Bueno, ya sabíamos que iba a regresar, pero que lo hicieran viajar en el tiempo … No sé, tengo la impresión de que es otro de esos “momentos Morrison” en el que piensa en el guión antes que en el personaje. Lo cierto es que nada como un viaje en el tiempo para trastocar Continuidades y visitar insólitos escenarios, pero en este caso no me parece que vaya mas allá de una anécdota Dentro de la historia de Batman.Por cierto, ya he visto en Algunas páginas que esos supuestos viajes al pasado se han Utilizado en los Mundos, Así que tampoco es que parezca muy original. O quizá es esa la idea, la de unir VER historias de alguna forma al personaje.

La cuestión es que a la hora de Resucitar, Mientras mas mejor vuelta, la rocambolesca mar.

Batman R.I.P

Tomo tapa dura. 168 pgs color. 17 x 26,5 cm

Batman y Batman R.I.P. Deluxe Edition Hardcover nº 676-681 USA

Editorial: Planeta de Agostini

Precio:16,95€

Guionista: Grant Morrison

Dibujante: Tony Daniel

Ocurre demasiado a menudo que las historias que iban a definir un nuevo destino de un personaje o grupo, se queda en agua de borrajas, bien porque no es tanto como decían, bien porque finalmente la editorial decide resetear lo ocurrido y regresar hasta el punto donde iba a cambiar la historia, de manera que al final es como si nada hubiera ocurrido. Y temo que, con Batman R.I.P., llegue a ocurrir eso.

La historia

Batman R.I.P. nos habla del final de un superhéroe y de su identidad secreta. Lo hace de la manera clásica, con un final abierto y donde puede haber ocurrido cualquier cosa…excepto recuperar al personaje antes de lo ocurrido. Si recordamos un poco la historia reciente del Caballero Oscuro, veremos cómo ha tenido que adoptar a su compañero adolescente y hacerse a la idea de que tiene un hijo, Damian, nieto de uno de sus enemigos mas acérrimos (al que ha visto resucitar por otro lado). Además, hemos visto como se profundizaba su relación con las técnicas orientales (casi místicas) de control mental del cuerpo, viéndole pasar por experiencias cercanas a la muerte (inducida) y creando un personaje muy cercano al culto oriental del hombre por encima del cuerpo. Batman, ha traspasado la barrera de la carne, teniendo a su servicio su cuerpo. Grant Morrison, ha ido modelando a un Bruce Wayne/Batman algo distinto. Sigue siendo el playboy bajo cuya fachada se esconde el superhéroe, pero los toques Morrison hace que, sin ser mas oscuro, lo parezca, que veamos a un personaje algo psicótico y obsesionado…de hecho, el propio personaje se pregunta si su mente es culpable de la mayor parte de sus problemas en un punto del cómic. Pero vayamos a la historia.

Black Glove, o El Guante Negro es una especie de Club del Fuego Infernal. Los conocimos en aquella extraña reunión de Batman con otros superhéroes y tuve la sensación de que tenían tanto poder como puedes suponer a un grupo de las teorías conspirativas. Pues bien, el grupo está decidido a acabar con Batman. Un Batman, por cierto, al que vemos mas pasional y humano que nunca con su nueva novia, Jezebel. Ver cómo la chica conoce la identidad secreta es una buena manera de explicar cómo Bruce Wayne se ha enamorado de Jezebel.

La cuestión es que, para acabar con Batman, deciden volverle loco. Si, como leéis. Si Batman/Bruce Wayne dudara de su cordura, perdería esa fuerza que le aporta su fe en lo correcto.

Batman RIP y la cordura de Bruce Wayne

Mas allá de lecturas muy, pero que muy interesantes de la relación de la historia con el pasado del personaje, realmente lo que está en juego es la mente de Batman. El justiciero, pierde literalmente su personalidad y sólo mediante sus seguros “mentales” obtenidos a través de la meditación extrema consigue superar sus problemas. Guante Negro le ataca donde le puede hacer mas daño: el círculo mas íntimo de Wayne, puesto en peligro durante todo el arco argumental. Morrison lleva a Batman hasta límites insospechados. ¿Lo hemos visto antes? Si  y no. Siempre que un guionista quiere jugar fuerte, intenta mostrar al superhéroe de turno con el mayor número de debilidades. Lo que ocurre es que Morrison lo hace de forma muy inteligente, haciéndonos entender que “cualquiera en dicha situación…”.

