Cuarto tomo de una serie que, me encantó en el primer tomo, me dejó algo decepcionado en el segundo y remontó en el tercero. Así que hay que darle una oportunidad a esta nueva entrega de una de esas series de superhéroes pero vista desde otro punto de vista.

En esta ocasión, el arco argumental titulado “nos damos el piro“, nos lleva a conocer a los G-Men. ¿Qué son los G-Men?; Son la cantera de Los Siete, el grupo antagonista (por llamarlo de alguna forma) de nuestros “chicos”.  Allí irá el bueno de Hughie como infiltrado, quien comprenderá que esos descerebrados aspirantes a superhéroes, se comportan como una hermandad de universitarios, mas pendientes de pasarlo bien que de pensar en el futuro.

Garth Ennis, nos muestra como sería crear una verdadera franquicia de superhéroes en el mundo real. Si nosotros tenemos decenas de colecciones girando alrededor de un grupo (por ejemplo los mutantes), aquí tenemos toda una industria montada para ganar dinero, en la que surgen grupos y facciones destinadas a copar cualquier nicho del mercado. Una ácida crítica a la sobreexplotación que en muchas ocasiones caen las editoriales cuando algo funciona. Junto a ésto, tenemos a Carnicero por una vez con cara de tonto al enterarse de que algo se le ocultaba, cuando pensaba que era dueño y señor de la situación.

Por otro lado, tenemos la relación entre Hughie y Annie January. Los dos son enemigos, aunque al estar en la fase de atontamiento emocional poque te quiero, no se enteran de que ambos ocultan su verdadero trabajo. Ya veremos como acaba finalmente. A veces da la sensación de que Ennis no quiere demasiada profundidad y se queda sólo en la superficie de los personajes y escenarios. Quien sabe si lo hace por un plan o porque no quiere complicarse.

¿Merece la pena?

Violencia, sexo y mala leche. Ya hemos comentado que estas son las tres grandes armas del cómic. Es divertido ver a los miembros de The Boys haciendo de las suyas. En un mundo cínico, ellos son el mejor remedio contra los abusos de los superpoderosos. En este tomo, se toca el truculento tema (muy de soslayo) de la pederastia con el creador de los G-Men.

Con la cadencia de publicación (en los USA tenemos el sexto tomo anunciado para Marzo de este año) en España, puede uno rascarse el bolsillo.  Tampoco es que veamos algo totalmente novedoso y que no nos hayan contado ya, pero al llevar tan pocos números, todavía no sufren los personajes el desgaste típico de las series interminables y al lector le puede mas las ganas de conocer que pasará. Y como Ennis en un excelente guionista, sabe que desarrollar una historia sin ninguna base, la hace finalmente aburrida, y está asentando unos buenos cimientos donde construir la casa.

VALORACIÓN:

GUIÓN:6  DIBUJO:6

PARECER ES MENTIR

Dominique Goblet

Volumen único

Formato: Rústica

17 x 24 cm. 152 págs. Color

PVP: 18 €

Una autobiografía, Una tragedia, la historia real de Una vida en viñetas.

La vida, las parejas, el amor, la familia… algo tan simple y cotidiano que con frecuencia se nos escapa de las manos. Capaces de las mayores proezas, los seres humanos a menudo nos perdemos en nosotros mismos y no somos capaces de entendernos. Pequeños problemas que acaban en grandes tragedias y se convierten en el hilo conductor de una vida, como la que Dominique Goblet nos cuenta en este libro: la historia de su vida, la de su padre y la de su hija.

CORTO MALTÉS:LAS CÉLTICAS

Hugo Pratt

Colección Hugo Pratt nº 2

Formato: Cartoné

19 x 26 cm. 96 págs. Color

PVP: 20 €

Segundo volumen de la nueva colección hugo pratt, que recupera clásicos del autor veneciano y títulos inéditos en nuestro país, así como nuevas versiones coloreadas.

Reeditamos el largamente esperado álbum de Las Célticas a todo color. Este volumen incluye las historias del ciclo de Irlanda y Gran Bretaña: “Concierto en do menor para arpa y nitroglicerina”, “El sueño de una mañana de invierno”, “Vinos de Borgoña y rosas de la Picardía” y “En el tinglado de la antigua farsa”.

YAKARI VOL. 1

Sèrie trimestral (Nº 2 a la venda a l’abril)

Format: Cartoné

19,5 x 24,5 cm. 96 pàgs. Color

PVP: 9,95 €

BOIS-MAURY 14.

