TRAVESÍA Aude Picault

Formato: 16 x 21 cm.

Encuadernación: Rústica con solapas

Páginas: 176

Interior: Blanco y negro

PVP: 17 euros

 SOBRE EL LIBRO:

Aude no puede aguantar más la rutina de sus días. Ha perdido la chispa que animaba su vida cotidiana y ha decidido romper con la monotonía que conlleva vivir en una gran ciudad. Quiere dejar de conformarse con un estilo de vida establecido, no está pasando por un buen momento y tiene ganas de huir. Un día se le presenta la ocasión de cruzar el Atlántico en velero y toma la decisión de aprovechar esta gran oportunidad. Es así como comienza el viaje interior de la protagonista, en donde se plantea diversos asuntos vitales como su forma de entender la vida y de ver el mundo, resultado de sus encuentros con diferentes personajes.

En Travesía, Aude Picault dibuja con humor la vida de una chica que está cerca de la treintena y que desea volver a tomar el control de su vida.

SOBRE LA AUTORA:

Aude Picault nació en 1979. Es ilustradora y se formó en la Escuela de Artes Decorativas de París. Aude es famosa gracias a la revista semanal Voici, en la cual tiene su propia página de cómic. Participa también en el blog Chicou Chicou con otros autores del mundo del cómic.

En Ediciones Sinsentido ha publicado Rollos míos (2007), Más rollos míos (2008) y Papá (2009)

 

CUATRO OJOS

 Sascha Hommer

Formato: 16 x 21 cm.

Encuadernación: Rústica con solapas

Páginas: 128

Interior: Blanco y negro

PVP: 13 euros

SOBRE EL LIBRO:

En una pequeña localidad de la Selva Negra alemana a finales de los noventa, Sascha está a punto de pasar el examen de acceso a la universidad y cree haber encontrado al amor de su vida, Julia. Todo parece posible, pero poco a poco, el presente, colmado de ilusiones y planes para el futuro, se va transformando en una pesadilla. Cuatro Ojos es una magnifica autobiografía en donde Sascha Hommer dibuja el retrato de toda una generación.

SOBRE EL AUTOR:

Sascha Hommer nació en 1979 en el sur de Alemania. Comenzó a dibujar cómics cuando tenía 3 años, fuertemente influenciado por Asterix y Obelix. En la escuela publicó una serie mensual de historietas.

Después del instituto decide mudarse a Hamburgo para estudiar con Anke Feuchtenberger. Allí, fundó una antología de cómic llamada ORANG que se ha convertido en una de las antologías de cómic más interesantes de Alemania. Su primera novela gráfica Insekt (2009) ha sido publicada en España por Ediciones Sinsentido. Actualmente vive y trabaja en Hamburgo como un dibujante de cómic e ilustrador.

 

Los abandonados. Ésta es la historia de Ripley y de sus amigos. Abandonados por el gobierno en la América profunda durante un huracán. Abandonados durante una noche en que los muertos se levantan de sus tumbas. Abandonados en medio de un torbellino de sangre y vísceras, de violencia y muerte del que ni siquiera los más fuertes lograrán escapar.

Ross Cambell es autor, entre otros títulos, de algunos tan sorprendentes como Wet Moon o Water Baby. Combina de forma magistral en esta novela gráfica su sinuosa versión de la belleza femenina con el género de los zombis, logrando crear una historia con una atmósfera aterradora que te dejará el corazón desolado, abandonado.

Ediciones B estrena el año 2o10 con nuevos títulos, un Magos del Humor de nuestro querido Superlópez y el gran Jan, un nuevo tomo de la colección Olé, de Mortadelo; la esperada reedición de 7, Rebolling Street, de Francisco Ibáñez y la publicación de un nuevo trabajo de Óscar Martín, con El terrorífico mundo de Bobby.

-Superlópez. ¡A toda crisis!
Magos del Humor N° 133
Jan
Cartoné, 48 páginas, 21 x 29 cms, color
PVP: 12 €. A la venta el 13 de enero

La crisis afecta a López que es despedido de su trabajo. Reconvertido en inversor financiero, Superlópez intenta cobrar unas extrañas hipotecas basura. Esto le llevará a descubrir algunas maniobras de la ingeniería financiera, que al final pagamos todos.

Mortadelo y Filemón. ¡Por Isis, llegó la crisis!
Olé Mortadelo N.° 185
Francisco Ibáñez
Rústica, 48 páginas, 21 x 29 cms, color
PVP: 4 €. A la venta el 13 de enero

La crisis mundial ha llegado a las dependencias de la T.I.A. Nadie está a salvo, desde el Súper hasta Mortadelo y Filemón, todo el mundo puede perder su puesto de trabajo. Para combatir la situación los dos agentes van a intentar ponerse al día y demostrar su valía con la ayuda de los inventos del profesor Bacterio.