El círculo íntimo de Batman y Batman RIP

Robin, Nigthwing, Alfred, Jez, Gordon…y Joker (si, es lo mas sorprendente) tendrán que lidiar con Guante Negro por razones bien distintas. Muy poco desarrollado en la historia, es de esperar que en las series respectivas de los Chicos Maravillas veamos lo ocurrido y las repercusiones de toda la historia. Lo de Joker es de aplaudir. Es, realmente, la carta fuera de la baraja, que puede cambiar de bando y, aunque enemigo de Batman, no parece estar de acuerdo con la organización secreta. Enigmático como siempre, la aventura comienza con él y Batman en Arkham Asylu.

VALORACIÓN:A++

Un final de película, una narración que te engancha desde el primer momento, un buen dibujo…Batman R.I.P. es uno de esos cómics que disfrutarás desde el inicio. A veces, me recuerda (mal recordado) a Silencio pero desde el punto de vista de Morrison. El ritmo es trepidante y se lee a toda máquina, sin descanso. Merece la pena tenerlo y pasar un rato estupendo, preguntándose si estamos ante el verdadero final del personaje (ya sabemos que eso no pasará nunca, pero…). Hay tantos momentos intensos (el dossier de la familia Wayne, las conversaciones con Joker, la aparición del grupo de superhéroes que ayudarán a Batman…) que uno termina y siente que quiere mas, otro tomo donde veamos qué está ocurriendo.

Un estupendo cómic, que no debes dejar pasar.

Ya tenemos los nominados a los Harvey 2009. Destacan, títulos como All Star Superman, que tiene nominados a guionista y dibujante, El Diario de Greg, que también aparece en varios apartados, Alex Ross por sus impresionantes portadas y sobre todo, las sorpresas en el apartado de número único.

BEST WRITER

Kyle Baker, NAT TURNER, Abrams books
Ed Brubaker, CAPTAIN AMERICA, Marvel Comics
John Gallagher, BUZZBOY, Sky Dog Comics
Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
Grant Morrison, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics

BEST ARTIST

Gabriel Ba, UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics
Kyle Baker, NAT TURNER, Abrams Books
Jimmy Gownley, AMELIA RULES, Renaissance Press
Jason Kruse, WORLD OF QUEST, Yen Press
Frank Quitely, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics

BEST CARTOONIST

Lar deSouza, LEAST I COULD DO, www.leasticoulddo.com
John Gallagher, BUZZBOY, Sky Dog Comics
Al Jaffee, TALL TALES, Abrams Books
Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
Thom Zahler, LOVE & CAPES, Maerkle Press

BEST LETTERER

Jimmy Gownley, AMELIA RULES, Renaissance Press
Rob Leigh, THE SPIRIT, DC Comics
Doug Sherwood, LOCAL, Oni Press
John Workman, MARVEL 1985, Marvel Comics
Thom Zahler, BUZZBOY, Sky Dog Comics

BEST INKER

Rich Faber, BUZZBOY, Sky Dog Comics
Jamie Grant, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics
Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
Mark Morales, THOR, Marvel Comics
Ryan Winn, THE DARKNESS, Image Comics

BEST COLORIST

Frank Cammuso, OTTO’S ORANGE DAY, Raw Junior, LLC
Jamie Grant, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics
Laura Martin, THOR, Marvel Comics
Wil Quintana, THE MICE TEMPLAR, Image Comics
Dave Stewart, UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics

BEST COVER ARTIST

Frank Cho, BUZZBOY: SIDEKICKS RULE!#3, Sky Dog Press
James Jean, FABLES, Vertigo Comics
Jay Lynch, MINDSHAFT #23, Mindshaft Publishing
Ken Rocafort, PILOT SEASON: CORE #1, Top Cow
Alex Ross, JUSTICE SOCIETY OF AMERICA, DC Comics

BEST NEW SERIES

THE DREAMER, IDW
ECHO, Abstract Studios
HIGH MOON, www.zudacomics.com
NIGHT OWLS, www.zudacomics.com
SUPERTRON, www.zudacomics.com

BEST CONTINUING OR LIMITED SERIES

ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics
CAPTAIN AMERICA, Marvel Comics
DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
MICE TEMPLAR, Image Comics
UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics

