Entre cuentas atrás, crisis y «año después», se coló entre las series publicadas en este mes que va acabando, una miniserie, que vio la luz entre 2005 y 2006 en los USA, y que quedaba inédita todavía en España. Nos referimos a Vigilante. Como es habitual en los últimos tiempos, seis son los números que conforman esta limited sobre la nueva versión del personaje.

¿Quién es Vigilante?

La elección del nombre en castellano, ya indica que lo quieren destacar sobre el resto de «vigilantes» que pueblan las calles de las ciudades, reales e imaginarias, que conforman el Universo DC. La motivación y razón de ser del personaje es el de impartir justicia a aquellos que no tienen la condena que merecen en realidad, es decir, traspasa esa frontera que impide matar a la mayoría de superhéroes. Podría decirse que mas que un superhéroe, es un justiciero.

La primera versión, es de la llamada Golden Age. En los años 40, en plena vorágine creativa, Greg Saunders, el primer Vigilante, apareció en el número #42 de Action Cómics. Aunque el apellido original es Sanders, en los noventa lo cambiaron por el de Saunders. Como muchas de aquellas génesis, su origen estuvo marcado por el hecho de la muerte de su padre, un sheriff. Padre agente de la ley, abuelo antiguo luchador indio…dejaban bien claro sus habilidades no tenían nada de casualidad. Como tantos y tantos personajes de la época, vimos como formaba parte de los diversos equipos que comenzaban a formarse. Los Siete Soldados de la Victoria, All Star Squadron…le tuvieron como miembro. También tuvo tiempo de tener su propio compañero adolescente (sidekick en inglés): Stuff The Chinatown Kid. Recientemente, le hemos visto en la limited creada por Grant Morrison y centrada en los ya citados Siete Soldados de la Victoria.

Tras Saunders (o Sanders, como se prefiera), vinieron otros, autoproclamados «Vigilantes». El mas importante de ellos, Adrian Chase, apareció en las páginas de los Nuevos Titanes, en concreto en el segundo anual de la serie. Fiscal de distrito, por profesión parecía también destinado a impartir el castigo a aquellos que escapaban de las garras de la justicia ordinaria. Calco de Punisher, incluso con la traumática muerte de su familia, tuvo serie propia, llegando hasta el número 50, aunque la persona que se escondía tras la máscara cambió dos veces mas. Allan Welles, en el número #20, continuó el trabajo de Chase y, en el número #28 de esa misma serie, vimos otra versión, Dave Winston.

Tras el cierre de la serie, aún tuvimos tiempo de ver al siguiente Vigilante, Patricia Trayce. Primera mujer en llevar el legado, apareció en Deathstroke the Terminator, donde sería entrenada por el propio Deathstroke.

Un Nuevo Comienzo (¡cuidado Spoiler!)

2005, fue el año en el que volvió a las calles un nuevo Vigilante, Justin Powell. Manteniendo el espíritu misterioso que envolvió al personaje en sus inicios, vemos como un suceso de su pasado, le lleva a encarnar el papel de justiciero.

La Miniserie.

Escrita por el siempre brillante Bruce Jones y acompañado por Ben Oliver, la historia enlaza la actualidad de los abusos y asesinatos a menores como hilo conductor de la nueva razón de ser del nuevo Vigilante. Aunque desde el inicio el lector sospecha quien de los personajes presentados en la nueva encarnación, la cuestión estriba en cómo se va resolviendo la situación creada y, sobre todo, como se nos explica el por qué de esta nueva encarnación y la motivación de este nuevo Vigilante. Oliver, sin ser un dibujante excepcional, consigue que el dibujo no quite protagonismo a la historia. Si bien en algunos momentos resulta predecible, no baja, en sus peores momentos, de un seis de nota. Lo mejor lo tenemos en algunas de las escenas, calco de la película El Club de la Lucha.

Mantiene el interés y, al tener en el final la resolución y explicación de todas las acciones y razones del personaje, apetece llegar hasta el final. No está mal, aunque con el bolsillo tan castigado tras 52 y Cuenta Atrás, muchos no encontrarán razón para hacerse con él, pero si sobran algunos euros, no esta nada mal.

