• Conserve este prospecto. Puede tener que volver a leerlo.
• Si tiene alguna duda, consulte a su editor o librero.
• Este manga se le ha recetado a usted personalmente y debe darlo a conocer a otras personas. No puede perjudicarles, aun cuando sus aficiones no sean las mismas que las suyas.

1. Qué es Team Medical Dragon® y para qué se utiliza.

2. Antes de leer Team Medical Dragon®.

3. Cómo tomar Team Medical Dragon®.

4. Posibles efectos adversos.

5. Conservación de Team Medical Dragon®.

El principio activo es una trepidante historia. Cada tomo contiene 1000 mg de seinen puro (D.O.E.).

Los excipientes son: Acción, ritmo, buenos personajes, humor, situaciones al límite, premios varios, crítica social, dibujo excepcional e historias impactantes. Sin colorantes añadidos ni conservantes.

• Conserve este prospecto. Puede tener que volver a leerlo.
• Si tiene alguna duda, consulte a su editor o librero.
• Este manga se le ha recetado a usted personalmente y debe darlo a conocer a otras personas. No puede perjudicarles, aun cuando sus aficiones no sean las mismas que las suyas.

IRYUU © 2002 Taro NOGIZAKA, Akira NAGAI / Shogakukan Inc.

Biblioteca Pachinco

Sentido de lectura oriental

Formato: 128 x 180 mm con sobrecubierta

Bimestral

PVP: 7,50 euros

Responsable de la fabricación:

se presenta en forma de tomos. Cada tomo contiene 216 páginas.

Galardonado con el premio al mejor manga en la 50º edición de los premio Shogakukan (en 2005), es uno de los mangas más populares en Japón. Serializado desde el año 2002 en la revista Big Comic Superior, lleva publicados 18 tomos en Japón, cuenta con dos adaptaciones televisivas, Iryû e Iryû 2.

pertenece a un grupo de manga llamados seinen y ha sido creado por Taro Nogizaka (dibujo) basado en una idea original de Akira Nagai, médico y periodista que se encargó de la supervisión de las OVAS del célebre anime Black Jack. Akira Nagai falleció en el 2004, y desde entonces la asesoría médica de este manga corre a cargo de Mie Yoshinuma.

está indicado en el tratamiento de los síntomas de:

• Ansiedad por la lectura de historias interesantes.
• Niponitis aguda en diversos estadios y /o fases.
• Procesos adictivos de intensidad aguda a los mangas médicos.

• Si es alérgico a las buenas historias, los buenos guiones y el dibujo de calidad.
• Si padece alguna enfermedad que le impida ver correctamente un manga de calidad.
• Si padece alergia o reacciones extrañas a los mangas en general y a los de médicos en particular.
• Si es en excesivo hipocondríaco.

• Si se ha gastado todos sus ahorros en mangas parecidos.
• Si su pareja le ha planteado un ultimátum: o los mangas o yo!.
• Si acude a la consulta de su librero debe informarle de su tratamiento de lectura con Team Medical Dragon®,ya que este manga lo puede tener inmerso en un proceso de absorción tal que el resto de actividades le parezcan nulas o poco importantes.

Lectura de Team Medical Dragon®

Se recomienda leer Team Medical Dragon® siempre y a todas horas, siempre que su adictiva lectura no interfiera con otras actividades habituales como comer, ducharse o dormir.

La lectura de este manga conlleva alteraciones del ritmo cardíaco, pérdidas de conciencia espacio temporal, ensimismamiento, abstracción, éxtasis y concentración, por lo que se hace necesario que adopte precauciones especiales si va a conducir maquinaria pesada.

3. COMO LEER TEAM MEDICAL DRAGON® 

Su librero le indicará la duración del tratamiento con Team Medical Dragon®, a medida que se vayan publicando los tomos. No suspenda su lectura antes, ya que entonces no se obtendrían los resultados esperados.

La posología deberá ajustarse en función de la gravedad del trastorno y de las molestias del paciente.

En general, la dosis recomendada es de 1 tomo de Team Medical Dragon® cada 60 días aproximadamente.