BEST BIOGRAPHICAL, HISTORICAL OR JOURNALISTIC PRESENTATION

DRAW!, edited by Mike Manley, Twomorrows Publishing
HOW TO MAKE WEBCOMICS, Brad Guigar, Dave Kellett,
Scott Kurtz, and Kris Straub, Image Comics
KIRBY: KING OF COMICS, Mark Evanier, Abrams Books
SCORCHY SMITH AND THE ART OF NOEL SICKLES,
edited by Dean Mullaney, IDW
WORDLESS BOOKS: THE ORIGINAL GRAPHIC NOVELS,
edited by David A. Berona, Abrams Books

BEST SYNDICATED STRIP OR PANEL

BREWSTER ROCKIT: SPACE GUY!, Tim Rickard, Tribune Media Services
GET FUZZY, Darby Conley, United Features Syndicate
MUTTS, Patrick McDonnell, King Features Syndicate
THE NORM, Michael Jantze, Uclick Gocomics
PEARLS BEFORE SWINE, Stephan Pastis, United Features Syndicate

BEST ANTHOLOGY

COMIC BOOK TATTOO, edited by Rantz Hoseley, Image Comics
FLIGHT VOLUME 5, edited by Kazu Kibuishi, Villard
MOME VOLUME 10, edited by Eric Reynolds, Fantagraphics Books
PIXU #1, edited by Gabriel Ba and Fabio Moon, Self-Published
POPGUN VOLUME 2, edited by Joe Keatinge and Mark Andrew Smith,
Image Comics

BEST GRAPHIC ALBUM – ORIGINAL

BOTTOMLESS BELLY BUTTON, Fantagraphics Books
DIARY OF A WIMPY KID: RODRICK RULES, Amulet Books
ESSEX COUNTY: THE COUNTRY NURSE, Top Shelf
SKIM, Groundwood Books
TOO COOL TO BE FORGOTTEN, Top Shelf
WORLD OF QUEST: VOL. 2, Yen Press

BEST GRAPHIC ALBUM – PREVIOUSLY PUBLISHED

AMELIA RULES!: FUNNY STORIES, Renaissance Press
M, Abrams Books
NAT TURNER, Abrams Books
THE MICE TEMPLAR: VOL. 1, Image Comics
QUEEN AND COUNTRY: VOLUME 3, Oni Press
SKYSCRAPERS OF THE MIDWEST (HARDCOVER), Adhouse Books

BEST SINGLE ISSUE OR STORY

ACME NOVELTY LIBRARY #19, Self-Published
FIRST BORN: AFTERMATH #1, Top Cow
LOVE AND ROCKETS, VOL. 3 #1, Fantagraphics Books
M, Abrams Books
NASCAR HEROES #5, NASCAR Comics
NAT TURNER, Abrams Books
THE AMAZING REMARKABLE MONSIEUR LEOTARD, First Second
Y: THE LAST MAN #60, Vertigo Comics

BEST DOMESTIC REPRINT PROJECT

ASTOUNDING SPACE THRILLS, IDW
COMPLETE PEANUTS, Fantagraphics Books
COMPLETE TERRY AND THE PIRATES, IDW
SCORCHY SMITH AND THE ART OF NOEL SICKLES, IDW
WACKY PACKAGES, Abrams Books

BEST AMERICAN EDITION OF FOREIGN MATERIAL

GUS AND HIS GANG, First Second
POCKET FULL OF RAIN, Fantagraphics Books
RED COLORED ELEGY, Drawn and Quarterly
SOLANIN, Viz
WITCHBLADE TAKERU MANGA #’s 11 & 12, Top Cow

BEST ON-LINE COMICS WORK

BLACK CHERRY BOMBSHELLS, Tony Trovarello and
John Zito, www.zudacomics.com
HIGH MOON, Scott O. Brown, www.zudacomics.com
LEAST I COULD DO, Lar deSouza and Ryan Sohmer, www.leasticoulddo.com
NIGHT OWLS, Bobby & Peter Timony, www.zudacomics.com
PVP, Scott Kurtz, www.pvponline.com

SPECIAL AWARD FOR HUMOR IN COMICS

Lar deSouza, LEAST I COULD DO, www.leasticoulddo.com
John Gallagher, BUZZBOY, Sky Dog Comics
Al Jaffee, TALL TALES, Abrams Books
Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
David Malki, WONDERMARK, www.wondermark.com