Dentro de la miriada de series mensuales, especiales y demás productos que bombardean nuestra ya maltrecha economía, llega este mes, uno de esos recopilatorios de compra casi obligada; Nos referimos a parte de la interesantísima etapa de Ed Brubaker al frente de Catwoman. Hacemos hincapié en lo de parte, ya que Planeta ya publicó, en tres tomos, el material inédito del guionista. Y también resaltamos lo de inédito, porque Norma nos trajo en cuatro tomos, sino recuerdo mal, los números que precedían a la etapa publicada por Planeta.

La edición, con algún artículo acerca de los autores y de la propia Selina Kyle, comprende los números del #1 al #19 de la serie original, el Secret Files dedicado al personaje y un prólogo, aparecido, entre los números #759 y #762, en Detective Cómics, bajo el título Trail of the Catwoman y que firmó el propio Brubaker.

Esta nueva etapa del personaje, se gestó en 2001. Antes, en el #94 del anterior volumen, asistimos a su muerte. De ahí que la historia narrada en los números de Detective Cómics, sean tan imprescindibles para entender el nuevo status quo del personaje, ya que en esas páginas somos testigos de que su muerte no es tal. No sólo eso, sino que Brubaker nos presenta a un fijo dentro de los personajes que apareceran en su etapa: Sam Bradley. El detective, un calco de Robert Mitchum, será el responsable de sacar de nuevo a la luz a Catwoman. Ya en esta historia introductoria, vemos como el tratamiento que se le da al personaje y argumentos, se acerca al del género negro/detectivesco, clásico en los años 40, donde Sam Bradley, va completando el puzzle que rodea Selina Kyle.

Sólo por esto, casi merecía la pena comprar el tomo. Buen ritmo, excelente caracterización del entorno, todo un compendio de como hacer un guión de cómic. Claro que también ayuda el dibujo de Cooke. Su estilo cartoon, lo encaja con un toque clásico a la hora de adaptar el guión. Si Bradley parece sacado de una película de gansters de los años 40, Selina va mas allá, y se nos presenta como una mujer de apariencia frágil, pero que una vez enmascarada se convierte en un animal salvaje. La portada elegida, me hace encontrar una similitud entre la enmascarada y la actriz Audrey Hepburn, lo que significa, glamour y belleza. Aunque, observando con detenimiento, uno puede ver a Ava Gardner, con esa mezcla de mujer insegura, y a la vez fatal.

Tras el especial, tenemos los números de la serie regular. Y Brubaker no falla; Recupera a Holly, avanza en tensión sexual la relación entre Bradley y Selina y empieza a mostrarnos el nuevo East End, donde Catwoman, al mas estilo Daredévil, intentará impartir justicia. Historias llenas de mensajes comprometidos (las drogas y prostitución siempre son difíciles de encajar en un cómic y Brubaker lo hace con nota), que hacen crecer al personaje a límites impensables hace unos años. Sin duda, un tomo imprescindible, perfecto para esas largas tardes de verano.

Con la ayuda de Cameron Stewart, Brad Rader y el español Javier Pulido, la serie avanza hasta su número #19. El cambio de dibujante, me pareció de lo menos oportuno. Aunque los tres que le siguen intentan mantener el estilo, se notan las diferencias. Como las comparaciones son odiosas, mejor sólo observar el estilo de cada uno de ellos por separado. Mejor Stewart que Rader, y mucho mejor Pulido.

Echo de menos un cómic que, en su momento publicó Norma, pero del que todavía no hay reedición; Nos referimos a Catwoman:El Gran Golpe. Esperemos recuperarlo algún día.

Si ayer hablaba del supuesto bajón de calidad en el sello Vértigo, hoy me toca hablar de una excepción, como bien podían ser DMZ o Los Exterminadores, a esa corriente de opinión que leo en un gran número de blogs. Hablo de Silverfish.

Publicado en los USA en 2007, Silverfish es uno de esos cómics que te «agarra» y no te soltará hasta la última página. Su creador, David Lapham, es uno de esos autores que se deciden por crear atmósferas angustiosas y asfixiantes, donde el ambiente claustrofóbico que se construye a cada paso hace partícipe al lector de la historia como si fuera otro protagonista mas.