VASSYA

Hermann y Yves H.

14 volúmenes publicados en Francia

Formato: Rústica

22 x 29,5 cm. 48 págs. Color

PVP: 10 €

Una nueva entrega de la histórica saga de los bois-maury. Hermann, uno de los grandes autores de cómic histórico, nos ofrece una nueva entrega de Bois-Maury. La sombra del caballero Aymar de Bois- Maury se extiende a lo largo de los siglos e influye a sus descendientes, esta vez en la Rusia zarista de principios del siglo XVII.

SKYDOLL LACRIMA CHRISTI

Barbucci, Canepa y varios.

6 volúmenes publicados en Francia

Formato: Cartoné

22,5 x 31,5 cm. 72 págs. Color

PVP: 16 €

Alessandro barbucci y barbara canepa vuelven a sorprendernos con un excelente álbum de colaboraciones.

El planeta Papathea tiene dos gobiernos: el de la papisa Ludovica y el de Ágape. La primera es carnal, espectacular, sanguinolenta. La segunda, espiritual, virginal, etérea e inaccesible. Sky Doll Lacrima Christi Collection reúne seis fragmentos de la vida de Ágape y Ludovica. Seis historias a veces divertidas, a menudo dramáticas, siempre sensuales y turbadoras.

I.R.$ 6.

EL CORRUPTOR

11 volúmenes publicados en Francia

Formato: Cartoné

22 x 29,5 cm. 48 págs. Color

PVP: 13 €

Nadie escapa de larry b. max, nadie escapa de hacienda. Larry B. Max se dirige directamente hacia una trampa, sin saber qué le espera. Mientras tanto, el senado y la CIA siguen investigando los muchos casos de corrupción de Silicia que implican a altos cargos del estado.

¿Podrá el agente del fisco sacar a la luz toda esta trama?

KID PADDLE 7.

WATERMINATOR

Midam

Formato: Cartoné

17 x 23 cm. 48 págs. Color

PVP: 10 €

Cuando Kid Paddle agarra Una Consola, ¡nadie PUede sePararlos!

Tras diez años triunfando en las páginas de El Pequeño País, continúan las aventuras de Kid Paddle, el niño más apasionado que pueda haber por los videojuegos y las nuevas tecnologías. Kid Paddle se ha traducido a 12 idiomas, y ha protagonizado incluso su propia serie de TV.

TERRA OBSCURA 1

Alan Moore, Peter Hogany Yanick Paquette

Volumen 1 de 2

Formato: Cartoné

17 x 26 cm. 168 págs. Color

PVP: 16 €

EL GENIO ALAN MOORE COLABORA CON OTROS GRANDES AUTORES PARA CONTINUAR UNA OBRA IMPRESCINDIBLE EN TU LIBRERÍA.

En la Tierra paralela descubierta y salvada por Tom Strong, un nuevo peligro acecha. Los superhéroes de Terra Obscura, liderados por Tom Strange, deberán investigar quién está eliminando a gente de entre sus filas, y qué relación tiene eso con un apagón tecnológico que se está expandiendo a gran velocidad. Alan Moore y Peter Hogan nos ofrecen una nueva historia dentro de una de las líneas editoriales más premiadas de EE UU, America’s Best Comics.

30 DÍAS DE NOCHE: SE EXTIENDE LA PLAGA

Dan Wickline, Alex Sanchez y Tony Sandoval

Formato: Rústica

17 x 26 cm. 120 págs. Color

PVP: 12 €

LA TERCERA ENTREGA DEL SUPERVENTAS MÁS TERRORÍFICO.

Tras los eventos sucedidos en la estación espacial internacional, el agente Henson carga con una importante responsabilidad: conoce la existencia de los vampiros pero tiene prohibido divulgarlo al público. Pero un grupo de vampiros quiere salir de la oscuridad para darse a conocer de la forma más sangrienta que nadie pudiera imaginar, y Henson es el único que lo puede evitar.

BUFFY OMNIBUS 4

Andi Watson, Joe Bennett, Cliff Richards et al.

Formato: Rústica

15,2 x 22,9 cm. 368 págs. Color

PVP: 22,50 €

¡ANGEL Y BUFFY VUELVEN A ENFRENTARSE A LA MALVADA SELKE!

