¡Nuevo evento cósmico en la Casa de las Ideas!.

Tras las sagas aniquiladoras e Invasión Secreta, Marvel ha decidido que debía unir de alguna forma lo ocurrido en el Imperio Shi’ar y el resto de Universo post-aniquilaciones. Ya sabemos que Vulcano, el hermano perdido de los Summers, es el nuevo Emperador del los Shi’ar. Hasta ahora, este hecho se había circunscrito a las páginas mutantes y a la miniserie Emperador Vulcano. Nada de aniquilaciones ni interacciones con el resto del cosmos. Ese tiempo ha pasado y hay que unificar de alguna forma lo ocurrido, así que nada mejor que comenzar otro de esos macroeventos, en el que el tablero es el mismo Universo Marvel.

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Ésta es la escena que cambió todo en el Universo Marvel:

La pregunta que nos debemos hacer es, ¿Por qué fue Elektra y no otro personaje el primer skrull descubierto?; ¿Fue ella la primera suplantada?; ¿Qué importancia tenía?. En teoría, las dos entregas con las que Panini reúne la miniserie sobre el personaje, debe responder a todas esas preguntas.

Elektra, al estilo Bourne

La sensación al leer esta primera entrega (que reúne tres números de la miniserie) es que tenemos a Bourne. Elektra Natchios, ha estado en manos de los skrulls por un tiempo desconocido. Al contrario que el resto de suplantados, ha sido la única con la que han experimentado. Era tan importante que los skrulls quisieron recoger el cuerpo de quien la sustituía. Amnésica, herida y sola, veremos a nuestra protagonista emprender una huída hacia ninguna parte, perseguida por Osborn y sus acólitos (si, Bullseye/Ojo de Halcón está acechando), buscando respuestas que ni ella misma conoce. En los primeros instantes, vemos cómo es una de las “reaparecidas” tras la batalla final con los alienígenas. Allí comienzan sus desgracias; La antigua SHIELD, “cuidaba” de la herida, pero al llegar HAMMER, todo cambia.

Con mucho ritmo en el guión, todo muy “película de acción” el guionista Zeb Wells nos mete de lleno en una carrera de persecución, con una Elektra limitada por las heridas y a la que las dudas le asaltan. Clay Man, consigue dotar al dibujo de ritmo. Wells, homenajea en una escena a Rambo; De hecho estoy por cambiar de opinión y cambiar a Bourne por Rambo. Elektra es un soldado y al igual que John Rambo está en una situación de stress post-traumático, de forma que tenemos a una asesina desorientada y a la defensiva, lo que la hace mas peligrosa que nunca.

A la espera de ver como termina, podemos decir que no es nada “gratuito” publicar una miniserie sobre el personaje. Muy interesante su lectura.

VALORACIÓN:

GUIÓN:7 DIBUJO:6,5

Si eres seguidor de Reinado Oscuro, imprescindible, al igual que lo es para los seguidores del personaje.

Nos toca vivir en una época en la que la muerte es un tema tabú. Aunque convivimos con ella, es mejor no pensar en que todos pasaremos ese mal trago. No siempre fue así; No hace tanto tiempo, el duelo y funeral por el ser querido entraba dentro de los actos sociales de la vida. Hablamos de finales del s.XIX y principios del XX, cuando incluso se requería del fotógrafo para inmortalizar (nunca mejor dicho) el momento. Ahora, el tema por un lado se pasa de soslayo (dar el pésame a alguien supone una carga emotiva e incluso algo incómodo), mientras que por otro lado convimimos con ella a través de las noticias, teniendo la sensación de ser algo lejano, que no va con nosotros.

Lo mismo podemos observar en el mundo del cómic y, mas concretamente, en lo que se refiere a los superhéroes. Si nos fijamos en algunos personajes, Spiderman, Batman…su origen está claramente relacionado con el momento en el que deciden usar sus habilidades para el bien. Para ellos, la muerte es algo tan cercano, tan íntimo, que no se entienden sin ella. Si Ben Parker o el matrimonio Wayne hubieran sobrevivido, ¿Hubieran decidido su doble vida?. Es verdad que su lejanía de esos primeros años del s. XX hacen que no podamos hacer justamente una comparación entre la manera de ver el tema de la muerte, pero desde luego que en el origen de los personajes la muerte tenía una importancia suprema y los lectores así lo entendían.