A Lapham, autor de Balas Perdidas, le hemos podido seguir el rastro en Norma y Planeta. En la primera, gracias a su arco argumental en The Darkness y en la segunda, Relatos de lo Inesperado. En ambas, demuestra su destreza en el género de terror psicológico, mas aún en Relatos que en The Darkness. Y Silverfish, no es una excepción. De hecho, al no tener que seguir las directrices o líneas maestras que se marcan para los personajes de las grandes, su trabajo aumenta en calidad y sube enteros con respecto a lo que he podido leer del autor en los trabajos indicados. Cita en alguna entrevista, que su obra está influenciada por el cine B, Hitchcock y el cine de terror adolescente. No nos engaña, ya que son fácilmente reconocibles dichas influencias en su manera de contarnos su historia.

Si Volunteer es un apunte mas a la revisión  de la imagen clásica  de los vampiros, Silverfish es el reencuentro con  el cine de Hitchcock, con ese terror que veíamos en  aquellos episodios cortos y que  comenzaban con el trazado de su silueta en la pantalla.  Recuerdo una frase del genial director, en la que venía a decir que el verdadero suspense y terror no estaba en, por ejemplo, el estallido de una bomba por sorpresa, sino en saber que el protagonista lleva una bomba, en un maletín o en su asiento, a punto de explotar. Lapham, del que ya hemos  alabado su habilidad para el relato de terror, consigue llevar ese suspense al cómic. El resultado es una obra que bien podía tener su reflejo en la gran pantalla.

La historia en sí, parte de la curiosidad enfermiza de unos adolescentes para conocer el negro pasado de la madrastra de uno de ellos. Mia, el nombre de la protagonista, y sus amigos serán el catalizador por el que asesinatos y robos que parecían olvidados, vuelvan a enturbiar el presente. Se crea una reacción en cadena, que lleva irremediablemente a un desenlace imposible de prever al inicio de la trama. Lo que empieza como una broma, se transforma en todo un thriller, que mezcla terror adolescente, con novela negra. La tensión de conocer el por qué de la trama y su resolución, hace ir al que lee montado en una montaña rusa, en la que los descansos sólo son el preludio para una pirueta aún mas difícil.

El tamaño, otra vez, perfecto. No sólo porque abarata, sino porque resulta mas cómodo que un cómic tradicional. El acierto de Lapham al editarlo en blanco y negro, hace que se resalte ese espíritu de cine de suspense, donde todos sabemos que algo va a ocurrir, pero no tenemos ni la mas remota idea de qué es lo que está pasando en realidad.

Imprescindible e inmejorable: 9/10

Bueno, bonito y barato. Las tres B se ajustan a Volunteer, uno de los títulos BD publicados en el pasado mes de Mayo por la editorial Planeta. Si en Deogratias, se reconoce el espíritu mas social y de protesta que tiene el cómic europeo con respecto al americano de superhéroes, en Volunteer, tenemos un cómic que, además de desarrollarse en los USA, bien podría camuflarse entre, por ejemplo, lo publicado por Vértigo.

Desde la llegada de Carles Miralles a la editorial catalana, el número de títulos de álbumes europeos editados ha ido creciendo de forma lenta, pero segura. Al unísono, Vértigo (otro de los campos en los que se presupone un conocimiento profundo de Miralles), ha ido decreciendo en importancia con respecto al resto, haciendo sospechar que tal vez que, en el mercado no hay lugar para un volumen alto de publicaciones de las llamadas independientes. O puede ser que la razón esté en el bajón de calidad sufrido en los últimos años y que aguantaba gracias a más y más reediciones de material antiguo.

Lo primero que llama la atención, es el tamaño «bolsillo» del tomo. Juan Antonio Serrano, en su blog,  comenta que aguanta bien la reducción esta nueva edición con respecto a la original. Iría más allá, ya que se hace ideal para leer en metro, autobús o tren. La viñeta no se miniaturiza, por lo que se lee sin dificultad. Creo que ese es el camino para el cómic europeo, ya que al ser un producto, a priori, más cultural, será mas fácil su introducción en los círculos menos habituados. Yo mismo soy un ejemplo y a más de una persona conocida le ha parecido un tamaño manejable y atractivo. El precio, también se agradece, sobre todo en estos tiempos que corren, con el Euribor y demás al alza, y los sueldos estancados. 16€ por 168 páginas parece justo, y nos hace preguntarnos por qué en el resto de productos, pagamos lo que pagamos.

