Han pasado tantos meses desde la aparición del anterior tomo, que Los Muertos Vivientes era mas un anhelo que una realidad. Tras aquel impresionante Creados para Sufrir, la sensación de haber sido golpeado en el hígado era tal que la historia se había metido bajo mi piel. Creo que sufrí como si en realidad estuviera dentro de ese mundo irreal gobernado por los zombies. Sentía como si Robert Kirkman hubiera encontrado la fórmula para hacerte sentirte desnudo, indefenso. Solo imaginar un mundo como el que nos describe, crea tal desesperanza que casi uno prefiere no pensarlo. Puede que sea el único que lo sienta de esta forma, pero noto que en cada viñeta se esconde nuestra realidad y eso es lo peor, porque si alguna vez tuviéramos que lidiar con un escenario así, seguro que no se alejaría mucho de lo que nos muestra Kirkman.

En Aquí permanecemos, Kirkman nos muestra el escenario tras el devastador y cruel final del tomo anterior. Rick y su hijo Carl deben no solo sobrevivir al mundo apocalíptico, sino a su propio mundo donde ya no está Lori (madre y esposa de nuestros dos protagonistas). Carl toma un protagonismo casi absoluto en la historia y es con él con quien llegamos a las mayores reflexiones dentro del tomo. Ambos, padre e hijo, deberán comenzar de nuevo la búsqueda de un lugar seguro, lo que les llevará de nuevo a reencontrarse con viejos conocidos y nuevos, siendo éstos últimos los que dan un giro importante a la historia que ya veremos donde nos lleva.

Es importante no olvidar a Rick y su escena del teléfono. De lo mejor que he leído en cómic. La desesperación, el sentimiento de culpa y la propia negación de la situación nos lleva a presenciar unas escenas impagables.

VALORACIÓN

GUIÓN: 8,5 DIBUJO: 8,5

Imprescindible

Seguro que a muchos les está costando seguir la serie de Spawn. Y es que, entre que Planeta espacia tanto la aparición de los recopilatorios y que la historia se ha alejado tanto del original, que casi no hay quien reconozca a Al Simmons, nuestro Spawn primigenio.

Spawn: Tres Hermanos recopila los números de la serie original del #169-173, aparecidos en 2007 en los USA, ahí es nada.

En este caso, con los guiones de David Hine (especialista en personajes de raza negra) volvemos a escarbar en el pasado del personaje, con sorpresas inesperadas. Dicen que cuando un guionista no tiene muchas ideas nuevas o lo anterior no le parece interesante, tiende a crear nuevos personajes y llevar el argumento por donde le interesa. En el mundo post-apocalíptico de Spawn, cualquier idea puede prosperar y Hine nos muestra que Simmons tiene mucho que enseñarnos.

La realidad es que la evolución del personaje ha ido oscureciéndolo de tal forma que lo que parecía una historia de amor imposible de Simmons por Wanda, se ha transformado en conocer por qué Simmons es Spawn y si en realidad lo merecía. En ese punto estamos y aunque hay que hacer un esfuerzo por olvidar mucho de lo leído hasta ahora, es lógico que un tipo que trabajaba en operaciones especiales en realidad no es tan “bueno” como nos lo pintaban al inicio. Ésto no solo se observa en el argumento, sino en el tratamiento del color (cada vez mas llenos de tonos lúgubres) y en la imagen del propio Spawn, que empieza a hacer creíble que provenga de la podedumbre y las criaturas de la oscuridad.

Aunque hay partes del argumento que flojean, en general es potable. Ahora solo toca esperar hacia donde nos lleva todo ésto, porque visto los cambios que se han producido, vaya usted a saber donde acabamos. Aunque, si sigues la edición americana, seguro que tienes mucho que decir.

VALORACIÓN:

GUIÓN:6 DIBUJO:6,5

Solo para los seguidores del personaje.

Conocemos los planes de Planeta en cuanto al sello Vertigo para este 2010. Daremos buena cuenta de él en los próximos días. Pero, no podía dejar pasar la oportunidad de comentar la nueva edición de una de las mejores series que he leído desde siempre. Me refiero a Predicador, la obra maestra de Ennis y Dillon.