Miremos ahora al s.XXI. Ya hemos dicho que la muerte es tabú en nuestra sociedad, aunque vivamos rodeado de ella. La eterna juventud parece ser la aspiración del primer mundo. Y aunque tengamos noticias de atentados cruentos, asesinatos, desastres naturales que copan las primeras páginas de periódicos y abren los telediarios, parece no ir con nosotros. Y eso ocurre en el mundo del cómic.

Si nos fijamos en cualquier cómic, veremos que es fácil ver morir a un personaje.  Cada vez lo es más si lo comparamos con otras épocas. Si tenemos una invasión (Invasión Secreta), vemos cómo los skrulls son aniquilados, con una violencia que asustaría a muchos. O en las Crisis, donde el sadismo en la muerte de Flash (Bart Allen) es impensable para muchos. Pero están ahí; Vemos como mueren, se asesina y al número siguiente no pensamos en la gravedad de lo ocurrido.

La muerte ya no sirve ni como punto de inicio para un personaje, porque si en el mundo real parece no tener importancia, ¿Por qué debería tenerla en papel?.

Te tuvimos siempre por una mujer muy chic. Decir tu nombre, significaba pensar en pasarelas, moda y buen gusto. Eras una chica de los sesenta, algo ye-yé, de esas que llevaba minifalda. Seguro que eras una fan de Los Beatles, porque mas que americana, parecías londinense (si, ya sé que Los Beatles son de Liverpool) con ese toque a los Audrey Herpburn que hacia que parecieras frágil pero a la vez fuerte.

Nadie pensó que la mujer florero que fue miembro fundador de Los Vengadores, llegara a ser su presidenta. O que aguantaras los malos tratos de un Pym fuera de si. Decididamente, los noventa y el nuevo siglo, te hicieron mas independiente, segura y con un lugar dentro del siempre duro mundo de los superhéroes.

Te dejaste llevar por la pasión, supongo que reprimida al estar al lado de un marido aburrido y paranoico. Te vimos incluso demasiado “ligerita” con los hombres. Pero estábamos equivocados, porque siempre demostraste ser fiel si tenías pareja.

Cuando todo parecía ir encajando, llegó la desbandada de Los Vengadores. Y casi sin darnos cuenta, la Invasión Secreta, donde descubrimos que tu querido Doctor Henry Pym no era tal, sino que fue suplantado.

El destino quiso que fueras tu la portadora del arma definitiva Skrull. Sólo tu sacrificio salvó nuestro planeta.

Donde quieras que estés, Janet, gracias. Y, como suele ocurrir en el mundo de los cómics, esperamos verte de vuelta

Con este tomo, llegamos al número veinte de la serie con el que se cierra esta nueva etapa de Los Nuevos Guerreros. Y lo hace con dos historias muy diferentes. Una de ellas, estará centrada en Invasión Secreta, mientras que la otra y con la que se cierra la serie, nos mostrará un futuro muy, muy oscuro (aunque nada tiene que ver con Reinado Oscuro).

Antes de comenzar a ver qué nos ofrece el tomo, veamos cómo fueron cayendo las ventas de la serie en sus últimos meses

Los números  #16 y #17 corresponden al cruce con Invasión Secreta. Terminado el crossover, se desplomaron las ventas, coincidiendo con el último arco argumental. Sin duda, el tirón de la saga invasora hizo que recuperaran algo de aliento, pero pronto comenzaron las vacas flacas. De todas formas, en Octubre de 2008 (o incluso antes) ya se sabía que iba a ser cancelada, lo que disminuye seguramente las compras.

La realidad indica que Los Nuevos Guerreros no tienen el arraigo suficiente entre el público mayoritario de cómics. Ha tenido buenas etapas (en breve recuperará Panini una de ella en un único tomo), y ellos son los catalizadores de Civil War, así que sólo por esto último, han logrado un hueco en la memoria de cualquier marvelita. Lo que ocurre es que, o incluyes a un dibujante y/o guionista de los de renombre, o al final todas estas series “tipo” van cayendo en el olvido del comprador. En la selva de títulos mensuales, es muy difícil hacerse un sitio. Aún así, estos tres tomos han sido muy interesantes, con un toque de misterio, sorpresas y giros argumentales en cada viñeta y muchas ganas de contar la historia de un grupo formado por ex-superhéroes.