SPECIAL AWARD FOR EXCELLENCE IN PRESENTATION

COMPLETE LOCAL: HARDCOVER EDITION, Ryan Kelly and
Brian Wood, Oni Press
KIRBY: KING OF COMICS, Mark Evanier, Abrams Books
QUEEN AND COUNTRY: VOLUME 3, Greg Rucka, Mike Norton,
Steve Rolston, and Chris Samnee, Oni Press
TALL TALES, Al Jaffee, Abrams Books
WONDERMARK, VOL. 1: BEARDS OF OUR FOREFATHERS,
David Malki, Dark Horse Comics

BEST NEW TALENT

Matt Cassan, NASCAR: HEROES, nascar comics
Bryan J.L. Glass, THE MICE TEMPLAR, image books
Laura Innes, THE DREAMER, Idw
Tim Sievert, THAT SALTY AIR, top shelf
Bobby Timony, NIGHT OWLS, www.zudacomics.com

Estoy harto del argumento central de los mutantes “odiado y temido por los humanos”. Son tantos años dando vueltas a lo mismo que, al final, da la sensación de no leer nada nuevo. Morrison dió un vuelco a la franquicia mutante, aunque su historia, tan rompedora y trágica, se ha ido dejando de lado, algo normal por otra parte cuando hablamos de mutantes. No es la primera vez que nos encontrábamos con algo trágico y dramático y a los dos o tres números, ya parece que no ha pasado nada.

Por eso al saber del cambio de ciudad, me alegré. Y sin Xavier, mucho mejor. Este hombre es una rémora, el ancla al pasado, un anacronismo de otra época. La Patrulla X está tan unida a este personaje que le es difícil evolucionar a su lado. Afortundamente, Brubaker está aquí para rectificar ésto.

Aunque los primeros números ya ubicados en San Francisco me han parecido irregulares, ya sabemos que ha habido un antes y un después. Elegir la ciudad californiana, sinónimo de apertura y convivencia con minorías, hace que los X-Men los vea de otra forma. Se acabó, por ahora, el discurso pesimista de Xavier. Eso no quita que no existan tensiones raciales, de los que hemos tenido noticias con la paliza a Hada, uno de esos nuevos personajes aparecidos en las páginas de La Patrulla X.

Llevar a la plana mayor de los mutantes a la nueva ciudad, supone que muchos personajes aparecerán allí sin saber ni como ni por qué. De otros, que suponemos ya instalados, no sabremos nada al no pertenecer de facto a cualquiera de los grupos muties existentes. Y aquí entra en liza X-Men: Destino Manifiesto.

Tabitha Smith, Karma, Cain Marko, Dominic…todos tienen una historia que contar, que explorar. Para ello, Marvel publicó en los pasados meses de Noviembre, Diciembre, Enero, Febrero y Marzo sendos especiales, cada uno de ellos firmado por un equipo creativo diferente. Mike Carey, Cebulski, Chris Yost, Frank Tieri, Marc Guggenheim son algunos de los guionistas que participan en dichos números. ¿Las historias? Van desde la relación existente entre Bobby Drake y Mística (las cinco partes aparecen consecutivas en este especial y además lo abren), la nueva situación de Bum-Bum, los sentimientos de pérdida de Coloso, Rondador Nocturno o Karma ante la pérdida de Kitty Pride (las mejores historias, sin duda de todo el especial) o cómo Emma Frost sabe que su pasado pesa como una losa, sobre todo a ella misma, hacen que el tomo sea ameno e interesante.

VALORACIÓN:A-

Los seguidores de los mutantes, tienen una buena excusa para ver a sus personajes desde otro punto de vista

Después de All Star Batman, el de Superman parecía obligado. Aún así, me resistí. Un buen amigo me animó a leerlo. Le doy las gracias públicamente.

Aquí van mis razones por la que este tomo hay que comprarlo:

1. El mejor Luthor de la historia. Su sonrisa al saber que era condenado a la silla eléctrica, un momento para no olvidar. Éste si es un supervillano, un genio obsesionado con Superman. ¿La razón? Morrison nos la deja bien clara: Luthor quiere ser el único que sea reconocido como salvador de la tierra, y el kryptoniano le hace una sombra tan alargada de la que no puede salir.

2. Lois Lane, ¿Superwoman?. No quiero destripar una de las partes de la historia, pero uno entiende el amor de Superman por ella.

3. La llave de la fortaleza de la soledad. ¡Qué idea tan brillante!.

4. La última portada que vemos del Bugle. No sólo la portada, sino quien la escribe y la forma en la que llega a la redacción.