Aquí tenéis los detalles de su próxima publicación. Id haciendo caja en cumpleaños y demás, porque cuesta un ojo casi de la cara:

El poderoso predicador Jesse Cluster protagoniza otro lanzamiento especial Vertigo para este 2010. Las historias centradas en este pastor poseído por el hijo de Dios y el demonio se podrán adquirir en el magnífico cofre que  incluirá 3 entregas de El Predicador. Costará 100€ con el cofre de regalo para adornar las estanterías de los fans acérrimos. Para los que prefieran comprarlo por separado, los tomos saldrán en diferentes meses del año. Acompañen a Cluster en su búsqueda de Dios, mientras descubre los poderes ultraterrenales que posee.

Predicador (edición nuevo / antiguo testamento – cofre) (mayo)

Autores: Garth Ennis, Steve Dillon

3 libros, libro cartoné, 2200 pág. aprox. total, 100€

Contiene: The Preacher #1-66, Saint of Killers #1-4, Story of You-Know-Who, Good Old Boys, Cassidy Blood & Whiskey, One Man’s War, Tall in the Saddle, Preacher: Dead or Alive.

Predicador NUEVO TESTAMENTO nº1 (mayo)

Autores: Garth Ennis, Steve Dillon

816 pág., libro cartoné, 35€

Contiene: The Preacher #1-33

Predicador NUEVO TESTAMENTO nº2 (septiembre)

Autores: Garth Ennis, Steve Dillon

816 pág., libro cartoné, 35€

Contiene: The Preacher #34-66

Predicador ANTIGUO TESTAMENTO nº3 (diciembre)

Autores: Garth Ennis, Steve Dillon

568 pág. , libro cartoné, 30€

Contiene: Saint of Killers #1-4, Story of You-Know-Who, Good Old Boys, Cassidy Blood & Whiskey, One Man’s War, Tall in the Saddle, Preacher: Dead or Alive.

Llega en este casi inaugurado mes de Marzo (quedan ocho horas para que se inicie) una serie inclasificable. Nos referimos a Air, serie incluida dentro del sello Vertigo de DC.

Insisto en las dudas a la hora de clasificarlo; La historia nos trae como protagonista a una acrofóbica azafata de las Aerolíneas CleafFleet. Blythe, que así se llama la fémina de nuestros desvelos, se verá envuelta en una trama rocambolesca y mágica, absurda y sugerente, en la que descubriremos algunos secretos que guardan los cielos, países imaginados o combustibles imposibles.

Comentaba hace poco a un amigo que en los cómics está casi todo inventado. Mentía como un bellaco; Air es la demostración palpable de que todavía hay mucho que contar. G. Willow Wilson lo demuestra con un guión original, fresco y divertido, fuera de los conductos habituales del cómic que puedes leer, sobre todo si proviene de los USA.

Air trata de descubrir el mundo al abrir los ojos, de lo que significa creer o amar. Con el dibujo de M.K. Perker, conseguimos disfrutar de principio a fin. Un apunte curioso es que la protagonista me recuerda a Scarlett Johanson en Scoop, tanto a nivel físico (no tan exhuberante en su paso a viñeta) como en la caracterización del personaje.

Con este primer recopilatorio, titulado Cartas de Paises Perdidos, ya el título nos dice que todo es distinto, nos sumergimos en una aventura donde nada de lo que ocurrirá es esperado.

Y para un acrofóbico como yo, que un cómic esté ambientado en aviones y el cielo es, sobre todo, una manera de vencer el miedo.

Segundo tomo recopilatorio de las andanzas de Frank Einstein de la mano de su creador, Mike Allred. Y lo hace en la misma estela que en el primer tomo, con buen guión y un dibujo acorde al argumento.

Si tenemos que decir algo de esta segunda parte es que Allred es que si que repite un poco lo mostrado en el ese primer volumen. Está claro que con Madman tenemos una clase típica de filosofía, donde las preguntas típicas del “quienes somos y de donde venimos” están presentes en todas las historias. Pero, aunque intenta que siga igual de fresco que en los primeros números, aquí la repetición de ideas le quita algo de esa gracia y sorpresa inicial.

Madman, continua esa estética a veces ingénua del protagonista, con decenas de mensajes sencillos que ocultan la trampa de preguntas mas trascendentes y de difícil respuesta. Las tramas a simple vista lineales, se entrecruzan constantemente, demostrando que estamos ante un gran círculo inacabado, que vamos completando al caminar con el personaje.

El final del tomo, abierto y que veremos finalizar en el tercer y último tomo que publicará Planeta, te deja un sabor agridulce, porque no espera uno que le dejen con la miel en los labios hasta próximas entregas.

VALORACIÓN:

GUIÓN:7,5 DIBUJO: 7,5

Una excelente compra.