Este cuarto volumen de Buffy Omnibus recopila dos historias largas con toda la aventura, el terror y el humor que han hecho famosa la serie creada por Joss Whedon: “Mala sangre” y “El vacío”. Y además, las historias cortas más divertidas del cómic.

FELON

Greg Rucka y Matthew Clark

Formato: Rústica

17 x 26 cm. 72 págs. Color

+ 22 págs. B/N

PVP: 10 €

DESCUBRE A LA HEROÍNA MÁS DURA DE GREG RUCKA.

Cassiday acaba de salir del talego. De los cuatro criminales que montaron el atraco, fue la única que la policía atrapó. Fue traicionada. Ahora quiere recuperar su parte: trescientos sesenta y siete mil cuatrocientos treinta y seis dólares. Y también quiere venganza. Tras Tara Chace de Queen & Country y Carrie Stetko de Whiteout, Greg Rucka nos presenta a su heroína más dura y despiadada.

WILDCATS 2 WORLD’S END

Christos Gage, Neil Googe, Peter Woods y Ramón Pérez

Formato: Rústica

17 x 26 cm. 176 págs. Color

PVP: 16 €

¡LOS WILDCATS SE ENFRENTAN A MAJESTIC Y A LORD DEFILE!

Los Wildcats reciben una llamada de socorro desde Hawái, donde deberán plantarle cara al todopoderoso Majestic. Pero por si no bastaba con eso, Lord Defile lanzará un ataque al edificio Halo, con solo Ladytron y sus camaradas robot para defenderlo.

Además, dos historias extra: Lord Defile defiende su dominio en la Tierra ante otro poderoso daemonita; y descubrimos por fin el papel del maquiavélico TAO en el armaguedón

ARCHIVOS WILDSTORM: WILC.A.T.S 5

Alan Moore, Kurt Busiek, Travis Charest et al.

Volumen 5 de 9

Formato: Rústica

15,2 x 22,9 cm. 368 págs. Color

PVP: 22 €

¡EMPIEZA LA ETAPA DE ALAN MOORE!

En el quinto tomo de ARCHIVOS WILDSTORM: WILDCATS, “Regreso a casa”, acompañaremos a los WildC.A.T.s a su planeta de origen y conoceremos la nueva formación del grupo en la Tierra. Y todo de la mano de Alan Moore. Además, Kurt Busiek y Mike McKone relatan una historia llena de acción en la que conoceremos las cualidades tácticas de Spartan. Incluye los números 21 a 28 de la serie original americana y la serie limitada Spartan: Warrior Spirit.

ARCHIVOS TOP COW: WITCHBLADE 5

Christina Z, Randy Greeny Ron Adrian

Volumen 5 de 10

Formato: Rústica

15,2 x 22,9 cm. 160 págs. Color

PVP: 11 €

DESCUBRE LA CARA MÁS SANGRIENTA DE SARA PEZZINI

En el quinto tomo de ARCHIVOS WILDSTORM: WITCHBLADE, “Fuera de control”, veremos cómo Sara Pezzini dará un giro hacia la oscuridad gracias a una misteriosa gema que ha absorbido el Witchblade. Un giro que puede hacerle perder el control sobre él. Este volumen comprende los números 33 a 39 de la edición original, con guiones de Christina Z, Randy Green y Ron Adrian a los lápices.

Hace unos meses, papá FNAC decidió que había gastado lo suficiente en los últimos meses y que podía devolverme algo de aquel dinero. Eso si, para volver a gastarlo en su tienda. Ellos no pierden…y yo gano un cómic.

El cómic en cuestión era uno de esos tomos que apetece leer. Warren Ellis, es uno de esos guionistas que todos los lectores seguimos. En Global Frequency, comprendí que puede contar una historia completa, con gancho y ritmo en veinticuatro páginas. Así que, al saber que Norma publicaba uno de esos proyectos tan particulares del guionista, en el que cada historia sólo tendría dieciseis páginas, supe que podía confiar supe que, tarde o temprano debería comprarlo. A su lado, Ben Templesmith, el tipo que cambió la imagen de los vampiros. El resultado, se llama Fell.