5. Los doce trabajos de Superman, lo variopinto y excéntrico del argumento y el mejor final que he leído en mucho tiempo.

6. Quitely. Repito, Quitely. El mejor dibujante que se podía elegir.

7. Morrison. Hace la historia que quiere y encima no tiene que estar pendiente de la continuidad.

8. El final. Señores, ¡quiero mas!.

Terminada la lectura del All Star Batman y Robin y la sensación, en general, es buena. Veamos por qué;

1. El concepto de All-Star

Las editoriales están buscando siempre la forma de captar nuevos lectores. Marvel ha apostado de formas diferentes. Por un lado el universo Ultimate, donde encontramos a los personajes de toda la vida redefinidos y, por otro lado, series como “Primera Clase” donde tenemos los primeros pasos de nuestros héroes desde un punto de vista mas moderno. En ambos casos, seguro que han logrado que los lectores veteranos no sólo compren las series regulares, sino que suman los nuevos productos. ¿Lectores nuevos?…al menos por las referencias (de oídas y nunca oficiales) es que son compras aseguradas por “los de siempre”, pero poco publico nuevo.

En DC, metida de lleno en Crisis y mas Crisis, no podían dejar de pasar de lado esa puerta que abrió Marvel. Para ello, creó los All-Star, pero con una diferencia, y es que aquí si tendríamos a los mismos personajes y nada de “nuevos universos”. Superman y Batman, fueron los elegidos en primer lugar para el desembarco de las nuevas series. Y las dos, tenían equipos de lujo; Morrison y Quitely en Superman, Frank Miller y Jim Lee en Batman.

2. Los Autores

De Frank Miller poco se puede decir que no se sepa ya. Es uno de los guionistas que todo el mundo quiere en un proyecto. Además, su paso por Batman es toda una leyenda. Parece el mejor para esta nueva serie.

Jim Lee, al que vimos en Silencio, es uno de los mejores “portadistas” y creadores de “splash-page” de la historia. Su dibujo, desde su transformación en La Patrulla X, es para un libro de ilustraciones. ¿Ypara un cómic?…El tipo sabe como crear posters y las mejores “poses” que puede tener un personaje.

3. All Star Batman (y Robin).

El momento elegido por Miller para la miniserie, es la entrada de Dick Grayson en la vida de Batman/Bruce Wayne. Doce números, llenos de pequeños guiños (como el nombre de las calles o el de los libros de Barbara Gordon), de buenos momentos de acción y de un dibujo espectacular de Jim Lee. La historia nos lleva a conocer esos primeros días de Robin junto a Batman y cómo fue su bautismo en combate. Entre medias, tenemos las apariciones de una Vicky Vale mas impresionante que nunca, un Joker que me ha recordado al personaje T-Bag de Prison Break, una adolescente Barbara Gordon o su padre, Jim y, en general muchos de los que son personajes principales (o han sido) de Batman. Dejo a Alfred para el final, porque es un contrapeso tan grande que se hace un hueco muy importante, de forma que si se hubiera titulado a la miniserie “All Star Batman y Alfred” no hubiera pasado nada. Tiene el error de caracterizarlo demasiado joven, preguntándome si cuando estaba al servicio de los Wayne no sería mucho mayor que ellos, cuando siempre tuve la sensación de que ya en aquella época era un hombre de mediana edad.

Entre todo lo que Miller toca en la miniserie, tenemos la inclusión de una JLA primigenia, que se cuestiona los métodos del protector de Gotham. En esta parte, Miller parece mas acertado, mostrando como Batman consigue conocer las identidades secretas de cada uno de ellos y la forma de contrarrestar sus poderes.

Del dibujo, para aquellos que hayan leído Batman:El Caballero del Dragón, se darán cuenta de lo parecido de las escenas en los vehículos, color incluido.

La fuerza del cómic está en los lectores. Me explico; Tenemos tantas ganas de ver en la ecuación a “personaje importante” + “guionista importante” + “dibujante importante” que en ventas es éxito seguro. Y como suelen ser de dibujo espectacular y llenos de mas acción que de otra cosa, pues estamos ante lo que se denomina “cine de palomitas” que asegura un muy buen rato, pero que al terminarlo lo que quieres es otro mas. Es comida rápida, que gusta a casi todos, pero sin que tengas que comerte mucho la cabeza.