-7, Rebolling Street
Super Humor N.° 48
Francisco Ibáñez
Cartoné, 192 páginas, 21 x 29, 7cms, color
PVP: 17 €. A la venta el 20 de enero

Recopilación en un solo álbum de todas las páginas que Francisco Ibáñez creó para su tira 7, Rebolling Street. Una magnífica recreación del universo de la 13, Rue del Percebe pero a doble página, creada por Ibáñez a finales de los ochenta.

-El terrorífico mundo de Bobby
Óscar Martín
Cartoné, 80 páginas, 19 x 25 cms, color
PVP: 13 €. A la venta el 20 de enero

Bobby es un niño normal y corriente, inteligente, curioso, intrépido y con ganas de divertirse. Vive en una tranquila urbanización rodeada de montañas y lejos del ruido y la contaminación de la ciudad. Nadie sabe el motivo, pero, por algún extraño misterio, desde hace un tiempo la urbanización es visitada por monstruos y seres malvados para cometer todo tipo de maldades y fechorías… Suerte que Bobby está allí para vitarlo. Historias llenas de emocionante suspense, sustos y gritos.

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SOBRE EL LIBRO

De la autora de El juego de las golondrinas.

Miedo constante, privaciones, pérdidas. Pero también muchos momentos felices por los que una consigue olvidar la guerra que ruge fuera. A la manera del “Me acuerdo” de Georges Perec, Zeina Abirached evoca escenas de su infancia y de su adolescencia en Beirut, en un Líbano en guerra, hasta su marcha a París en 2006.

Zeina mezcla la dureza de lo cotidiano con los juegos de la infancia, recordando con humor la colección de restos de obuses de su hermano o el sadismo de un peluquero que la dejó fina durante toda su adolescencia. Después de “El juego de las golondrinas”, nos encontramos de nuevo en “Me acuerdo” con la tensión, característica de la obra de Zeina Abirached, entre el mudo exterior hostil y la intimidad protectora del espacio familiar, servida por una mirada crítica llena de humor.

Zeina Abirached estará presente en las jornadas de cómic de Áviles de septiembre 2009, para presentar el libro y firmar ejemplares.

SOBRE LA AUTORA

Zeina Abirached es libanesa. Nació en Beirut en 1981 y vive actualmente entre Beirut y París. Después de sus estudios en la Academia Libanesa de Bellas Artes (ALBA), siguió un curso especializado en animación en l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de París. Es autora de Beyrouth Catharsis, 38 rue Youssef Semaani y en España de El juego de las golondrinas (Ediciones Sins entido).

seth

La vida es buena si no te rindes

Tras la gran expectación de nuestros lectores, por fin reeditamos la obra más importante de Seth, en una edición de lujo.

200 páginas

Bitono

Cartoné

19 euros

ISBN: 978-84-96722-53-8

Colección Sin límite

SOBRE EL LIBRO:

Seth autor y Seth personaje en busca de sus raíces y de si mismo, tras los grandes dibujantes americanos de cómic de los años 50.

La vida es buena si no te rindes recopila los cinco capítulos de la saga autobiográfica PalookaTown. Cuenta la búsqueda compulsiva de Seth por la vida y la obra de un olvidado dibujante de humor gráfico de los años 40 y 50 (Kalo), encontrado por casualidad en un antiguo número del New Yorker, cuyo trabajo le fascina y le desquicia.

Espejo de su propia relación con el tiempo y con el arte, La vida es buena si no te rindes pone en evidencia la fuerza que puede tener el cómic como forma de narración. La historia se desarrolla de forma pausada, con un estilo gráfico puro cerca del de Chris Ware, recreándose en evocadoras escenas de viejas fábricas, ciudades lejanas de Canadá y vías de tren que se pierden en la lejanía, llevándonos en un viaje por la distancia y el tiempo.

SOBRE EL AUTOR:

Seth nació en Clinton, una ciudad de Ontario (Canadá) en 1962. Empieza su serie de cómic PalookaTown (La vida es buena si no te rindes) en 1991, y trabaja también como ilustrador para los periódicos americanos el New Yorker o el Washington Post. Apasionado por el cómic y el dibujo de prensa, nostálgico de los años 50, Seth es un autor con una sensibilidad única. Su primera novela gráfica La vida es buena si no te rindes fue nominada en el Festival de Cómic de Angoulême en 1999 para el premio al Mejor Álbum Extranjero. También fue nominada al Premio Eisner y al premio Harvey a la mejor edición en álbum en 1997.

Agosto sinónimo de operación salida, turistas cocidos al sol, familias en Marina d’Or, de establecimientos cerrados, calor, olor a aftersun, cines congelados y vacaciones para los afortunados. Agosto, que podría dar nombre a una plaga bíblica: las huestes de agosto, que lo tenemos que sufrir si o si… ¡tiene remedio!