Volunterer, de la que todavía no he contado nada, nos lleva a una historia de vampiros. Pero no los clásicos, sino los vistos y leídos en Anita Blake, Blade, los libros de Rice…Y es que la imagen actual de los vampiros, nada tienen que ver con el Drácula de Bela Lugosi o Christopher Lee , sino con verdaderas criaturas nocturnas, peligrosas y atrayentes, sabedores de que ninguna regla mortal les son aplicadas. Castas y demás son una constante en la revisión que se hace del género, y Volunteer no es una excepción.

La protagonista, cuyo nombre coincide con el título de la obra, es una veinteañera amnésica de su infancia. Con una trama envuelta en misterio, en la que se desgrana la relación de la chica con los vampiros, Volunteer avanza en la pantanosa mezcla del cine de terror y thriller sin encallar en ningún momento. Es, otra muestra, acertada para mi gusto, de esa revisión del género vampírico.

Aunque nosotros tenemos la oportunidad de leer de un tirón la obra completa, en el original, los tres álbumes que se reúnen en el tomo, tuvieron un paréntesis de dos años entre los dos primeros. Esa dilación en el tiempo, se ve reflejado en una caída de la calidad del dibujo, pero que no afecta a su lectura.

Recomendable no sólo para los amantes del género, sino para todos aquellos que quieran conocer algo más del cómic europeo.

FICHA TÉCNICA

VOLUNTEER

Guión: Muriel Sevestre

Dibujo: Benoît Springer

Edición original: Volunteer Nº 1 a 3

Fecha edición: mayo 2008

Precio: 16 €

Volunteer Flee no recuerda nada de su pasado. La encontraron cuando tenía diez años en un vagón de tren, en estado de shock, con un colgante en el que estaba grabado su nombre. Ahora trabaja en un club nocturno de Nueva York lleva una vida tranquila, hasta que tiene lugar una serie de incidentes extraños: unos vampiros la atacan y capturan a una de sus mejores amigas, y empiezan a sembrar el terror en la ciudad, pero... ¿qué relación tienen con su pasado?

Benoît Springer, el genial ilustrador de la serie Terres d´ombre, aúna sus fuerzas con Muriel Sevestre para proponernos un relato de terror posmoderno, una investigación sobre la propia personalidad y el lado oscuro que habita en cada uno de nosotros.

Acabo la trilogía sobre El Capitán Márvel, que yo mismo creé al comprar los tres especiales publicados por Planeta en el mes anterior, pensando que pronto mi bolsillo se resentirá por la compra del Showcase dedicado al personaje. No sólo eso, sino que estoy deseando ver publicado el Trials of Shazam!, para poder tener cerrado el círculo alrededor del personaje.

Desde que, allá en el 2005, leí la noticia de que Josh Middleton iba a encargarse del dibujo de la miniserie, tenía claro, al menos para mi, que era un cómic que no dudaría en comprar. Middleton, del que quedé enganchado en la serie de la fenecida Crossgen, Meridian, tiene un trazo extraño. Me explico; Parece que su dibujo es etéreo, ligero. La sensación inicial es la de un estilo fresco, como si fuera una acuarela. Y, en Primer Trueno, no es una excepción en su carrera. La portada, que fue la primera imagen que vi en su aparición en los USA, me pareció suficiente ejemplo de lo que podía encontrar dentro.

El guión, a cargo de Judd Winick, refleja las personalidades de dos de los personajes mas poderosos, del Universo DC. Winick, como siempre, consigue un buen trabajo. La pena es que son sólo cuatro números y uno, al terminar, le apetece saber mas de ese primer encuentro que se narra entre los protagonistas.

La historia en sí, nos lleva de Metrópolis a Fawcett City, con la excusa de una serie de robos cometidos en diversos museos. Sivana, Eclipso...todo es secundario, ya que la intrahistoria nos habla de dos personalidades tan distintas y a la vez tan iguales. Los dos, tras su fachada, son seres corrientes. Y deben vivir con ello. Por eso, la última página está llena de simbolismo. Y ojo con el comienzo del primer número, con el mago Shazam recorriendo ciudades y superhéroes hasta llegar a Marvel.

Buen dibujo, buena historia...¿Qué mas se puede pedir?

Nota: 7,5/10

Para muchos lectores, acostumbrados al llamado cómic americano, darse una vuelta por los estantes destinados al cómic europeo, es encontrarse con obras desconocidas en la mayoría de los casos. Si, todos conocemos Persépolis o Maus, pero fuera de eso, no hay mucho más.