VALORACIÓN:A +

Para pasar un muy buen rato. Con respecto a la edición de Planeta, impecable, la mejor opción de publicación.

Planeta quiere que la cuesta de Enero llegue en Junio. Impresionante el listado, con la JLA de Morrison, los All Stars de Superman y Batman, Fábulas, Green Arrow de Smith…¡la ruina, señores!

Nota de prensa

- Hay muchas dificultades”
- “Demasiadas”
- “¿Entonces, nos vamos?”
- “No, … Reduciremos las dificultades”

Tomaremos prestado este diálogo de “los siete magníficos” para presentaros las novedades para este Salón. Espectaculares como los atardeceres en Texas, imprescindibles como una buena pelea en el Saloon, fabulosas como la presencia de John Wayne. El buen cómic, como los western, siempre están presentes.

John Sturges, con sus “siete magníficos” no hubiera buscado elenco mejor que los siete mangas que os presentamos: Historia de un vecindario, lo nuevo de Ai Yazawa, la exitosa autora de Nana, que nos presenta una historia de amor, amistad  y… moda!, Team Medical Dragon, de Taro Nogizaka y Akira Nagai, un manga que se ha llevado a la televisión en dos ocasiones, y que es un éxito allí donde se publica. Lady Snowblood, de Koike y Kimimura, el manga que inspiró a Tarantino uno de sus capítulos de Kill Bill, Hana Kimi, de Hisaya Makajo, un shojo de cambio de identidad que provoca sonrisas, Romance Killer, un negrísimo manhwa coreano de Doha Kang  y los esperadísimos Pluto, de Naoki Urasawa y el Monster Kanzenban, la mejor manera de hacerse con unos manga considerados imprescindibles… tanto como un colt en un duelo.

Sam Peckinpah hubiera dado media vida por tener alguno de estos superhéroes en su Grupo Salvaje, como el Green Arrow de Kevin Smith, a la espera de la película que mejor que echarle una ojeada al cómic, algunos de los superhéroes que pueblan Crisis Final, de Grant Morrison, Pacheco y J.G.Jones, o los escarabajos azules y mutantes que transformarán a Jaime Reyes, un auténtico tejano, en Universo DC: Blue Beetle. La épica en estado puro, como un western crepuscular, la pone JLA de Grant Morrison, y el honor, los caza recompensas y la dignidad vienen de la mano y la espada de Usagi Yojimbo, de Stan Sakai.

“El mundo se divide en dos, Tuco: los que encañonan y los que cavan. El revólver lo tengo yo, así que ya puedes coger la pala”. Sergio Leone nos dio lecciones de cómo hace una buena del oeste fuera de Texas, y nosotros, que de buenos, feos y malos tenemos un rato, os presentamos nuestra particular galería. Buenos, como no, tenemos el Superman: Juicio Final, de Jurgens y Loeb, que recoge la historia del ser que acabó con el hombre de acero, y a nuestro caballero oscuro preferido de paseo por la ciudad condal, Batman: Barcelona. El Caballero del dragón, de Mark Waid y Diego Olmos. Bastante feos pero con buen fondo, aunque sea muy, muy hondo, tenemos a Karl y Klee, de Silvio Speca, un western animal que se inspira en el spaguetti western de Leone, y el Hellblazer de Brian Azzarello, con un John Constantine que cada vez se parece más al personaje del Forastero de Clint Eastwood. Y nos faltan los malos, los verdaderamente malos… el malo por excelencia tiene la cara del Joker de Azzarello y Bermejo, y en su formato absolute, el Joker de La Broma asesina, de Alan Moore y Brian Bolland. Mal en estado puro.

Solos ante el peligro tenemos a los de la línea de producción propia… Pero emulando a Gary Cooper en la de Fred Zinnemann, se tiene que ser muy bueno para plantar cara a los grandes tótems. Buenos, son los dKiller Panda, que presentan nuevo libro, Los cuentos de Poe, para celebrar el bicentenario del nacimiento de este maestro del terror, con todo el universo imaginativo de los Dkiller Panda a su servicio. Buenos, eran los marineros del Endurance, con Shackelton a la cabeza, excelentemente retratados en el cómic de Luis Bustos, en un hermoso homenaje a la valentía y la voluntad, como un western de los de antes. Buenos y sentimientos profundos son los que destilan las Bacterias de Calo, un preciosista relato del dibujante levantito sobre el papel del hombre en el mundo.  Y solo, terriblemente solo, como únicamente los héroes del western lo están, se encuentra Harek, en La Sangre de las Valquirias de Victor Santos y Pere Perez.