Desde Planeta nos informan que el precio de Afrika es de 11,95€ y no 9,95€ como se informó en un principio.

Irregular tomo el publicado hace meses por Planeta, en el que se recogían las dos miniseries que reunian al Caballero Oscuro de DC con una de esas razas alienígenas que nos hacen contener el aliento: Aliens. Un cazador nocturno contra los carnivoros mas peligrosos con permiso de los Velocirraptors.

La primera miniserie, escrita por Ron Marz, un guionista de los que podemos denominar “solvente”, es la mas floja. No sólo porque tenemos a Batman en mitad de la selva resolviendo un asunto de las Industrias Wayne (la desaparición de uno de los empleados de la empresa), lo que me recuerda que Batman no es un “asalariado” de Bruce Wayne y que bastante tiene con lidiar con Gotham como para ir hasta un habitat contranatura para él.

Marz se mete de lleno en “faena”, dejando a  un lado cualquier intermedio. Un poco a trompicones, con diálogos dignos de “Comando”, “Depredador” o cualquier producto de consumo de masas de película de acción. Se sabe que lo que queremos es ver a Batman “partirse el lomo” con los Aliens, así que no es menester perder el tiempo.

La segunda parte, con un guionista menos conocido, en cambio es mas interesante. Nos lleva a los Aliens hasta Gotham, algo mas natural y normal para Batman. Digo lo de normal, porque parece que a la ciudad van a parar los peores psicópatas y asesinos de todo el universo DC, así que es normal que si vienen del espacio exterior, también lleguen a la ciudad.

Con un poco mas de guión y trama, veremos cómo los Aliens intentan sobrevivir a la inhóspita ciudad. Si, “sobrevivir”; Hay que recordar que esta sanguinaria raza alienígena sólo busca su supervivencia, aunque sus métodos son bastante expeditivos en cuanto al resto de especies. Guionizada esta parte por Ian Edginton, parece mas coherente que la primera y mucho mas interesante…hasta que llegamos a los momentos finales, donde la trama desvaría y hace que todo lo que había construido Edginton pierda un poco el sentido.

En cuanto al dibujo, la primera parte está dibujada por el sobrio Bernie Wrightson y entintado por Hollingsworth, quien también entintó el Superman vs. Depredador, también reseñado en nuestra web. Un dibujo aceptable el de Wrightson pero no veo que sea el mas adecuado para escenas “made in hollywood”. La segunda parte, tiene a Staz Johnson encargado del dibujo. Cumplidor pero nada espectacular y creo que la historia lo demandaba.

VALORACIÓN:

GUIÓN: 5,5 DIBUJO: 5

Sólo para los amantes de Batman

LA HISTORIA

Cuando tenía 7 años, Monkey D. Luffy se comió accidentalmente una mítica Fruta del Diablo, lo que le convirtió en un hombre elástico. Pero tuvo que pagar un precio muy alto para tan peculiar cambio: es incapaz de nadar, ya que al entrar en contacto con el agua Monkey se solidifica.

Una década después, con 17 años, Luffy pretende seguir la estela de su admirado pirata Shanks “Akagami” y sale al mar para encontrar el legendario tesoro One Piece. Si lo consigue, llegará a ser el Rey de los Piratas. Para ello, necesita reunir una tripulación adecuada, diez personas que lo acompañarán en su aventura. Pero no será el único que buscará el tesoro.

En su viaje, Monkey D. Luffy derrotará a gran cantidad de adversarios, pero también logrará conocer a muchos amigos a lo largo de sus innumerables e increíbles peripecias.

Planeta DeAgostini Cómics lleva editando One Piece desde 1999 con gran éxito entre el público español. Este 2010, refuerza su confianza en la calidad del título y lo hace regresar con más fuerza, lanzando durante este año las entregas bimestralmente.

EL AUTOR

Eiichiro Oda (尾田栄一郎 Oda Ei’ichirō) es un mangaka japonés nacido hace 35 años.

De niño, Oda ya se interesaba por el manga y las historias de piratas, por lo que su futuro profesional no podía ser otro. A los 17 años, ganó múltiples galardones con su trabajo “Wanted”, un cómic con tintes de western. Y a partir de entonces se forjó la leyenda.

En 1997, One Piece apareció por primera vez en la revista antológica Shōnen Jump y en poco tiempo llegó a ser el manga más popular de Japón. La serie recibió el premio “Hot Step Award”, premio que entrega Sueisha cada año a la mejor obra publicada en la revista. Para One Piece, sus principales inspiraciones son las obras Dragon Ball y Dr. Slump de Akira Toriyama. Sobre esta exitosa serie, Eiichiro opina que es “una historia de un mundo dominado por piratas que hacen lo que les da la gana y luchan por aquello en lo que creen”.