En algunos procesos pueden requerirse dosis superiores pero, en cualquier caso, se recomienda no sobrepasar la dosis máxima diaria de lectura recomendada.

Si estima que la acción y las historias de Team Medical Dragon® son demasiado fuertes, hágalo saber a todos los otakus de su entorno.

Si ha leído más Team Medical Dragon® más de lo que debe, consulte inmediatamente a su librero o otaku cercano. Si se ha producido una intoxicación grave, sus amigos adoptarán las medidas necesarias.

Los síntomas más frecuentes en caso de sobredosis son: crítica constante al sistema sanitario japonés, audacia extrema como la del protagonista, absoluta identificación con los problemas de los protagonistas y ansiedad en la espera del siguiente tomo.

En caso de sobredosis, acuda a su librería o biblioteca más cercana.

Lea una dosis doble para compensar la dosis olvidada. Léala tan pronto como la encuentre, no vaya a ser que se quede sin saber el desenlace de alguna de sus historias.

Como todos los mangas, Team Medical Dragon® no tiene efectos adversos.

Los efectos adversos de los mangas no habituadas a la lectura de buenos cómics en general.

La incidencia de efectos adversos es infinitamente menor en lectores habituales de manga.

Se han observado los siguientes efectos:

No conservar a temperatura superior a 25ºC.

«Solo se que no sé nada». Pues eso mismo me pasa a mí:

1. ¿Cómo es posible que en plena crisis se publiquen tantos y tantos títulos mensuales?. Está claro que se intenta de esta forma vender lo mas posible y no arriesgarlo todo a un único título, pero encontrarte con ¿mas de 60? novedades mensuales...no creo que haya mercado para tanto.

2. ¿Cuándo un Salón del Cómic en condiciones para Madrid?. Viendo el de Barcelona, tengo envidia sana. Expocómic es un buen salón, pero no es el gran salón que necesita Madrid.

3. Enlazando con la anterior...¿Las grandes editoriales de este país apostarán por el Salón del Cómic de Madrid como por el de Barcelona? alguna vez?

4. ¿Sólo hay buenos dibujantes de superhéroes en España?; ¿Y guionistas?. Lo digo porque seguro que tenemos a decenas esperando una oportunidad.

Terminada la lectura del All Star Batman y Robin y la sensación, en general, es buena. Veamos por qué;

1. El concepto de All-Star

Las editoriales están buscando siempre la forma de captar nuevos lectores. Marvel ha apostado de formas diferentes. Por un lado el universo Ultimate, donde encontramos a los personajes de toda la vida redefinidos y, por otro lado, series como «Primera Clase» donde tenemos los primeros pasos de nuestros héroes desde un punto de vista mas moderno. En ambos casos, seguro que han logrado que los lectores veteranos no sólo compren las series regulares, sino que suman los nuevos productos. ¿Lectores nuevos?...al menos por las referencias (de oídas y nunca oficiales) es que son compras aseguradas por «los de siempre», pero poco publico nuevo.

En DC, metida de lleno en Crisis y mas Crisis, no podían dejar de pasar de lado esa puerta que abrió Marvel. Para ello, creó los All-Star, pero con una diferencia, y es que aquí si tendríamos a los mismos personajes y nada de «nuevos universos». Superman y Batman, fueron los elegidos en primer lugar para el desembarco de las nuevas series. Y las dos, tenían equipos de lujo; Morrison y Quitely en Superman, Frank Miller y Jim Lee en Batman.

2. Los Autores

De Frank Miller poco se puede decir que no se sepa ya. Es uno de los guionistas que todo el mundo quiere en un proyecto. Además, su paso por Batman es toda una leyenda. Parece el mejor para esta nueva serie.

Jim Lee, al que vimos en Silencio, es uno de los mejores «portadistas» y creadores de «splash-page» de la historia. Su dibujo, desde su transformación en La Patrulla X, es para un libro de ilustraciones. ¿Ypara un cómic?...El tipo sabe como crear posters y las mejores «poses» que puede tener un personaje.

