaciones, las he recuperado con sólo las tres primeras páginas de 1985. Si, ha sido algo extraño. Ver al protagonista, Toby (un niño de 13 años) ojear el número ¿nueve? de las Secret Wars…me ha teletransportado a ese instante en el que el Doctor Muerte (con la forzada ayuda de Klaw) le robaba los poderes al Todopoderoso. De repente, yo era Toby. Era yo el que pasaba las páginas y hablaba con el librero, quien pensaba en cómo comprar el resto de la serie y sobre todo, era yo el que soñaba. Porque, para que engañarnos, leer un cómic a esa edad era soñar. El futuro, en el que vivimos y no es tan maravilloso como nos lo pintaban, podía ser lo que quisiéramos. Y dedicíamos que estuviera lleno de superhéroes. ¿Quién no ha soñado con volar?.

Millar, bajo esa premisa del aficionado preadolescente, nos lleva de la mano hasta esa época tan distinta a la que ahora vivimos. Estamos ante una ventana hasta nuesto pasado, alejado del mundo de fantasía al que nos transportaban los cómics. Somos testigos de nuestro pasado. Y, en ese mundo tan real, aparecen algunos personajes de cómic. Y sólo Toby parece ser consciente de ello. Un niño es el que ve la verdad. ¿Cuántos no soñamos en aquellos años ser protagonistas de una aventura así, donde se mezclaran personajes de cómic con la vida real?.

Podía decir que la miniserie tiene ese aire a Marvels, que tanto éxito tuvo, o que es tan cercana que parece una obra intimista, mimada y cuidada por un amante de los cómics, pero nada de eso supera a la sensación de estar leyendo tu pasado.

VALORACIÓN:AA+

En 1985, tenía 13 tiernos años. Mark Millar, muchas gracias por hacer un cómic sobre mi.

Otras reseñas:

Banda deseñada

Cultura Cómic

Hace unos días, hablábamos de esa primera saga cósmica de Los Vengadores, donde los Skrull, juntos a los Kree eran invitados non gratos. Y también comentamos que, bien pensado, los Skrulls tenían verdaderos motivos para tenernos “gato”. Uno de esas razones, era la de haber convertido en vacas a algunos de ellos y dejarlos pastando en medio del campo. Si bien aquel no fue el final de aquellos primeros invasores Skrulls, parecería como si hasta que no ha llegado Invasión Secreta ( e incluso con ella), los héroes de nuestro Planeta hubieran olvidado que los Skrulls quieren dominar la Tierra. Incluso tenemos a miembros de esa raza entre nosotros, Hulking, sin que lleguemos a sospechar de ellos.

Pues bien, Skrull Kill Krew viene a abrirnos los ojos y dejarnos bien claro que ellos seguían entre nosotros. Y decimos seguían, porque la miniserie ideada por Morrison y Millar, llevaba unos cuantos años publicada en los USA. Gracias al tirón de la Invasión, Panini ha decidido que era un buen momento para comprarla. Pero, ¿es así realmente?.

El argumento central gira entorno al destino de esa avanzadilla que vimos en los primeros números de Los 4F; De pastar en el campo, a pasar a ser carne de hamburguesa, con la mala suerte para algunos terrestres de que la capacidad mutante de las células Skrull, consigue modificar el ADN humano; ¡Esto si que es el mal de las vacas locas y no otra cosa, señores!. La infección, causante de muerte en algunos casos, confiere poderes  a unos pocos humanos, y de regalo,  la posibilidad de desenmascarar a los Skrull que se esconden tras una fachada humana. Pero esos poderes vienen hipotecados, ya que el ADN alienígena actúa como un virus destructor del cerebro, con el triste resultado de la muerte. Así que ya sabemos por qué el odio que profesan a los Skrull y el por qué del título de la miniserie.

Con esta premisa, Morrison y Millar dan rienda suelta a su vena mas gamberra y nos recuerdan por qué son dos de los guionistas mas provocadores del panorama actual comiquero. Al no tener personajes importantes entre manos, pueden dan rienda suelta a su creatividad. Pero, aún así, no deja de ser un cómic menor, de esos que si se dejan pasar no ocurre nada. No defraudará, pero nada de lo que ocurre en el cómic le hace imprescindible. De hecho, desde su publicación en los USA, han pasado algunos años y no nos ha hecho falta a nadie saber qué había ocurrido en sus páginas. Los que sigan la serie de La Iniciativa, verán próximamente a algunos miembros de este particular grupo, así que seguro que es una buena excusa para comprar el tomo.

VALORACIÓN:BBB.

Sólo para los seguidores de los guionistas.

Vaya, vaya, vaya… Ayer mismo mientras daba un garbeo por mi tienda de cómics favorita, vi este tomo editado por Kraken,  en las estanterías.

Los editores, nos lo introducen como: Primera entrega de la serie de Robo Hunter. El mejor caza recompensas se ve inmerso en una lucha contra robots que tal vez sea demasiado para él.

La acción en este tomo, transcurre en Verdus un planeta que en teoría ha sido acondicionado por robots para el relajo vacacional de los humanos, pero en algún momento algo falla y llaman a Robohunter.

Robohunter, la serie completa, se desarrolla en un futuro caótico con todo clase de avances y desavances en robots, viajes estelares… Es un futuro bastante cyberpunk pero más ligero que el habitual, gracias a sus tintes de humor.(negro a veces)

Sam Slade, el prota, es como el nombre de la serie indica un cazarecompensas que se dedica exclusivamente a los robots (con cierto aire a Han Solo).

Sus fieles compañeros son en muchas ocasiones un robot domestico y un robo-puro. Aunque en este tomo en concreto será un bebé piloto, fumador y malhumorado.

Aunque todo esto os parezca una locura, la serie está llena de acción al igual que de humor, sus creadores John Wagner e Ian Gibson hicieron un estupendo trabajo y uno no se aburre en ningún momento.

Este tomo y mucho material más fue publicado en España hace ya bastantes años por MC junto a otras maravillas de la revista británica 2000AD.

Esta revista fue el caldo de cultivo de muchos de los grandes autores Moore, Millar, Grant… y dió a conocer a grandes personajes entre los que recuerdo con una gratitud a Robohunter, Juez Dreed, Rogue Trooper, Strontium Dogs, ABC Warriors, Dan Dare, Slaine…