Mas o menos eso, además del tema económico, hacía que mis compras mensuales tocaran poco otro tipo de cómic. Si, había en mi selección algo de Vértigo, el sello independiente y adulto de DC, pero lo que olía a europeo lo desechaba sin ningún sentimiento de culpa.

A base de reseñas y artículos en La Cárcel de Papel o Entrecómics, empecé a tener interés en leer aquello que se comentaba. Así que, con un poco de esfuerzo, trasvasé( palabra maldita actualmente) parte de mi presupuesto para adquirir esos álbumes desconocidos para mí.

Así, sin casi darme cuenta, llegó Deogratias a mis manos. Stassen, era sólo un nombre hasta ese momento, como podía ser cualquier otro. Pero tras leer este pedazo de obra, será difícil no resistirme a hacerme con lo que se haya publicado en España hasta el momento del autor. Publicado por Planeta en el pasado mes de Mayo, llama la atención ya en las primeras páginas. El estilo del trazo, la disposición de las viñetas...recuerda que no estamos ante un cómic de superhéroes y me lleva a un cómic mas intimista y lleno de matices. A todas luces hace visible la diferente forma de creación entre los americanos y los europeos. Y, por extraño que parezca, uno se siente cómodo leyendo un cómic tan distinto a los que habitualmente leo. Se tiene la sensación de estar ante un amigo de toda la vida y que, después de mucho tiempo sin hablar, las palabras y anécdotas fluyen sin esfuerzo.

Deogratias, es duro y amargo de leer. Ambientado en la Ruanda genocida de 1994, vemos como Deogratias, así se llama el protagonista, es testigo y parte de aquella carnicería en nombre de la limpieza étnica. Su historia, que gira entorno a su presente y su pasado, que se muestra en flashbacks intensos y en algunos casos traumáticos, es la de muchos africanos, obligados a ir en contra de sus propios principios para poder sobrevivir. Odio, amor, egoísmo, cinismo...todo está presente en los personajes y situaciones. Uno, no puede hacer otra cosa que apartar la mirada al ser testigo de la realidad mas desoladora.

Stassen, del que he leído que es conocedor del África subsahariana gracias a sus viajes, compone un relato que retrata la destrucción del individuo, contraponiendo presente y pasado, y donde juzga a todos los responsables de esa situación.

Al terminar de leer la historia, queda el regusto amargo de saber que, en algunas condiciones, todos podemos ser un Deogratias, sólo hay que estar en el lugar y tiempo menos indicado.

Nota: 9/10

Intentando convencerme de que los casi 100 euros gastados en 52 no han sido en vano, empezamos de nuevo otra ronda de cincuenta y dos números, aunque esta vez haciéndolo al revés, esto es, de delante hacia atrás.

Reconozco que, terminada la primera parte del este proyecto de dimensiones inimaginables que son las Crisis de DC, necesitaba tomar aliento y no tener que pensar en seguir otra serie de forma semanal. Al final, 52 conseguía agotarme, teniendo que repasar alguna que otra vez números anteriores para seguir todas las líneas argumentales abiertas. Question/René Montoya, Black Adam, Acero, Booster Gold y tantos otros personajes, se han hecho familiares tras un año a nuestro lado. Al finalizar el último número y comprobar qué demonios significaba el número que daba nombre a la serie, respiré tranquilo, sobre todo al conocer que Planeta se decidía por otro formato, el tomo recopilatorio, para esta Cuenta Atrás a Crisis Infinita.

En este primer tomo, se reúnen los números del #51 al #48. Será por el cambio de personajes, o por la eterna curiosidad del que quiere saber qué está pasando, el tomo se hace mas entretenido que su serie hermana. También ayuda la campaña de marketing de Planeta, con esas contraportadas con mensajes como «Jimmy Olsen debe morir», que hace que a uno le apetezca saber por qué tiene que morir y sobre todo, que importancia tiene un secundario como él en lo que se avecina.

Con el mandamás Paul Dini al guión y dibujo de españoles como Jesus Saiz o David López, Cuenta Atrás a Crisis Infinita, al menos en este inicio, no puede defraudar a los que siguen a DC en los últimos tiempos. El cómo se desarrollará, lo podremos decir al finalizar la serie, pero, hoy por hoy, no hay ningún argumento por el que no seguirla.