Fell. Ciudad Salvaje

Warren Ellis nos lleva a conocer a Fell, un detective de homicidios que es trasladado. Los motivos del traslado, un misterio que seguro conocemos en siguientes tomos, pero que en este caso nos deja con un enigmático: “hice cosas por las que fui aplaudido y otras que no gustaron a todo el mundo…”. Ese el Richard Fell, uno de esos detectives de homicidios que te cala con solo mirarte, con un punto de pedantería del que cree saberlo todo. Trasladado a Snowtown, un pueblo de mala muerte donde lo “anormal” es la normalidad. Decadencia, podedumbre…y no hablamos sólo de la ciudad, sino también de sus habitantes.

Durante ocho capítulos, en los que seremos testigos de un caso de homicidio que nuestro detective deberá resolver, veremos lo mejor y lo peor de la ciudad y sus habitantes, de cómo Fell descubre que ser el mas inteligente no le sirve de nada en muchas ocasiones y, sobre todo, que aunque lo niegue ha caído muy bajo. Tan bajo que todos saben que en Snowtown se encuentra una lápida con tu nombre. Sólo falta saber cuando te tocará ponerle fecha de entrada en ella.

No lo hemos dicho al inicio, pero siendo un cómic de detectives, nada tiene que ver con el llamado cine negro, aunque toma muchas cosas de él. Un comisario de vuelta de todo y que lo único que quiere es no complicarse la vida, una chica de pasado difícil y con la que comenzará una relación que iremos viendo evolucionar con el paso de los capítulos y, sobre todo, plasmar en viñeta mucho de lo que se ven en las páginas de sucesos.

Tampoco he hablado de Templesmith. Hace uno de sus mejores trabajos. Lleva esa atmósfera de aire sucio y corrompido que tanto vemos en cine. Impecable, le viene bien el estilo nueve viñetas que le impone Ellis. Suele centrar el detalle en los personajes y olvidar el resto, dejando en muchas ocasiones un boceto escaso en detalles. Pero, aún así, no hay un dibujante que se nos ocurra mejor para este cómic.

El travestido disfrazado de monja, la vuelta a la antigua realidad de Fell cuando en uno de los casos se reencuentra con Helen de la oficina del Fiscal…hay muchos detalles que están ahí y son parte de Snowtown y Fell, que forma un dueto indisoluble y del que nos esperan grandes momentos.

Hay un problema que no afecta a la lectura, pero que nos deja un poco defraudados y es que Ellis apenas ha escrito un par de números después de los ocho publicados. Una pena, pero la espera merecerá la pena.

VALORACIÓN:

GUIÓN: 8,5  DIBUJO:8,5

Dicen en la contraportada que es un proyecto inclasificable  y, a la vez, incontesable. Quien haya tenido la idea de poner esa frase, sabe descifrar un cómic. Imprescindible

Nos gustan las listas; No tenemos remedio los seres humanos. Así que, viendo que nos acercamos a la noche de Reyes y que todos guardamos parte de ese niño que casi no podía dormir la madrugada del cinco de Enero, aquí os dejamos cinco títulos que podéis regalar…y esperemos que os regalen (y me incluyo):

1. Las Calles de Arena.Editorial Astiberri. Paco Roca. Mi auto-regalo. Creo que el autor tiene es toque de inteligencia necesario para guionizar y dibujar un cómic. Junto a su Arrugas, parece un imprescindible de este seis de Enero.

2. El arte de volar. Ediciones de Ponent. Desgarrador, una de las mejores obras publicadas este año.

3. Flash de Geoff Johns. Editorial Planeta. El tocho/volumen que muchos esperábamos, es un acercamiento excelente al velocista. Si te lo regalan, con el precio que tiene, debe ser que te quieren mucho.

4. Loki. Editorial Panini. El mejor retrato del dios nórdico. No puedes pasar sin él.

5. Peter Pan. Glénat. Sorprendente, impactante…una edición integral que no puede faltar en tu biblioteca.

6. All Star Superman. Planeta. Si lo hemos elegido como el cómic de la década, no puede ocurrir que falte en esta lista.

7. Fell. Norma. Un único tomo hasta la fecha y nos hemos quedado impactados.

8. Jazz Maynard. Diábolo. La historia de los bajos fondos de Barcelona, descrita a través de un tipo

El título resume en lo que se puede haber convertido el Salón del Cómic de Madrid. La sensación de estar ante una extensión del Salón del Manga es cada vez mayor. Seguramente ese ambiente “otaku” no es tanto por las exposiciones y lo que se ofrece, sino por el tipo de visitante, mayoritariamente seguidor del cómic japonés. Decenas de personas disfrazadas según los estándares manga y ese sabor de que no estábamos ante un Salón del Cómic distinto a uno sobre manga.