Nuestra novedades llegan para hacer más llevadero el calor y el tiempo estival. Id preparando maletas, pero reservad un hueco para los tebeos.

hourman

¿Quién pudiera tener aunque sólo fuera una hora de superpoderes? ¿cuántas cosas haríamos? Pues tomad nota de Hourman, de Tom Peyer y Rag Morales y mirad cuanto se puede hacer en tan sólo 60 segundos. Aunque no es de los superhéroes más conocidos, lo cierto es que Hourman fue creado en los años 40, pero fue Grant Morrison, en su etapa JLA quien lo rescató para el gran público.

INVISIBLES 1 ESP

Sin dejar al genio escocés, presentamos Los Invisibles, una delirante y original obra, amada y odiada a partes iguales de Grant Morrison. En una sociedad en que todo está controlado, una facción rebelde, Los Invisibles, luchan por romper con lo establecido… artes marciales, mundos cibernéticos, realidades alternativas, hombres de negro, un Mesías esperado, un líder carismático… Matrix? No, Los Invisibles, mucho antes y mucho mejor.

TERMINAL CITY ESP

Terminal City, de Dean Motter y Michael Lark, nos traslada a un mundo retro futurista en el que las pesadillas cobran forma y los héroes, antaño idolatrados por la masas son ahora despreciados y condenados. La redención como acto heroico será su última, y quizá, única salida.

Pero los hay que no buscan la salvación, sino una condena como genio del mal, como El Cuervo, el protagonista de El devorador de Historias de Fabrice Lebeaul, un personaje de folletín con el que su autor se burla del destino del hombre en una historia plagada de homenajes a la literatura y el cine.

Y ¿qué sería del verano sin una buena dosis de aventuras? Pues tenemos aventuras clásicas como las Crónicas de la era galáctica, con caballo de Troya, en forma de asteroide, incluido, en una revisión futurista y galáctica de La Odisea y La Iliada, y aventuras con tesoros ocultos en la fantástica y divertida La sonrisa del Mono, de Josep Busquets y Pol Cunyat, con Li, sus padres, tesoros, monstruos, demonios y todo lo que necesites para pasar el mejor de los veranos.

Planeta quiere que la cuesta de Enero llegue en Junio. Impresionante el listado, con la JLA de Morrison, los All Stars de Superman y Batman, Fábulas, Green Arrow de Smith…¡la ruina, señores!

Nota de prensa

- Hay muchas dificultades”
- “Demasiadas”
- “¿Entonces, nos vamos?”
- “No, … Reduciremos las dificultades”

Tomaremos prestado este diálogo de “los siete magníficos” para presentaros las novedades para este Salón. Espectaculares como los atardeceres en Texas, imprescindibles como una buena pelea en el Saloon, fabulosas como la presencia de John Wayne. El buen cómic, como los western, siempre están presentes.

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John Sturges, con sus “siete magníficos” no hubiera buscado elenco mejor que los siete mangas que os presentamos: Historia de un vecindario, lo nuevo de Ai Yazawa, la exitosa autora de Nana, que nos presenta una historia de amor, amistad  y… moda!, Team Medical Dragon, de Taro Nogizaka y Akira Nagai, un manga que se ha llevado a la televisión en dos ocasiones, y que es un éxito allí donde se publica. Lady Snowblood, de Koike y Kimimura, el manga que inspiró a Tarantino uno de sus capítulos de Kill Bill, Hana Kimi, de Hisaya Makajo, un shojo de cambio de identidad que provoca sonrisas, Romance Killer, un negrísimo manhwa coreano de Doha Kang  y los esperadísimos Pluto, de Naoki Urasawa y el Monster Kanzenban, la mejor manera de hacerse con unos manga considerados imprescindibles… tanto como un colt en un duelo.

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Sam Peckinpah hubiera dado media vida por tener alguno de estos superhéroes en su Grupo Salvaje, como el Green Arrow de Kevin Smith, a la espera de la película que mejor que echarle una ojeada al cómic, algunos de los superhéroes que pueblan Crisis Final, de Grant Morrison, Pacheco y J.G.Jones, o los escarabajos azules y mutantes que transformarán a Jaime Reyes, un auténtico tejano, en Universo DC: Blue Beetle. La épica en estado puro, como un western crepuscular, la pone JLA de Grant Morrison, y el honor, los caza recompensas y la dignidad vienen de la mano y la espada de Usagi Yojimbo, de Stan Sakai.