En el caso de Los Nuevos Guerreros, el guionista elegido fue Kevin Grevioux. Grevioux, un todo terreno que tan pronto es actor, como guionista de cómics o films, retomó la historia del grupo tras Civil War. Con un gran número de miembros muertos o registrados y trabajando para La Iniciativa, el guionista refundó la alineación haciendo uso del otro macroacontecimiento de los últimos tiempos: Dinastia de M. En ella, muchos mutantes perdieron sus poderes y, en Los Nuevos Guerreros, volvían a ejercer de superhéroes, esta vez con la ayuda de la tecnología.

Lo mas importante de esta nueva etapa, no era que estuvieran en contra del registro superheróico, o el que los antiguos miembros no tuvieran nada que ver. Lo fundamental estaba en que el lider, Night Thrasher, escondía un secreto. En realidad eran dos; El primero quien se escondía tras la máscara y el segundo, se resuelve en la segunda parte del último tomo. El resto de miembros del grupo acataba órdenes, pero empezaban a sospechar de que algo escondía su mecenas y lider. Esas sospechas, se hacen realidad cuando comienza el último arco argumental, en el que veremos que los intentos del nuevo Night Thrasher no tienen nada que ver con su pasado de villano, sino con la redención. Esa búsqueda incesante de objetos místicos tenían un fin, que llega en el número #16 de la serie. Ahí, seremos testigos de que jugar con fuego hace que uno termine por quemarse y que no siempre lo que deseamos es bueno que se cumpla.

Antes de todo eso, tenemos el cruce con Invasión Secreta, que nos llevará al enfrentamiento con los antiguos Nuevos Guerreros. Con la invasión por medio, las diferencias quedan saldadas y surge una pregunta, ¿Eran realmente humanos Namorita y compañía en el incidente de Stanford?; ¿O eran Skrulls infiltrados y con el objetivo de forzar el registro?. Este giro argumental es muy, muy interesante y abriría muchos interrogantes sin respuesta.

En fin, que termina una serie para mi gusto de las que no deberían cancelarse y que, soltándose un poco de corsés, daría muchas alegrías. En estos casos, es mejor tomarla como una miniserie y espereremos que vuelvan pronto, porque tienen mucho que aportar y que contarnos. Porque, Grevioux ha sido una grata sorpresa.

VALORACIÓN:A

Otras reseñas:

Los Archivos de Typhares

Siempre he odiado los crossovers. Hacían que fuera saltando de serie en serie, buscando completar todo lo que acontecía del megaevento de turno. Al ser un marvelita confeso (con cada vez mas sangre deceera), me era imprescindible saber cómo se desarrollaba La Guerra de Evolución en las páginas de Los Cuatro Fantásticos o si la invasión atlante afectaba a Los Vengadores. La cuestión es que, al final, tenía un bonito crossover completo, con números de colecciones que nunca había seguido y con algo menos de dinero en el bolsillo. Lo peor de todo era saber que casi todo lo que no iba en la miniserie o en los especiales centrales, era prescindible. Incluso muchos de esos crossovers eran prescindibles (me viene a la cabeza Actos de Venganza). La crême de la crême llegó con eventos como Onslaught donde todo el Universo Marvelita se veía afectado, haciendo que el número de series a comprar fueran casi prohibitivos.

Al final, la máquina de hacer crossovers paró sus motores y comenzó a ser mas comedida, sabedora del cansancio de los lectores. Pero, poco a poco, nos fueron “colando” algún que otro crossover, siempre centrado en tres o cuatro series ( o menos como El Asedio de Wundangore), pero esperando en la sombra.

Y llegó Dinastía de M. El CROSSOVER con mayúsculas. Éxito de ventas y con los lectores felices en general. Además, DC empezaba a sentar las bases de un cambio general de su universo superheróico, que darían lugar a nuevas Crisis, Cuentas atrás y demás sucesos que no acababan en dos o tres meses, sino que marcaban el planning de toda la editorial. Si ellos tenían éxito, ¿Por qué no Marvel?.

¿Cómo llegar a Reinado Oscuro?