Acabamos este recuento de novedades, con una de las frases que mejor resume el mundo del western, y porqué no, también el del cómic:

Si pierdes la cabeza y abandonas, entonces ni vivirás ni ganarás. Es así de simple.Creo que Clint Eastwood, el fuera de la ley, podría habérsela dedicado a todos los editores, dibujantes, lectores y seguidores que hacen que este Salón del Cómic sea lo que es.

Buen Salón, buenas novedades.

Hace unos días, hablábamos de esa primera saga cósmica de Los Vengadores, donde los Skrull, juntos a los Kree eran invitados non gratos. Y también comentamos que, bien pensado, los Skrulls tenían verdaderos motivos para tenernos “gato”. Uno de esas razones, era la de haber convertido en vacas a algunos de ellos y dejarlos pastando en medio del campo. Si bien aquel no fue el final de aquellos primeros invasores Skrulls, parecería como si hasta que no ha llegado Invasión Secreta ( e incluso con ella), los héroes de nuestro Planeta hubieran olvidado que los Skrulls quieren dominar la Tierra. Incluso tenemos a miembros de esa raza entre nosotros, Hulking, sin que lleguemos a sospechar de ellos.

Pues bien, Skrull Kill Krew viene a abrirnos los ojos y dejarnos bien claro que ellos seguían entre nosotros. Y decimos seguían, porque la miniserie ideada por Morrison y Millar, llevaba unos cuantos años publicada en los USA. Gracias al tirón de la Invasión, Panini ha decidido que era un buen momento para comprarla. Pero, ¿es así realmente?.

El argumento central gira entorno al destino de esa avanzadilla que vimos en los primeros números de Los 4F; De pastar en el campo, a pasar a ser carne de hamburguesa, con la mala suerte para algunos terrestres de que la capacidad mutante de las células Skrull, consigue modificar el ADN humano; ¡Esto si que es el mal de las vacas locas y no otra cosa, señores!. La infección, causante de muerte en algunos casos, confiere poderes  a unos pocos humanos, y de regalo,  la posibilidad de desenmascarar a los Skrull que se esconden tras una fachada humana. Pero esos poderes vienen hipotecados, ya que el ADN alienígena actúa como un virus destructor del cerebro, con el triste resultado de la muerte. Así que ya sabemos por qué el odio que profesan a los Skrull y el por qué del título de la miniserie.

Con esta premisa, Morrison y Millar dan rienda suelta a su vena mas gamberra y nos recuerdan por qué son dos de los guionistas mas provocadores del panorama actual comiquero. Al no tener personajes importantes entre manos, pueden dan rienda suelta a su creatividad. Pero, aún así, no deja de ser un cómic menor, de esos que si se dejan pasar no ocurre nada. No defraudará, pero nada de lo que ocurre en el cómic le hace imprescindible. De hecho, desde su publicación en los USA, han pasado algunos años y no nos ha hecho falta a nadie saber qué había ocurrido en sus páginas. Los que sigan la serie de La Iniciativa, verán próximamente a algunos miembros de este particular grupo, así que seguro que es una buena excusa para comprar el tomo.

VALORACIÓN:BBB.

Sólo para los seguidores de los guionistas.

En la página de DC podemos ver un listado de 30 novelas gráficas que a su parecer son imprescindibles.

Here are the best-selling titles that you must read – whether you are just beginning to discover graphic novels or you are an established fan looking to expand your collection.

Para los que no sepan nada de ingles sería algo así como:

Aquí están las novelas gráficas best-sellers (títulos con gran éxito en ventas) que debes leer, tanto si acabas de descubrir los cómics o eres un fan que busca expandir su colección.

(la traducción es mala, sí lo se, es mía uno hace lo que puede)

Entre el listado destacan grandes obras de arte como lo son Watchmen o DK1 (BATMAN: THE DARK KNIGHT RETURNS) obras que de verdad son de obligada lectura para cualquier fan que se precie.

También encontraremos varias de Sandman, de Superman… se repiten autores como Moore, Miller, Gaiman, Morrison… pero mejor que lo veáis por vosotros mismos.

Así que ya sabéis, si un día no se os ocurre que leer u os interesa echar un vistazo al mundo DC aquí tenéis la lista.