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“El mundo se divide en dos, Tuco: los que encañonan y los que cavan. El revólver lo tengo yo, así que ya puedes coger la pala”. Sergio Leone nos dio lecciones de cómo hace una buena del oeste fuera de Texas, y nosotros, que de buenos, feos y malos tenemos un rato, os presentamos nuestra particular galería. Buenos, como no, tenemos el Superman: Juicio Final, de Jurgens y Loeb, que recoge la historia del ser que acabó con el hombre de acero, y a nuestro caballero oscuro preferido de paseo por la ciudad condal, Batman: Barcelona. El Caballero del dragón, de Mark Waid y Diego Olmos. Bastante feos pero con buen fondo, aunque sea muy, muy hondo, tenemos a Karl y Klee, de Silvio Speca, un western animal que se inspira en el spaguetti western de Leone, y el Hellblazer de Brian Azzarello, con un John Constantine que cada vez se parece más al personaje del Forastero de Clint Eastwood. Y nos faltan los malos, los verdaderamente malos… el malo por excelencia tiene la cara del Joker de Azzarello y Bermejo, y en su formato absolute, el Joker de La Broma asesina, de Alan Moore y Brian Bolland. Mal en estado puro.

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Solos ante el peligro tenemos a los de la línea de producción propia… Pero emulando a Gary Cooper en la de Fred Zinnemann, se tiene que ser muy bueno para plantar cara a los grandes tótems. Buenos, son los dKiller Panda, que presentan nuevo libro, Los cuentos de Poe, para celebrar el bicentenario del nacimiento de este maestro del terror, con todo el universo imaginativo de los Dkiller Panda a su servicio. Buenos, eran los marineros del Endurance, con Shackelton a la cabeza, excelentemente retratados en el cómic de Luis Bustos, en un hermoso homenaje a la valentía y la voluntad, como un western de los de antes. Buenos y sentimientos profundos son los que destilan las Bacterias de Calo, un preciosista relato del dibujante levantito sobre el papel del hombre en el mundo.  Y solo, terriblemente solo, como únicamente los héroes del western lo están, se encuentra Harek, en La Sangre de las Valquirias de Victor Santos y Pere Perez.

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Acabamos este recuento de novedades, con una de las frases que mejor resume el mundo del western, y porqué no, también el del cómic:

Si pierdes la cabeza y abandonas, entonces ni vivirás ni ganarás. Es así de simple.Creo que Clint Eastwood, el fuera de la ley, podría habérsela dedicado a todos los editores, dibujantes, lectores y seguidores que hacen que este Salón del Cómic sea lo que es.

Buen Salón, buenas novedades.

Extensa, variada y muy, muy dañida para nuestros bolsillos.

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ESTHER Y SUS MUNDOS

Purita Campos

Purita Campos: 50 años fabricando sueños.

Catálogo de la exposición con la que el Salón Internacional del Cómic de Barcelona rendirá homenaje a los 50 años de la creadora de Esther y su mundo como dibujante de cómics. Esther, el personaje más popular de Purita Campos, está viviendo una segunda juventud gracias a la reedición completa de sus aventuras, que inició Ediciones Glénat en 2007, y por la creación de Las nuevas aventuras de Esther, de la que se han publicado ya dos tomos, con guión de Carlos Portela.

La muestra permitirá recuperar algunas de las páginas clásicas de la serie, ambientadas en una ciudad inglesa en los setenta, y además se podrán admirar sus últimas creaciones que muestran a Esther como una mujer separada que sigue queriendo a su primer amor y con una hija adolescente.

La exposición también supondrá un recorrido por el mundo iconográfico de Purita Campos.

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ESTHER Y SU MUNDO 8

Purita Campos

Durante muchos años, Purita Campos dibujó y creó las aventuras de Esther, que semana a semana divirtieron y conmovieron a varias generaciones de lectores, de los que la simpática pecosa fue la mejor compañera.

El Salón del Cómic montará una exposición especial para celebrar los 50 años de Purita Campos como dibujante de tebeos.

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PETER PAN

OBRA COMPLETA

Loisel

Edición definitiva de lujo, a todo color y en un solo tomo, de una de las obras más emblemáticas de la historieta europea reciente. Regis Loisel inauguró con Peter Pan un nuevo estilo narrativo basado en los sentimientos y la emoción, y se consolidó como un autor de cómic imprescindible. Desde que Loisel empezó a tomar apuntes para esta monumental obra hasta que publicó el sexto y último tomo, pasaron casi veinte años por la dedicación, cuidado y mimo que puso en cada viñeta.

La historia arranca en los sórdidos bajos fondos de Londres en 1887. Peter Pan es hijo de una prostituta alcohólica que le maltrata. Entonces conoce a Campanilla y emprende su primer viaje a Nunca Jamás… Loisel responde, con esta oscura y genial obra, a los interrogantes que quedan abiertos tras leer el Peter Pan de Barrie. ¿Cómo fue la infancia de Peter Pan? ¿Cómo perdió el capitán Garfio su mano? ¿De dónde viene la obsesión del cocodrilo por el pirata?

Edición de lujo con 40 páginas de bocetos e ilustraciones y una extensa entrevista al autor.

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SANTO CRISTO

Mario Torrecillas, Tyto Alba, Pablo H.