Aplaudo a esa generación de “otakus” que muestran sus gustos y preferencias sin ningún tipo de complejo. De ellos es el futuro de la industria del cómic, guste o no. Si con el tiempo esos seguidores del manga se deciden a ampliar miras y que otro tipo de cómic entre en sus compras, seguramente la salud del noveno arte en España mejorará. Son compradores de todo tipo de merchandaising y siguen ciegamente a personajes y autores, así que son el tipo de lector que buscan las editoriales. Un poco “frikis” dirían algunos, pero no mas que el surfero que hace gala en la playa de lo que le gusta, o el rockero o cualquier otro que busca que le identifiquen con un grupo. Si, muchos pensarán que no es lo mismo, pero creo que aquí entran las típicas limitaciones mentales cuando hablamos de cómics. Eso si, nunca sería de los que me disfrazaría, y eso hizo que en Expocómic llegara a sentirme como un extraño.

Estupendas las exposiciones, pocas ruedas de prensa y mesas redondas y mucha, mucha gente el sábado por la tarde. Casi no se podía caminar y se hacía incómodo, pero no es nada nuevo. Se echaba en falta, una vez mas, stands de Panini y Planeta y tuve la sensación de que había menos stands que otros años. Aprovechamos para saludar a la gente de Ponent Mon, Diábolo, Dibbuks, Norma, Dolmen y resto de editoriales presentes, con los que charlamos de la crisis y la falta de ventas, aunque todos miraban 2010 con esperanza.

En fin, otro año mas que se va sin que parezca que Expocómic evoluciona y comienza a hacer falta. Supongo que habría que interactuar mas con el público y no dejarlo todo a sesiones de firmas.

Cosas de la vida, tenía este cómic un poco “vetado”. No se si porque venía precedido de la etiqueta “Del cantante de Chemical Romance”, que tendrá algún sentido para los seguidores del grupo, pero para el resto de lectores o, sin generalizar, para mi, supongo que no le hará lanzarse a comprar en masa el cómic. También estaba la cuestión de su formato, porque…¿Una serie limitada en Norma y en vez de en tomos en tres cuadernillos de 48 páginas?; Una tomadura de pelo, cuando son los reyes del tomo. Y no soy el único que piensa de esa forma.

La cuestión es que, al final, llega a mis manos de forma indirecta y me digo, ¡por qué no leerlo!. Y, de una tacada, caen los tres tomitos. ¿Cuál es la razón de mi conversión?…a un párrafo.

Tim Burton, The Cure y cómics

La sensación a leerlo es estar ante un producto de la imaginación de Tim Burton. Personajes disparatados, planos descuadrados o distorsionados…y una estética gótica, post-punk o como se quiera llamar, (emo he visto en algún post) hace que parezca una mezcla de Eduardo Manostijeras, Bitelchus con el mundo de los superhéroes. Todo un poco loco y pasado de rosca.  La sensación desde el primer momento es la de…estoy alucinando con el dibujo y lo que se presenta en cada viñeta.

Por otro lado, Gerard Way, el guionista y componente de Chemical Romance, comenta que su principal influencia es Grant Morrison y su Doom Patrol. Bueno, en cuanto a personajes dispares y excluidos de la sociedad, si podemos decir que tiene cierta influencia. En cuanto a la estética y tipo de historias, no mucho.

El dibujo, a cargo de Gabriel Ba, es espectacular. Le da el toque suficiente para distinguirlo de otros cómics.

La historia de Umbrella Academy

“Fue en el mismo año en que “Peleón Tom” Gurney noqueó al calamar espacial de Rigel X-9. Ocurrión a las 9:38 p.m. Fue con un codo volador atómico…”

Dicen que las primeras frases de un libro, sirven para engancharte o desencantarte. Y la primera frase que leemos en el cómic, es la que precede a este párrafo. Despierta curiosidad sobre todo cuando al pasar de página, sabemos que nacieron en ese instante nacieron 43 bebés al mismo tiempo y de madres solteras en su mayoría. Todos con poderes extraordinarios. A partir de aquí, nos centraremos en siete, recuperados por un científico, Sir Reginald, quien adoptará a tan adorables criaturas.

Dejando aparte las tramas superheróicas y de villanos malísimos que buscan la destrucción del mundo, lo mejor está en la intrahistoria. De como Sir Reginald, alias El Monóculo, habla de ellos como números a modo de experimento. Esto lo vemos en la segunda página de cada tomo, fuera de la historia en sí.