3. All Star Batman (y Robin).

El momento elegido por Miller para la miniserie, es la entrada de Dick Grayson en la vida de Batman/Bruce Wayne. Doce números, llenos de pequeños guiños (como el nombre de las calles o el de los libros de Barbara Gordon), de buenos momentos de acción y de un dibujo espectacular de Jim Lee. La historia nos lleva a conocer esos primeros días de Robin junto a Batman y cómo fue su bautismo en combate. Entre medias, tenemos las apariciones de una Vicky Vale mas impresionante que nunca, un Joker que me ha recordado al personaje T-Bag de Prison Break, una adolescente Barbara Gordon o su padre, Jim y, en general muchos de los que son personajes principales (o han sido) de Batman. Dejo a Alfred para el final, porque es un contrapeso tan grande que se hace un hueco muy importante, de forma que si se hubiera titulado a la miniserie «All Star Batman y Alfred» no hubiera pasado nada. Tiene el error de caracterizarlo demasiado joven, preguntándome si cuando estaba al servicio de los Wayne no sería mucho mayor que ellos, cuando siempre tuve la sensación de que ya en aquella época era un hombre de mediana edad.

Entre todo lo que Miller toca en la miniserie, tenemos la inclusión de una JLA primigenia, que se cuestiona los métodos del protector de Gotham. En esta parte, Miller parece mas acertado, mostrando como Batman consigue conocer las identidades secretas de cada uno de ellos y la forma de contrarrestar sus poderes.

Del dibujo, para aquellos que hayan leído Batman:El Caballero del Dragón, se darán cuenta de lo parecido de las escenas en los vehículos, color incluido.

La fuerza del cómic está en los lectores. Me explico; Tenemos tantas ganas de ver en la ecuación a «personaje importante» + «guionista importante» + «dibujante importante» que en ventas es éxito seguro. Y como suelen ser de dibujo espectacular y llenos de mas acción que de otra cosa, pues estamos ante lo que se denomina «cine de palomitas» que asegura un muy buen rato, pero que al terminarlo lo que quieres es otro mas. Es comida rápida, que gusta a casi todos, pero sin que tengas que comerte mucho la cabeza.

VALORACIÓN:A +

Para pasar un muy buen rato. Con respecto a la edición de Planeta, impecable, la mejor opción de publicación.

Seguramente muchos lo sabrán o tendrán noticias de ello, pero algunos libreros han comentado que hacía tiempo que el material que publica la editorial española de DC, se ha vendido como rosquillas, incluso los tomos de 30 € o 35€. Agotados los All Star, buenas ventas con el resto...hayq eu dar la enhorabuena a la editorial, porque están apostando por materiales y formatos como hacía tiempo no se veía en una grande.

1. ¿ Por qué nos quejamos los lectores de cómics de la poca difusión de éstos y de que muchos piensan que es para niños, si entre nosotros mismos hacemos diferencias y parece que leer superhéroes es ser «menos» intelectual?

2. ¿Qué pasa con el sentido de lectura del manga?; Aquí hay un orden natural de lectura y todo lo que no sea eso, es forzar para diferenciar.

3. ¿Hay subvenciones por publicar en catalán?...todas las editoriales de Cataluña se empeñan en publicar algo minoritario en un mundo ya minoritario. Ojo, que me parece bien, pero no veo que rentabilidad tendrán, si ya se dice que con lo que se publica en castellano van regular.

4.¿Se atrevería Gallardón a publicar un prólogo en un cómic como el alcalde de Barcelona?

5. ¿Deberán las librerías cambiar de locales?...lo digo porque muchas apenas pueden colocar las novedades mensuales

6. ¿Sería posible que Norma incluyera artículos en sus cómics?

Otro día, mas.

Con la que está cayendo en la blogsfera acerca de la industria española comiquera y de la calidad comercial de los autores españoles, hablar de un cómic publicado por una editorial española y realizado por autores españoles, parece casi obligado.

La Sangre de las Valkirias, con guión de Victor Santos (Black Kaiser),dibujo de Pere Pérez y con Joan Fuster en el apartado del color, es un buen cómic.