La adolescencia en un barrio obrero de la Cataluña posfranquista. Cuando eres adolescente y tu país está cambiando a toda velocidad, tras cuarenta años de dictadura, lo que más deseas es participar activamente de ese cambio, y vivir al límite la nueva y salvaje modernidad. Sin embargo, si tienes la ingrata suerte de haber nacido en un barrio obrero de los alrededores de Barcelona e ir a un colegio de curas, esa modernidad te queda demasiado lejos para que puedas siquiera entreverla. Los autores de esta excelente y sentida obra vivieron durante los años 70 y los 80 en el barrio del Santo Cristo, en Badalona, y nos explican lo que fue su infancia y adolescencia. La obra logra plasmar de una manera apasionante las alegrías, angustias, desolación y miedo de un grupo de muchachos que se enfrentan a la vida sin más que lo que les enseñan en un colegio religioso y lo que van aprendiendo día a día en su duro entorno.

“Nuestra felicidad dependía en gran parte de un dios invisible y generoso que nos perdonaba la vida continuamente si se lo íbamos pidiendo”.

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LAS AVENTURAS IMAGINARIAS DEL JOVEN VERNE

La puerta entre los mundos

Jorge García, Pedro Rodríguez

Un sentido homenaje a la fantasía y a la magia. Este magnífico cómic narra un supuesto acontecimiento sobrenatural vivido por Jules Verne durante su infancia. Con su hermano y su prima, el joven Verne, de diez años, navega hasta un islote en busca de unas piedras muy particulares con las que hacer amuletos mágicos. Esa noche realiza un ritual, lanzando las piedras a una hoguera. Cada piedra representa a una persona. Si la piedra sigue ahí al día siguiente, es un buen augurio; si la piedra se parte por la mitad, se cumplirá el deseo más oculto de esa persona; y si la piedra desaparece, es presagio de muerte… El álbum Las aventuras imaginarias del joven Verne: la puerta entre los mundos ha sido galardonada con el I Premio Josep Coll en la categoría de autores de más de treinta años.

El premio lo convoca la Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (A.P.I.C.) con la colaboración de Ediciones Glénat.

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EL REGRESO DEL HOMBRE PEZ

Isaac Sánchez

Terror mutante y mucho humor.

Cuentan que en un Liérganes (Cantabria), unhombre saltó al río y volvió convertido en un híbrido, medio hombre, medio pez. La criatura solamente se dejó ver una vez, hace ya mucho tiempo, pero fue suficiente como para pasar a formar parte de la cultura del lugar, además de convertirse en un buen reclamo turístico. El regreso de la criatura cambiará la vida de Ana, una chica que sueña con llegar a ser una estrella de la canción y escapar de la aldea en la que languidece muerta de asco, de un trabajo que aborrece, de una familia que detesta y de un novio que la aburre. Esta es una de las obras ganadoras de la II edición del Premio Josep Coll de álbum de cómic convocado por la Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (A.P.I.C.). Se ha publicado en dos idiomas, castellano y catalán, por ediciones Glénat.

 

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EL INVASOR MICROSCÓPICO

Daniel Serrano, Josep Casanovas

 

Los invasores esperpénticos.

Jean-Jacques y su tripulación se dirigen a la Tierra para conquistarla. Allí esperan encontrarse con Gustav el Sangriento, el terrible jefe del escuadrón de reconocimiento aniquilador. Un aterrizaje desastroso será el inicio de una divertidísima historia llena de absurdas peripecias. Los habitantes del planeta, en su mayoría insectos, no se tomarán demasiado en serio a los invasores, más torpes que terribles. Esta es una de las obras ganadoras de la II edición del Premio Josep Coll de álbum de cómic convocado por la Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (A.P.I.C.). Se ha publicado en dos idiomas, castellano y catalán, por ediciones Glénat.

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SKY MASTERS OF THE SPACE FORCE 2

Jack Kirby, Wally Wood

La mejor epopeya cósmica de Jack Kirby

¡Aventura en estado puro en una de las mejores tiras diarias jamás publicadas!

En 1958, el llamado “Rey de los comics”, Jack Kirby, responsable de la creación gráfica de, entre muchos otros, “Los X-Men”, “Los Cuatro Fantásticos” o “Los Vengadores”, desarrolló una tira diaria para la prensa americana que acabaría siendo una de sus mejores y más completas creaciones.

Al mismo tiempo, es una obra desconocida por el gran público que ahora Glénat presenta en primicia mundial recopilada en tres volúmenes de auténtico lujo. Ayudado por los geniales entintadores Wally Wood y Dick Ayers y conguiones del mismo Kirby y Dick y Dave Wood, “el Rey” nos presenta las aventuras de un pionero espacial americano en plena Guerra Fría, el comandante Masters. En este segundo tomo, de tres, el resto de las tiras del héroe de este cómic único acerca de la Era Espacial.