Ocurrió que Bendis comenzó a dirigir la nave Marvelita. Si, Quesada es el jefe, pero Bendis tiene EL PLAN (o al menos es lo que nos quieren hacer ver y no que todo está siendo improvisado sobre la marcha). Los Vengadores debían recuperar el centro de Marvel. A partir de ellos, debían bascular el resto de héroes, mutantes incluidos (aunque ellos tienen su propio lugar y plan). Vengadores Desunidos mas Dinastía de M, logró que llegaran Los Nuevos Vengadores. Con ellos, el plan de Iron Man: El acta de registro de superhéroes. Comenzaba Civil War, destinado a romper los cimientos de Marvel. Empezaba a ver con buenos ojos un crossover, porque la necesidad de conocer TODO era mayor que las suspicacias de tiempos anteriores. Las tramas funcionaban y no sólo veíamos a, por ejemplo, un número de Hulka dedicado al crossover, sino que lo que ocurría seguía presente mas tarde. Ya no era sólo una pérdida de dinero.

De Civil War, a La Iniciativa (que no es un crossover pero también estaba presente en las series denominadas “Héroes Marvel”) y de ahí…al Apocalipsis. Entre medias y mezcladas, las sagas aniquiladoras de Aniquilación y Aniquilación:Conquista y World War Hulk, un crossover en toda regla.

El Apocalipsis se llamó Invasión Secreta

Sabíamos que los skrulls nos tenían ganas. Su invasión lo dejó bien claro. Pero, aparte de la invasión, teníamos algo más, el saber que teníamos a skrulls entre nosotros desde tiempo atrás. Y que había pistas para descubrirlos. Comprendimos que estábamos no ante un crossover, sino ante algo más. Todo el Universo Marvel estaba conectado y con la Invasión lo entendimos. Si, algún número se colaba sin que tuviera mucho de relevancia, pero en general todo era importante. Estaba cambiando todo tal y como lo conocíamos y uno quiere ser testigo, aunque su bolsillo diga no.

Terminada la invasión, ocurrió lo que pocos pensaban: El Universo Marvel quedaba en manos de los villanos. Comenzaba Reinado Oscuro.

Reinado Oscuro, la diferencia.

Un año se cumplirá de su inicio en diciembre. Doce meses en los que, se han publicado hasta el momento, ¡258 números sobre el evento!. Está claro que no es un crossover. Todo el Universo Marvel está afectado. Y no hay una miniserie central que, mes a mes siga lo que ocurre. Si, hay un checklist y seguro que puedes saltar algún especial, pero la idea es que Reinado Oscuro esté presente en cada momento, en cada rincón y que la sientas, seas seguidor de Los Vengadores, Spiderman o los mutantes. Nunca nos encontramos en una como ésta, con un nivel de implicación brutal.

Está claro que nos vamos a arruinar, pero, ¿Quién no tiene la tentación de continuarla de principio a fin?

Si una serie debía sentir los efectos de la invasión alienígena, ésta era sin duda La Iniciativa. El proyecto estrella de Tony Stark, del que ya sabíamos era un hervidero de skrulls, es cabeza de playa de los invasores, empezando por uno de sus responsables, Hank Pym. 

Con el milimétrico plan de conquista de la tierra diseñado por los skrulls, estaba claro que el poder tener acceso a todos y cada uno de los grupos que operan en cada estado de los USA, era un caramelo demasiado apetecible y no podían quedar al margen de la invasión. De hecho, en los seis números que reúne el tomo, nos queda claro que los skrulls tenían marcado con una X el Campamento Hammond y todas las instalaciones de La Iniciativa a lo largo y ancho de los States.

Slott y Cage parecen tener claro que, aunque las directrices de la Invasión Secreta están marcadas, pueden bordear los límites y jugar con ellos. Cage, quien no es santo de mi devoción, seguro que es quien pone la mayor dosis de acción al argumento, quedando Slott casi en los títulos de crédito, no reconociendo nada de él en el cómic. Si acaso, en la llegada de los Skrull Kill Krew y su participación en la reconquista de La Iniciativa y en algunos de los momentos protagonizados por Triatlon, donde veo al Slott de Hulka.