Localizado en el Norte de Europa, nos traslada hasta una aldea vikinga, justo en el momento en el que el cristianismo comienza a sustituir a los dioses nórdicos. Odín, Thor y el resto de dioses, dejan paso a Jesús y sus apóstoles. Nuestros protagonistas, que siguen con las viejas creencias, arrasan y pasan a cuchillo a toda una aldea convertida, quedando sólo una joven que es convertida en mujer del jefe vikingo.

A partir de este punto, vemos como el relato se abre a intrigas, a los deseos de los hijos de suceder al padre y de cómo una mujer puede manipular en busca de venganza. Todos los tics de lo que conocemos de los vikingos, aparecen, mostrando una época salvaje y en la que morir era mas normal que vivir.

Harek, el jefe vikingo, junto a sus dos hijos Ivar y Kodran, son símbolos de aquella época, de los personajes del Thor de Simonson, o Beowulf, de una era violenta y donde se hablaba con la espada.

Bien estructurado el argumento, aunque un poco «pillado» cuando nos acercamos al final. La historia parece comprimida, buscando terminar la trama en un número de páginas en concreto y que hace que se precipite el final.

La fuerza de la historia está fuera de toda duda, y si comienzas su lectura, llegas al final de un tirón.

El dibujo, bien, con una elección de colores que invitan a creerse la violencia que aparece. Los tonos son los mismos que iluminan los atardeceres, cobrizos y oro, con desaparición de los azules y verdes.

No pasará a la historia, pero no está mal. Es entretenido, pero está lejos de ser un imprescindible.

VALORACIÓN:BB

Como diría Sócrates, «sólo sé que no sé nada». O lo que es lo mismo, soy un ignorante. Consciente, pero ignorante. Y la causa de mi ignorancia la tengo localizada: Los primeros años del cómic de superhéroes. Vale, ahora tenemos los showcase de Planeta y decenas y decenas de artículos en webs y alguna que otra revista, haciéndose eco de aquellos «tiempos dorados».

Es tal mi desconocimiento del tema, que comencé por buscar de donde provenía el término «Golden Age». Es curioso, pero en casi todas las religiones y culturas, se habla de esa época dorada, llena de paz y donde el mal no habitaba. Todo cambiaba cuando el hombre comenzaba a hacer de las suyas.

Una de las culturas que mas habla de esa época dorada, es la griega. De su mitología, una de las que mas nos atrae, es la de Pandora. Si, ella es la responsable de que el mal campe a sus anchas por el mundo. Al abrir la caja con su nombre, nos dejó el mundo que tenemos. Guerra, codicia, hambre...todas las plagas y pecados, tienen el origen en aquel repiciente entregado a la mujer. Menos mal que en el interior quedó la esperanza, o eso es lo que creemos, claro. En fin, podíamos hablar y hablar de mitos, leyendas, religión y quien sabe hacia donde derivaría la conversación. Pero nosotros estamos para hablar( o intentarlo) de cómics y ya nos hemos desviado bastante de tema.

El caso es que la Golden Age, parece esa etapa en la que todos hubiéramos deseado vivir y experimentar. Unos pocos años prodigiosos, del 38 al 40, cambiaron el mundo de la historieta. Hombres y mujeres arquetípicos, inspirados en los dioses griegos y en la imaginación fértil de aquellos primeros creadores, invadían las páginas en color de aquellos cómics. Como ocurre en los primeros tiempos, todo era locura, algo de improvisación y mucha, mucha inspiración. Los nombres de editoriales como Timely, All American Cómics, DC, Fawcett Cómics, Quality Cómics...son las mas conocidas, pero había muchas otras, con personajes que aparecían y desaparecían, con historias de juicios y derechos, de ventas de personajes y editoriales...era el momento y el lugar donde crear leyendas. Aunque no todas lo consiguieron.