 PERSONAJES

Monkey D. Luffy es el capitán de los Piratas del Sombrero de Paja. A los 7 años se comió la Gomu Gomu no Mi, una Fruta del Diablo que le hizo de goma. Su sueño es encontrar el One Piece y ser el futuro rey de los piratas. Tiene 17 años.

Roronoa Zoro es el primer oficial de abordo de los Piratas del Sombrero de Paja. Fue el primero en unirse a Luffy. Tiene 19 años y su sueño es convertirse en el mejor espadachín del mundo y “ser famoso, aunque tenga mala fama”. 

Nami es la navegante del barco. Al principio viajó con Luffy simplemente para ayudarse mutuamente, para más tarde unirse de manera formal a la tripulación del Hombre de Goma. Su objetivo es poder hacer un mapa completo del mundo. Tiene 18 años.

Usopp es el artillero e inventor de la tripulación, además de un tirador excelente. Con 17 años, sueña con convertirse en un valiente guerrero del mar, reunirse con su padre algún día y que éste se sienta orgulloso de él.

Sanji es el cocinero del navío. Su búsqueda se centra en encontrar el legendario mar All Blue (un hipotético océano que albergaría a los peces de los Cuatro Océanos y el Grand Line). Tiene 19 años.

Tony Tony Chopper es el peculiar médico del grupo. A pesar de ser un reno con una nariz azul, tiene las características de un ser humano, porque también comió la Fruta del Diablo. Se une a la tripulación para hacer honor a su padre adoptivo. También quiere expandir sus horizontes y llegar a ser un doctor capaz de curar todas las enfermedades.

 Nico Robin, de 28 años, es la arqueóloga y erudita de la tripulación. Es usuaria de la Hana Hana no mi, que le permite hacer florecer varias partes de su cuerpo (brazos, piernas, etc.) en cualquier lugar. Su objetivo es descubrir lo que sucedió durante el Siglo Vacío, misterio que se encuentra narrado en unos monolitos llamados Poneglyphs.

Franky es el carpintero e ingeniero. Con 34 años, es el creador del actual barco protagonista, el Thousand Sunny. Se une al Sombrero de Paja después de unos incidentes en Enies Lobby que le convirtieron en un criminal. Su meta en esta vida es dar la vuelta al mundo con su barco. 

Brook es el músico del barco y el más anciano (tiene 88 años). Es un esqueleto vivo, ya que después de morir junto a su anterior tripulación, comió la Fruta del Diablo y resucitó. Pretende reencontrarse con Laboon, una enorme ballena a la que debe una promesa.

 ANÉCDOTAS

La serie es un mito en Japón, como demuestra el hecho de que la revista masculina japonesa Men’s Non No sacó al protagonista de One Piece en la portada. Luffy, vestido con un elegante traje negro, deslumbró a la audiencia con su poco habitual elegancia. En el número, se incluyen ilustraciones de Luffy, Nami, Robin, Zoro y Sanji con trajes muy especiales. También se publica una entrevista a Eiichiro Oda, autor del manga.

Men’s Non No es una revista con secciones de moda, entretenimiento, tecnología, viajes y cultura pop. Nunca en los 24 años del magazín había salido un personaje manga en portada.

One Piece es el manga más vendido de la historia de la revista Shōnen Jump, con más de 158 millones de copias. Eiichiro Oda siempre ha sido un gran fan de Vicky el Vikingo, además de la obra de Akira Toriyama. Gran parte de su obra se ve fuertemente influenciada ello.

La obra de Eiichiro y su trayectoria profesional es siempre comparada con la del mangaka por excelencia Akira Toriyama, tanto que incluso le proclaman su sucesor. Además de los numerosos paralelismos entre ambos, Oda y Toriyama han llegado a colaborar juntos en la publicación Cross Epoch.

Planeta publicó en el pasado mes de diciembre, Cero Absoluto un álbum publicado en Francia por Soleil a finales del s.XX (si, puede sonar raro pero hay que acostumbrarse a que los noventa son del s.XX) en tres partes y que aquí se recoge en un único volumen.