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LA ISLA SIN SONRISA

Enrique Fernández

Entre el sueño y la realidad.

A medio camino entre los cuentos marítimos de Stevenson y la fantasía animista de Miyazaki, Enrique Fernández construye un relato onírico y poético, con un dibujo espléndido, sobre la búsqueda de la felicidad. Yulkukany es una isla ballenera, batida por las tormentas, triste y olvidada, habitada por individuos taciturnos y desconfiados. Milander Dean, un geólogo atormentado por su pasado, desembarca en su costa para realizar una investigación de rutina. Allí conoce a Elianor, una niña soñadora, sensible, con una imaginación sin límites, y un buen humor contagioso. Sin embargo, para Milander Dean, el buen humor es una enfermedad y hará lo posible por no dejarse contaminar por la pequeña Elianor.

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CRISTO NAZARETO

Álex Fito

 

Estrictamente para adultos.

Estamos en el siglo XXI después de Jesucristo. Todas las grandes ciudades están invadidas por el egoísmo, la especulación, la corrupción, y las drogas. ¿Todas? ¡Sí, absolutamente todas!

Pero en un pequeño barrio, la reencarnación de nuestro señor y su pequeño ángel protector,

resisten de momento al invasor. La vida no es fácil para ellos, ni para todos los seres marginados que sobreviven a su alrededor… ¡atrévete a conocerlos!

Cristo Nazareto, definido como “un Jesucristo del Siglo XXI”, protagoniza un puñado de fabulosas historia cortas a todo color, aderezadas con la crudeza despiadada y sin concesiones a la que nos tiene acostumbrados su creador, Álex Fito, uno de los jóvenes creadores de historieta e

ilustración más brillantes de su generación.

Fito reconoce haber basado la figura de Cristo Nazareto en su padrino, el polémico Jaume Santandreu, “el cura gay de los pobres”, homosexual, blasfemo, mediático, enemigo declarado de la Iglesia y de la hipocresía, admirador de Jesús de Nazaret, que ha dedicado su vida al cuidado de los individuos más marginados de la sociedad.

 

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POMPA Y CIRCUNSTANCIA

Luis García

Culminación de la obra gráfica de unos de los más grandes artistas plásticos del panorama nacional.

Luis García nos vuelve a sorprender y a conmocionar con una obra transgresora en la que cada episodio refleja una realidad de nuestros días. Sin asomo de pudor, el genial autor nos muestra acontecimientos históricos y cotidianos desde su particular visión del mundo que nos rodea.

“El leitmotiv de este ensayo gráfico es establecer una meta-realidad que nos permita atisbar algo del vacío que nos circunda, prescindiendo de halagos al lector cómodo, y  plantando cara a la degeneración que los medios de masas han acabado por imprimir a todos los lenguajes, algo que los auténticos creadores deberían contribuir a paliar para extraer a los sujetos de la cosificación en la que permanecen aherrojados.”

Felipe Hernández Cava.

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HISTORIAS NEGRAS

Abulí, Bernet

Más negras que una noche sin luna.

Historias negras recopila una obra realizada a lo largo de más de quince años por estos dos talentosos autores. 23 cuentos, entre lo irónico y lo sórdido, que nos precipitan al rincón más oscuro de la mente de Enrique Sánchez Abulí y nos sumerge en la tinta más oscura que jamás haya salido del pincel de Jordi Bernet. Las historias, que se realizaron “con un ritmo que oscilaba entre lo esporádico y lo caótico”, en palabras del propio Abulí, se desarrollan en los más diferentes escenarios y épocas: la Revolución mejicana, la jungla amazónica, la Prehistoria, la Segunda Guerra Mundial, África o el Oeste americano. Pero todas tienen en común ese humor negro, fino y despiadado, que caracteriza a los geniales creadores de Torpedo.

 

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TAMARA DREWE

Posy Simmonds

cartoné

136 páginas

22 €

SOBRE EL LIBRO:

Premio Esencial Angoulême 2009

Gran Premio de la Crítica ACBD 2009

Nominado a los Premios Eisner 2009

La llaman “Plástica fantástica”. Con su sex appeal, su rinoplastia, su trabajo en la prensa barata y su mirada rompe-corazones, la vuelta de Tamara Drewe a su pueblo natal produce un shock en la pequeña comunidad rural. Tamara Drewe no deja indiferente a nadie: hombres y mujeres, escritores de éxito y universitarios frustrados, urbanitas y pueblerinos, adolescentes aburridos, todos son atrapados por el imán de Tamara, que desencadena oscuras pasiones y tragedias absurdas. Posy Simmonds, a quien le gusta chocar y molestar, nos ofrece una retrato satírico de la Inglaterra de hoy en día, deliciosamente irónico y cruel.

Inicialmente publicado en The Guardian en forma de tiras, Tamara Drewe es la segunda novela gráfica de Posy Simmonds, después de Gemma Bovery, que se basa en la obra clásica de ficción de Gustave Flaubert.