Y para los mas novatos en DC, tenemos la suerte de contar con complementos que irán explicando la historia del siempre complicado . Además, en el tomo se incluyen fichas y artículos que ayudan a entender algo mas de la maraña de multiversos de la editorial americana.

Vamos a ver, ¿quien os mandaba quejaros de que en España no se publica mucho manga? Desde luego las editoriales se lo han tomado en serio, tras las novedades presentadas de manhwa y manga, ahora se suman otras licencias. Empezamos:

• Norma editará La leyenda de Son Goku, de Osamu Tezuka. La historia está protagonizada por Son Goku (el rey mono, en japonés), un niño que tiene vivirá diversas aventuras, mientras realiza un viaje digno de cualquier héroe clásico, cual Ulises oriental, de hecho la historia está basada en un famoso libro, El viaje al Oeste, el equivalente por su importancia al Quijote. De hecho Katshuiro Otomo reconoció que este manga le impresionó tan profundamente que llegó a inspirarse para el nombre que a su vez da nombre a su obra mas importante en el nombre de uno de los personajes de dicha obra (hala, ahora intentad repetidlo). Parece que 2009 será un año realmente importante para El viaje al Oeste, se cumplirá 25 años de la llegada a los kioskos de Dragon Ball, su adaptación mas famosa (y libre), se estrenará la película (ya podrían haberle hecho otro homenaje) y en nuestro país podremos ver editada la adaptación original de Tezuka. Otra colección que cae.

• Glénat lanzará varios títulos. Comenzamos por Eagle, de Kaji Kawaguchi. Esta obra estuvo nominada a los Eisner, y cuenta la historia de un político demócrata (americano, obviamente), con ascendencia japonesa, visto desde un joven reportero de un periódico local. Quizás caiga. También saldrá Tekkon Kinkreet, de Taiyo Matsumoto, que saldrá en edición de lujo, de 600 paginas. Narra las aventuras de dos amigos, Kuro y Shiro, radicalmente opuestos, y que se ven obligados a cambiar su actitud cuando una organización irrumpe en la ciudad para poner orden. En principio la temática no me atrae demasiado. También se ha confirmado la salida al mercado de One Pound Ghospel, que se ha ido retrasando continuamente, obra de Rumiko Takahashi. Aparecerá en junio, en formato Big Manga en tres volúmenes, a 12€ cada dos meses. También aparecerán dos shojos, Mi Tercer Novio y Choco Mimi.

• Planeta editará Las Aventuras de Fly (Dragon Quest - Dai no Daiboken), basada en la conocida (y genial, todo sea dicho) saga de videojuegos. Los autores son Riku Sanjo y Koji Inada, y por lo visto este manga ya tuvo una edición, pero se dejo inconclusa tras 50 comic-books, sobre el volumen 13 de los 37 totales. La serie fue publicada en la revista Weekly Shonen Jump entre el 89 y el 96, para ser después adaptada al anime entre 1991 y 1992, en 46 episodios. La tengo dudosa, ya se verá.

Podemos sacar dos conclusiones:

1. Vamos a tener un año bien cargadito.
2. Las editoriales españolas se han propuesto arruinarme, y así seguro que lo consiguen.

Saludos, ¡hasta pronto!

Si ya el otro día anunciamos varios lanzamientos relacionados con el manga, hoy vamos a ver otros, en este caso de manhwa (cómic Coreano). Planeta ha anunciado que en el més de octubre lanzará dos colecciones, incluidas en su linea de manhwa, de reciente creación. Estos títulos son:

• La Bicicleta Roja: colección de cuatro tomos, escrita por Kim Dong-Hwa, autor también de Historias color tierra, que también será publicada próximamente por Planeta. La obra se publicó entre 2003 y 2005 en Corea del Sur. Se publicará en cuatro tomos, de 192 pags a 15 x 21 cm y a un precio de 14'95€ cada tomo.

• Luna Park: obra de Hong-In Hye, publicada en septiembre de 2007. Se publicará en un solo tomo, de 208 pags a 13 x 21 cm y a un precio de 11'95€.

Además Planeta también planea publicar otras dos series: Expression, de Seok Jeong-Hyun, autor de El Demonio, obra publicada por la misma editorial hace solo unos meses en Corea, que tendrá un solo tomo; y Killer, de la que no se ha comentado nada.

Yo por mi parte no me pierdo La Bicicleta Roja. ¿Y vosotros? ¿Qué pensáis?