También tenemos a los propios niños, tanto en su etapa infantil como adulta. Veremos cómo siguen situaciones no resueltas de su infancia y cómo les afectan en la actualidad. Ellos, cuya misión es salvar el mundo, no son capaces de salvarse unos a otros.

Estamos ante niños prodigio, que el paso del tiempo no les ayuda a digerir la madurez. No existe en ellos el paso de niño-adolescente-adulto y eso les “aparta” de la normalidad. El hecho de que uno de ellos viva en el futuro, otro fuera de la tierra, explica que no encuentran su lugar dentro de nuestra sociedad.

VALORACIÓN:AA

Diferente al cómic de superhéroes tradicional, que inunda el mercado y asfixia a otros productos. Seguro que no defrauda, aunque vuelvo a decir que el formato no es, ni de lejos, el idóneo. Esperemos que el segundo tomo, Dallas, si sea único y no lo dividan.

Ahora que Norma está recuperando aquellos primeros números de los WildCats, no puedo evitar algo de nostalgia. Y es que guardo en mi habitación la serie completa, desde el inicio hasta ese final con la corporación HALO convertida en todopoderosa. Algunas veces me defraudó, pero siempre pensé que fue una serie mas incomprendida que otra cosa, y que se publicaron muy buenos arcos argumentales, incluidos los últimos números, que en España fueron publicados con polémica, ya que no se siguió el mismo formato. Pero vamos a lo que vamos.

Tras Armaggedon, Number of Beast y Revelations, el univeros Wildstorm es un mal lugar para vivir. Y tenemos los especiales World’s End para demostrar que es así.

El primero de ellos, incluye los cinco primeros números del volumen 5 de los Wildcats. El mundo se ha ido al garete, pero el edificio de la corporación HALO sigue en pie, con nuestros Grifter, Zealot, Maul y demás miembros del grupo. Hay que decir que se han unido la nueva  Blackslash y otra guerrera CODA, Némesis. Ellas dos, tenían que haber detenido el fin del mundo, cosa que no consiguieron.

Partiendo de un escenario apocalíptico, Cage (el hombre multiusos) nos muestra como nuestros héroes van a arreglar el mundo, algo nada fácil. Primero porque los superhumanos campan a sus anchas, y segundo porque sus recursos son mas bien escasos.

Terminada la lectura, se puede decir que no aporta nada al grupo ni a los personajes. Se nota que la trama general, el fin del mundo,  prima sobre la del grupo, por lo que ellos solo son el vehículo elegido para mostrarnos el nuevo escenario. Podían ser otros los elegidos (y los habrá porque saltaremos de grupo en grupo), pero les tocó a ellos. Se intenta crear tensión entre Spartan, Maul y Vudú (es lo que tiene el amor), pero no da tiempo a explorar nada.

El cómic falla al introducir a Majestic ( o Majestros) como enemigo, en una pelea sin mucho sentido, con un final poco lógico y que no conduce a nada.

VALORACIÓN: B

Está claro que quería mas de los Wildcats, pero ha sido un dinero gastado para casi nada

Transformers 2 es un éxito de taquilla. Y ayer Canal + (por enésima vez) pusieron la primera parte que, por cierto, no había visto todavía. Poca cosa, aunque entretiene una mañana de sábado.

¿Qué tiene que ver ésto con los cómics? Además de que Norma está publicando ahora las aventuras de estos robots, me dió por pensar qué robots teníamos en el mundo Marvel. Y éstos son los que me vinieron a la cabeza:

1. Ultrón. Es capaz de convencer a una raza intergaláctica para iniciar la segunda ola aniquiladora. La creación de Hank Pym, ha tenido tantas versiones (recuerdo un arco argumental con Daredévil y la versión mas humana que ha tenido) como modelitos su madre (La Avispa). El clásico entre los clásicos que, además, creó a…

2. La Visión. El ejemplo mas claro de lo que puede ser un organismo artificial. Se casó, tuvo hijos y…acabó diseccionado en la mesa, para reiniciarse sin recordar su pasado. Si Panini recupera esta aventura, ocurrida en Los Vengadores de la Costa Oeste, todos ganaremos. Por cierto, su origen siempre estuvo relacionado con…

3. La Antorcha Humana original. Jim Hammond, como le conocemos ahora, participó en la Segunda Guerra Mundial. Nuestro Johnny Storm es una copia de este superhéroe.