Project Superpowers, retoma la historia de algunos de los personajes de aquella época. Crestwood, Nedor y Fox cómics son tres de aquellas editoriales que no consiguieron sobrevivir. La sentencia que supuso el Cómics Code Authority para los cómics de superhéroes, acabaron con ellas y muchas otras. Algunos personajes, como Blue Beetle, lograron sobrevivir en otras editoriales. El resto, al cajón de los olvidados.

Y llegó Terra Obscura

Alan Moore, quien con Watchmen nos mostró cómo serían los superhéroes de la Golden Age en la actualidad, adaptó para Tom Strong algunos de los personajes de Nedor. Moore, se adelantaba a lo que nos esperaba en unos pocos años: la recuperación de aquellos personajes. Tras él, y siguiendo su estela, llegaron Los Doce, de Straczinsky (otro de esos guionistas alabados por la crítica).

Los Doce, Timely y Alex Ross

Los Doce, suponía regresar a los últimos tiempos de la Golden Age. Timely Cómics, el germen de la Marvel actual, como el resto de editoriales de la época, creaba personajes por doquier. Casi todos quedaron olvidados, como hemos comentado ya. ¿Cómo recuperarlos e insertarlos en la época actual?. El Capitán América y su periodo de animación suspendida, nos daban la solución; Todos aquellos personajes, en hibernación hasta nuestros días, dejaron la época de la Golden Age y se ven transportados a otra bien distinta. En los mismos términos, Wildstorm Armaggedon, nos mostraba como aquellos héroes de la Segunda Guerra Mundial, vivían en una realidad virtual. Y despertar en la actualidad, era hacerlo en una época dialmetralmente distinta a la que dejaron atrás. La inocencia y los ideales, puestos al servicio de las conspiraciones, intereses de los gobiernos y corporaciones.

Hablo de inocencia e ideales para enlazarlo (con un poco de forceps) con el trabajo de Alex Ross. Desde Kingdom Come, me ha parecido que busca mostrar cómo es un superhéroe cuando los ideales quedan atrás, cuando el hastío de intentar hacer el bien se hace tan grande, que se le hace pesado levantarse y seguir actuando como un héroe. La época de los años dorados, acabó. Y es duro para aquellos que vivieron los mejores tiempos para los superhéroes. En sus ilustraciones, deja claro la grandiosidad y presencia de esos personajes. Dioses hechos hombres.

Project Superpowers

Combatiente Americano, Terror Negro, Lama Verde...son personajes cuyos derechos no pertenecen a ninguna editorial. Y Dynamite Entertainment, se decidió a recuperarlos. Y no parece mejor forma que la de tener a Ross en el proyecto. Sólo por las ilustraciones, merece la pena comprarlo. Pero el guión es bueno. Un motivo perfecto para comprarlo.

Dividido en dos volúmenes, Panini publica los cuatro primeros números de una historia que narra el regreso de aquellos superhéroes a la época actual. Con Krueger y Ross como responsables del proyecto, veremos como aquellos primeros héroes, surgidos en plena guerra mundial, respondían no a una generación espontánea, sino que tenían una relación directa con cierto objeto mitológico del que hablamos al inicio. Frente al mal, esperanza.

Con una primera parte muy, pero que muy buena, vemos cómo el Combatiente Americano debe encerrar a los superhéroes en la caja de Pandora, siendo ésta la única manera de que también regresen a ella los males que asolan la tierra. El número cero, ambientado en el frente europeo de la Segunda Guerra Mundial, recuerda a los cómics de la Golden Age (los que estaban centrados en la guerra), pero al que se le ha despojado la inocencia y somos capaces de ver mas allá del velo de la ingenuidad. Son esas primeras páginas las que me engancharon al cómic; El mensaje de cómo terminó aquella época dorada y de los sacrificios del Combatiente para detener al mal, son otra forma de ver el final de aquello. 

Con ese inicio, empezamos a ver las consecuencias de aquello, entendiendo que «el infierno está repleto de buenas intenciones». La historia pierde ese aire «trascendente» e importante cuando la trama se centra en las consecuencias, pero no decae tanto como para no esperar el siguiente tomo.

VALORACIÓN:AA

De lo mejor del mes.

video aquí.