La primera página de Tamara Drewe presenta un anuncio, arrancado de un periódico literario, que inmediatamente señala su fuente: “Far from the madding crowd”, la novela de Thomas Hardy. El anuncio pone: “Lejos del mundanal ruido. Retiro para escritores.”

La residencia es llevada por Beth Hardiman, una buena, ocupada e inatractiva mujer de cincuenta años, que cuida de su marido Nicholas, creador de una lucrativa serie de novelas policíacas.

Beth es uno de los cuatro personajes cuyos diarios informales estructuran la narración.

Los demás son Glen Larson, académico americano frustrado, Casey, una adolescente de vivienda de protección oficial sin expectativas, que presenta las incursiones en el argumento de su amiga Jody, más aventurera;

y Tamara Drewe, que ha vuelto al pueblo después de la muerte de su madre para tomar el mando de la granja familiar.

Tamara Drewe pertenece verdaderamente al género de la novela gráfica, tanto por su longitud como por su temática literaria y su tipo de narración. Su calidad más impactante es sin duda la brillante gestión del argumento, cuya riqueza y originalidad sorprende por su coherencia imaginativa. Resalta también su invención visual, especialmente con el paso de un dibujo monocromático a un dibujo en color, la caracterización haciéndose astutamente por la ropa.

Posy Simmonds nos ofrece aquí una divertida sátira de la clase media inglesa.

SOBRE LA AUTORA:

Posy Simmonds nació en Berkshire, Inglaterra, en 1945. Estudió en la Sorbonne, antes de volver a Londres para atender la Central School of Art and Design. Empezó su carrera en periódicos dibujando una tira para The Sun en 1969, antes de trabajar para The Guardian como ilustradora en 1972.

En 1979 empezó a dibujar una tira semanal para The Guardian, inicialmente titulada The Silent Three of St. Botolph’s, un homenaje a la tira de los años 1950 The Silent Tree de Evelyn Flinders. Se centra en la vida de tres amigos de la escuela de los años 1950, de clase media y de mediana edad. La tira, que fue titulada y conocida después como “Posy” continuó hasta finales de los años 1980. Fue recopilada en numerosos libros: Mrs Weber’s Diary, Pick of Posy, Very Posy and Pure Posy y un cómic original poniendo de relieve los mismos personajes: True Love. Su último cómic para The Guardian, El espectador, fue recopilado como Mustn’t Grumble en 1992.

Posy Simmonds fue nominada Cartoonist del año en 1980 y en 1981.

En 1987 empieza a escribir e ilustrar libros infantiles. Fred, la historia de un gato con una vida secreta, fue adaptado después en película de animación (Famous Fred) y nominado por la Academy Award for Animated Short Film.

A finales de los 1990, Posy volvió a las páginas de The Guardian con Gemma Bovery, o la historia de Madame Bovary, revisada y transformada en cuento satírico sobre expatriados ingleses en Francia. Fue publicado como novela gráfica en 1999.

La última serie de Posy en The Guardian, Tamara Drewe, sale por primera vez en septiembre de 2005 en la revista creada para los sábados. Es publicada en formato novela gráfica en Gran-Bretaña en 2007 por el sello Jonathan Cape.

 

MI VIDA MAL DIBUJADA

Gipi

SOBRE EL LIBRO:

Gipi nos cuenta su vida. Entre viajes reales y psicodélicos, problemas de salud y médicos fetichistas, uno de los mejores autores de cómic se nos muestra como nunca lo había hecho, alternando color y blanco y negro, cotidianidad y fantasía en una narración intensa, fluida y emocionante que se mantiene en equilibrio entre el drama y la comedia, desplegando una gran riqueza de registros tanto en el dibujo como en la escritura. Mi vida mal dibujada es una prueba más de la madurez de un gran artista.

SOBRE EL AUTOR:

GIPI (Gianni Pacinotti) nació en Pisa en 1963. Desde 1992 dibuja y escribe cuentos ilustrados y cómics, y se ha convertido en una referencia internacional del nuevo cómic italiano. Con Apuntes para una historia de guerra, que obtuvo el premio Goscinny y el Gran Premio del festival internacional de Cómic de Angoulême de 2006, así como una nominación en el festival de San Diego de 2008, conquistó literalmente al público de Francia y de los Estados Unidos.

Su último trabajo hasta la fecha, S., ganó tanto el premio de la crítica como el del público en el 26º Salón del Cómic de Barcelona. Además de colaborar como ilustrador en el diario «la Repubblica», desde 2006 Gipi es uno de los colaboradores fijos de la revista «Internazionale», en cuyas páginas publica una popularísima tira satírica semanal.

posibilidad

UNA POSIBILIDAD ENTRE MIL

Cristina Durán y Miguel A. Giner Bou

rústica

128 páginas

Bitono

15 euros

SOBRE EL LIBRO

Cristina y Miguel Ángel son padres por primera vez, pero el futuro de la pequeña Laia está en peligro desde los primeros instantes. Hospitales, centros de rehabilitación y médicos se convierten entonces en su rutina diaria.