4. Quasimodo. Sólo el nombre hace que se sienta lástima por él. Aunque lo que significa es Quasi-Motivational Destruct Organism), así que nada que ver con el personaje del Jorobado de Notre Dame, al menos en el origen.

5. Superadaptoide. Otro de esos robots concebido para eliminar a nuestros héroes. También tuvo su momento en Aniquilación: Conquista.

6. Los señuelos dotados de vida de SHIELD. Me ponen nervioso. Uno cree que tiene a Furia frente a él y de repente…¡es un robot!.

7. Muertebots. Máquinas infernales al servicio del Doctor Muerte.

8. Centinelas. La pesadilla de los mutantes. Están ahí esperando acabar con el homo superior. ¿El peor? Nimrod.

9. Herbie. Un poquito pesado el robot de los Cuatro Fantásticos. Pero es peor la recepcionista…

10. El Hombre Máquina. Buenísima la limited publicada en Extra-Superhéroes allá en los ochenta en España y mejor en Nextwave

Si, ya sé que han pasado casi dos años desde que Norma publica la serie. También que debería haber leído el primer tomo antes. Pero el money manda, y hasta ahora no me había planteado hacerme con el tomo.

Antes, reseñas en otras webs:

Zonanegativa

Fantasymundo

El coleccionista de Tebeos

Un tebeo con otro nomb re

Por otro lado, y aunque fuera del contexto, la viñeta mas impactante de los últimos tiempos (sobre todo, si has visto las viñetas previas)

A eso se une las primeras escenas de sexo, donde se cumplen las fantasias onanistas de muchos, al ver a la jefa y empleado en plena acción en el despacho de ésta.

Salvaje, transgresor, irreverente…todo eso es Garth Ennis, por mucho que se controle en trabajos como Punisher. Gamberrismo puro y duro. Y, aún así, el cómic tiene mucha mas profundida que la que aparenta con toda esa exposición de sexo.

La idea principal es la que, por ejemplo, llevó a la Guerra Civil a los superhéroes de Marvel (con matices, claro está) o hace que lo que vimos en Crisis de Identidad, con superhéroes descontrolados y tomando decisiones por su cuenta. The Boys busca en la intrahistoria de esos tipos de mallas, combatientes del crimen pero llenos de excesos y excentricidades, cada vez mas alejados de su propia humanidad. Son dioses y actúan como tales. Por esa razón existe Carnicero y su extraño grupo, para controlar lo incontrolable, para que no olviden quien manda realmente.

El primer tomo, imprescindible. Todo es aire fresco, rompiendo ideas establecidas y dejando de un lado lo politicamente correcto. Pero, acabada la sorpresa de los seis primeros números, en el segundo tomo, empieza a no demostrar que no hay mucho mas que una simple miniserie. Y eso que es la primera vez que les vemos actuar. Tiene estupendos momentos, como el del superhéroe denostado que recupera su crédito por ser un adicto al sexo (y no un adicto cualquiera) salvando la tierra de una forma muy peculiar, o la homofobia que parece instalada en el mundo de los superhéroes de mallas. Pero, mientras que el primer tomo me hacía olvidar el sueño (cosas de leer por la noche), el segundo no consiguió desvelarme y su lectura la hice en etapas. ¿El tercero?, Me espera pero creo que me puede defraudar.

VALORACIÓN: AA+ (primer tomo), BBB+(segundo tomo

“Solo se que no sé nada”. Pues eso mismo me pasa a mí:

1. ¿Cómo es posible que en plena crisis se publiquen tantos y tantos títulos mensuales?. Está claro que se intenta de esta forma vender lo mas posible y no arriesgarlo todo a un único título, pero encontrarte con ¿mas de 60? novedades mensuales…no creo que haya mercado para tanto.

2. ¿Cuándo un Salón del Cómic en condiciones para Madrid?. Viendo el de Barcelona, tengo envidia sana. Expocómic es un buen salón, pero no es el gran salón que necesita Madrid.

3. Enlazando con la anterior…¿Las grandes editoriales de este país apostarán por el Salón del Cómic de Madrid como por el de Barcelona? alguna vez?

4. ¿Sólo hay buenos dibujantes de superhéroes en España?; ¿Y guionistas?. Lo digo porque seguro que tenemos a decenas esperando una oportunidad.