Centrándonos en el argumento en sí, además del protagonismo que obtiene Triatlon y sus antecesores, tenemos un recorrido por cada uno de los estados donde se ha establecido La Iniciativa, por lo que nos sirve para recordad quien es quien estado por estado, en el mundo del superhéroe registrado. Todo muy rápido y lleno de saltos, con el nexo de unión de un superarma de los Skrulls, que amenaza con acabar lo que ellos mismos han comenzado. También tiene su momento de gloria Cruzado, llegando a ser protagonista de las últimas páginas.

VALORACIÓN:A+

A la espera de ver cómo se inicia la nueva etapa post Invasión, tenemos un cómic entretenido, en el que el cambio de dibujante hace que pierda algo de ritmo, pero que consigue un momento de ocio muy interesante.

Finaliza aquí la participación, al menos en su serie regular, de Ms. Marvel en la “está en todos lados” Invasión Secreta. Tres números (3,90€) , que junto al anterior especial, han hecho un paréntesis en los tomos que Panini va publicando en España y que este mismo mes recuperamos en su publicación habitual.

Situado justo en la vuelta de la superheroína a Nueva York y verse en vuelta en el epicentro de la “batalla por la tierra”, el especial supone la espoleta para que Carol Danvers se encuentre a sí misma. Y, sinceramente, uno queda satisfecho al ver que encuentra su lugar, algo que llevaba demandando desde hace largo tiempo. En realidad, desde que recuperó su vida y dejó la de Saqueadora Estelar a un lado. Que Busiek la pintara como alcohólica no ayudó a que encontrara un camino despejado. Pero…¿Qué ha encontrado Brian Reed para que tengamos a otro personaje tan distinto?.

La respuesta la responde la propia Ms. Marvel mientras combate a los skrulls: Es una guerrera, ha sido una guerrera y disfruta en mitad de una guerra que puede acabar con ella. Durante cuatro o cinco páginas, vemos cómo consigue disfrutar de una vez por todas. En los dos primeros números, encontramos lucha, lucha y mas lucha. Muy bien dibujada por cierto, por Adriana Melo, quien nos perfila una Ms. Marvel con un toque a los Dodson, pero con mas fuerza. Veo a una mujer como Charlize Teron en el papel de la superheroína tras leer el cómic.

El último número, aunque sigue dentro de Invasión Secreta, nos lleva hasta La Balsa, la prisión de máxima seguridad. Allí encontraremos un skrull que ni los de su misma raza querrían. Otra sucesión de peleas, donde todo el peso está en la acción.

VALORACIÓN:A

Un cómic muy entretenido, claro ejemplo de que la acción no tiene por qué tener mal guión. Y en este caso, es inteligente. Por cierto, sólo por las portadas, casi merece la pena comprarlo.

Ficha Técnica

Guión: Brian Michael Bendis. Dibujo: Billy Tan

Llegamos a la parte final de la Invasión Secreta, y no me ha hecho falta nada mas que las tres primeras páginas para decirme…”¡Bendis es la leche!”. Si yo fuera uno de los habitantes de la tierra invadida, me preguntaría si vale la pena enfrentarse a ellos. Se nota que el guionista conoce 300 y esa sensación de tener a todo el ejército persa, el mayor conocido, y sólo a unos pocos héroes empecinados en no ser conquistados, se huele en esas primeras viñetas. Me quito el sombrero por Bendis. Lástima de dibujo, porque no consigo entender como se ha elegido a un tipo como Yu. Cosas de la vida y de los criterios empresariales.

Este número seis, nos presenta a todos los que todavía pueden levantarse y luchar, tomar la iniciativa y cargar contra los skrulls. La portada ya lo avisa: Thor, El Capitán América e Iron Man; Ahí es nada, la creme de la creme vengadora juntos de nuevo. Y están los Thunderbolts, el Encapuchado esperando acontecimientos, Furia y el resto de  héroes que todavía se mantienen en pie.

Esa sensación de que se acerca el final, viene acentuada por los diálogos entre los propios skrulls, que saben que los humanos se acercan. Aunque guardan una sorpresa relacionada con …..no, no desvelamos el nombre por aquello de no fastidiar a quienes no lo han leído todavía.

Si tenía alguna duda de que Invasión Secreta era el mejor crossover de los últimos tiempos, hoy se me han despejado.

VALORACIÓN:AA