Cero Absoluto nos transporta a Siberia, que como su nombre indica no es el mejor lugar para vivir. Una base remota, un equipo de soldados…ya tenemos el típico tema de ciencia-ficción donde el ser humano, en un entorno inhóspito, debe intentar sobrevivir, aunque todos sabemos que de los personajes presentados al inicio, pocos lo conseguirán.

Se nota que los autores han puesto todo su empeño en trasladar la ciencia ficción que vemos en el cine a la viñeta. No lo llegan a conseguir, no en la temática, sino en el propio desarrollo de la historia. Se hace complicada su lectura, es fácil perderse y no entender los flashbacks…no sé bien la razón, pero lo que me parecía una mezcla de Aliens, Fantasmas de Marte y otras películas por el estilo, se complica demasiado. Y eso que el argumento es simple y que no tiene muchas trampas.

VALORACIÓN:

GUIÓN: 5 DIBUJO: 5

Debes ser muy aficionado a la ciencia ficción para hacerte con él.

En nuestro repaso a lo ocurrido en la última década, cabe destacar lo que supone internet para los aficionados al noveno arte. Hasta la llegada de blogs, webs y foros, las tiendas, salones y alguna que otra revista, saciaba la sed de información de los lectores. Cualquier avance del plan editorial o cuestión, casi quedaba a expensas del correo de los lectores o los avances que las propias editoriales incluían en los propios cómics. Pero todo cambió en nuestro país a partir del nuevo siglo. Pero miremos al otro lado del charco;

En los USA desde los noventa teníamos foros, canales irc dedicados al mundo del cómic. En 1995, llegó Newsarama, a la que siguió Comic book Resources, Comicon.com y Silver Bullet Comics ya en el año 2000. Páginas que en poco tiempo consiguieron no sólo el éxito entre los internautas, sino que incluso los Eagle comenzaron a premiar su trabajo, con la inclusión de una nueva categoría, la de mejor website de cómics. Marvel, DC y el resto de editoriales, comenzaron a ver que la red era un buen lugar donde “captar” nuevos lectores y fidelizar a los veteranos. De ahí a la creación de los primeros webcómics (aunque el primero data de 1992), había un paso y proliferan las páginas donde encontramos decenas de trabajos que de otra manera no verían la luz.

¿Y en España?

En 1996, y con apenas veinte mil conexiones, Norma Sabadell se lanza a lo que parecía una locura: Vender por internet. En 2009, siguen en la brecha, así que no les ha ido nada mal. 1999, conoció el inicio de una web que todos conocemos y que muchos la situarían ya en el S.XXI: Zonanegativa, nació con el final del segundo milenio para convertirse en un claro ejemplo de lo que puede ofrecer una web en castellano, plural y llena de contenido.

No hay que olvidar en ningún momento que en el 2000 internet en España era algo todavía muy minoritario, con velocidades irrisorias y que no tenía la penetración en la población que tiene en la actualidad. Así que, en realidad en España cualquier web era casi testimonial.

Nos tenemos que ir al año 2000 para ver una página que revolucionó todo: Dreamers; Foros, noticias…era imprescindible su visita para cualquier aficionado al cómic. Aunque las noticias no se actualizaban como ocurre hoy en día en cualquier web, aquello supuso una transformación a la hora de obtener la información. Eso y el aumento de las conexiones, hacían de internet el medio perfecto para el encuentro entre los aficionados al noveno arte, tan diseminados por la geografía que apenas podían encontrarse un par de veces al año. Ese mismo año, comienza una de las webs que mas importancia tiene en la actualidad: Universo Marvel. En un país donde los marvelitas son mayoría, la web se convirtió en una referencia casi de inmediato.

Después llegaron Guia del Cómic, La Carcel de papel… y la explosión. Hoy en día proliferamos como setas, pero creo que mucho de ésto tiene que ver don Álvaro Pons y una noticia que todo el mundo recordará: La pérdida de los derechos de Marvel por parte de Planeta y la llegada de Panini. Hablamos de Junio de 2004. A partir de ese momento, las visitas comenzaron a crecer de forma exponencial, no sólo por el aumento de personas conectadas, sino por la sensación de que uno se podía enterar en la red de mucho más que en un Salón o en la librería.

La realidad nos dice que hay tantos blogs y webs como casi aficionados al cómic. Algunos piensan que de alguna forma se deben profesionalizar. Los primeros intentos en El País o Diario Público, cerraron en falso. Otros piensan que prima el amateurismo y no hay verdaderos profesionales, pero no hay que olvidar lo mas importante, y es que la red nos ha acercado a todos y mientras disfrutemos de ello, no importa si somos amateur o profesionales.