Hay una posibilidad entre mil de que Laia salga adelante. Y se agarra a ella con una fuerza tremenda, una alegría desbordante, arrastrando a todos por el camino de la vida.

www.unaposibilidadentremil.com

SOBRE LOS AUTORES

CRISTINA DURÁN-MIGUEL A. GINER BOU

Cristina Durán (Valencia,1970) y Miguel A. Giner Bou (Benetússer, 1969) son licenciados por la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Allí se conocieron a raíz del fanzine No Aparcar Llamo GRUA co-creado por Miguel A. y gracias a que Cristina era la única chica del curso que hacía cómics.

Al acabar los estudios entran a trabajar durante unos años en una empresa de animación. Cristina como intercaladora y Miguel A. en el departamento de pre-producción (lay outs y storyboards). Al mismo tiempo, con los miembros del fanzine, abren un estudio, LaGRUAestudio, donde trabajan desde entonces centrándose en el mundo de la ilustración, tanto editorial como publicitaria, sin abandonar nunca el cómic y la animación.

En 1997 participan activamente en el resurgimiento de la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV). Desde sus inicios son parte de la junta directiva y en el 2006 Cristina asume la presidencia y Miguel A. la tesorería y las publicaciones. Además, Cristina ha sido miembro de la junta de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP) y de la junta fundadora de EIF (European IIllustrators Forum).

Ambos han hecho cómics desde siempre, aunque generalmente por encargo. Una posibilidad entre mil es su primera novela gráfica.

LAIA GINER DURÁN

Laia nace en enero de 2003 y es especial.

A Laia le gusta reconocer a la gente en las fotos, la música, el mar y bailar. Jugar a la “boccia” y al fútbol y pintar.

A Laia le encanta hacer como que lee los cuentos siguiendo las líneas con los dedos. Poner a sus muñecos a ver la tele y reñir a los abuelos. Sonreír a la gente que le gusta y decir adiós a la que no.

Laia tiene una memoria prodigiosa: recuerda la ubicación de todos los elementos de la casa y nada puede estar fuera de su lugar. Por las noches duerme de un tirón, nunca ha hecho siesta y no para un segundo del día agotando a todos los que están alrededor. Laia sólo se está quieta cuando le haces un masaje.

Laia no habla pero se comunica de maravilla con imágenes y con gestos (tiene uno para cada animal) y se entusiasma cuando sus padres le dibujan los objetos que le rodean.

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Este mes tendremos una de las obras seleccionadas para el premio de Angoulême, Ciudad 14, de Pierre Gabus. El Viajero de Pierre Boisserie y Eric Stalner hará gala de su nombre, y de su gen quántico, para transportarnos a través de la historia, para que cambiándolo todo, nada cambie.
Extraño también es John Constantine, y aunque no sea un tipo fantástico, las tabacaleras están encantadas con él, y como no, también nuestros lectores. Un Hellblazer de Warren Ellis para los que buscan un significado a la palabra venganza.
Los anti héroes tienen su encanto, no lo vamos a negar, y si encima les añades legiones de cucarachas y el destino de la humanidad en manos de un exterminador novato, tenemos Los exterminadores 3: Las mentiras de nuestros padres, una de las series Vertigo de la temporada, de Tony Moore y Simon Oliver, especialmente indicada para los que no tienen fobia a los bichos.
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¿Quién ha dicho que nos olvidamos de los superhéroes?. Este mes tenemos Batman: Ego, de Tim Sale, repetimos murciélago con Batman y los Outsiders, de Chuck Dixon, cambiamos el color de las mallas por unas verdes y nos veremos las caras con Green Lantern de Geoff Johns, y… la familia que lucha unida, permanece unida, como en Flash, de Mark Waird.
Los supervillanos es que dan mucho de sí, unen familias, hacen bueno al superhéroe sicótico y se enfrentan entre si, en una suerte de Gran Hermano Villano, en Salvation Run de Bill Willingham y Will Pfeifer, en lo que será un preludio de la crisis final…
A pesar de ser un mes corto, febrero no se queda sin novedades de manga ni manhwa, destacamos Rosario to Vampiro de Ikeda Akihisa un shojo de institutos, vampiros, humor y romance. Reeditamos Yu-gi-oh! un juego que traspasa el tablero para llevarnos a los sitios más remotos y misteriosos. Seguimos con la serie que ha conquistado a un buen puñado de lectores, las Historias de Color Tierra, 3 de Kim Dong Hwa y también llegamos al 3 de Otomen, un shojo diferente que puso la palabra otomen, de moda en Japón.