“El poder corrompe. Y el poder absoluto, corrompe absolutamente”

Lord Acton, 1887.

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La historia nos muestra que detrás de las buenas intenciones, siempre está la tentación de imponerlas utilizando el poder. Y ocurre que quien detenta el poder, pierde la persectiva de la realidad y comienza a pensar que su visión es la correcta. No sólo eso; Empieza a sentir que debe convencer, con todos los medios posibles, a quienes no piensen de la misma forma. Con todos los medios posibles. Lo haces por el bien de la sociedad, sea cual fuere su opinión.

Mark Gruenwald tomó todo lo anterior para crear una de esas historias imperdurables. En sólo doce números, cambió el destino de un grupo, el Escuadrón Supremo, convirtiéndole en una de esas leyendas dentro del Universo Marvel. El ejemplo de ello es el remake que J. Michael Straczynski que, aunque situado en una tierra alternativa (la tierra 31916), es una mirada menos superheróica y mas adulta de lo que Gruenwald inició. Por cierto, el Escuadrón Supremo clásico, también pertenece a una tierra alternativa, la 712.

Hiperion, Doctor Espectro, Zumbador, Princesa Poder, Halcón Nocturno, Arcana, Nuke, Alondra, Anfibio..sus miembros son los dioses del panteón superheróico. Todos sabemos que beben de fuentes Deceeras. Su poder y carisma están mas allá de toda duda. Pero todo se vino abajo…

 

Antes del Reinado de los superhéroes

Mente Suprema, tomo el control de las mentes del Presidente de los Estados Unidos y los miembros del Escuadrón. Excepto Hiperión, el resto fueron sus marionetas. Para Halcón Nocturno, dentro del Gobierno de los USA, su sumisión fue doble: Como superhéroe y componente del Gobierno. El descrédito de los gobernantes hizo que el pais cayera en una preanarquía. Nadie parecía poder enderezar el rumbo. Pero…¿Y si…?

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EL INICIO DEL “REINADO DE LOS SUPERHÉROES”

Así podíamos titular este primer tomo. Nos situamos en un escenario donde la sociedad ha caido en el colapso. Algo parecido a lo ocurrido en World’s End, pero sin que llegue a ser apocalíptico. En él, los miembros del Escuadrón Supremo, comienzan a entender que la recuperación será algo imposible sin una autoridad suficientemente fuerte y con credibilidad. El Escuadrón Supremo perdió la confianza de los ciudadanos, pero están dispuestos a recuperarla. Para ello, pondrá en marcha una revolución de proporciones inconcebibles: La creación de Utopía. ¿Quién no está dispuesto a aceptarla: Kyle Richmond.

Richmond, miembro del Escuadrón Supremo, bajo su identidad de Halcón Nocturno abandonará las filas del grupo. Es el principio de un enfrentamiento que tendrá su cénit en el segundo tomo que publicará Panini. No es el único que tiene serias dudas del camino elegido, pero no hay vuelta atrás. Hiperión está decidido a crear un paraiso, aún a costa de las libertades civiles.

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Gruenwald, un guionista que nunca tuvo el reconocimiento debido, logra en un cómic de superhéroes y sin que éste deba llevar vitola de “cómics para adultos” una miniserie profunda, densa en los temas a tratar y abre un debate que todos nos hacemos: ¿Qué ocurrirá cuando los superhéroes decidan intervenir en nuestras vidas?;¿Cómo reaccionaremos ante el paso de policías de supervillanos a supervisores de asuntos civiles?….Con cada paso, de soslayo, Gruenwald consigue crear esa atmósfera irreversible, donde sabemos que las buenas intenciones del grupo empiezan a ser impuestas, sin un debate, sin escuchar opiniones. Se respira el aroma a dictadura, a un no retorno al antiguo status de los superhéroes.

El Escuadrón, avanza hacia una dictadura sin realmente ser conscientes. El bien colectivo, según su punto de vista, debe cuidarse y llevarse a cabo. En el camino, sufrirán bajas tanto por oponerse a sus planes como por fallecimiento. También veremos como ellos mismos son víctimas de sus propios métodos y, sobre todo, de cómo un superhéroe puede convertirse en un fascista.

VALORACIÓN:AA

Una de las mejores miniseries de los ochenta.

Para saber más:

+ Que Comics

Cuarto muro

El Critikator

Project Superpowers #1

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Como diría Sócrates, “sólo sé que no sé nada”. O lo que es lo mismo, soy un ignorante. Consciente, pero ignorante. Y la causa de mi ignorancia la tengo localizada: Los primeros años del cómic de superhéroes. Vale, ahora tenemos los showcase de Planeta y decenas y decenas de artículos en webs y alguna que otra revista, haciéndose eco de aquellos “tiempos dorados”.

Es tal mi desconocimiento del tema, que comencé por buscar de donde provenía el término “Golden Age”. Es curioso, pero en casi todas las religiones y culturas, se habla de esa época dorada, llena de paz y donde el mal no habitaba. Todo cambiaba cuando el hombre comenzaba a hacer de las suyas.

Una de las culturas que mas habla de esa época dorada, es la griega. De su mitología, una de las que mas nos atrae, es la de Pandora. Si, ella es la responsable de que el mal campe a sus anchas por el mundo. Al abrir la caja con su nombre, nos dejó el mundo que tenemos. Guerra, codicia, hambre…todas las plagas y pecados, tienen el origen en aquel repiciente entregado a la mujer. Menos mal que en el interior quedó la esperanza, o eso es lo que creemos, claro. En fin, podíamos hablar y hablar de mitos, leyendas, religión y quien sabe hacia donde derivaría la conversación. Pero nosotros estamos para hablar( o intentarlo) de cómics y ya nos hemos desviado bastante de tema.

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El caso es que la Golden Age, parece esa etapa en la que todos hubiéramos deseado vivir y experimentar. Unos pocos años prodigiosos, del 38 al 40, cambiaron el mundo de la historieta. Hombres y mujeres arquetípicos, inspirados en los dioses griegos y en la imaginación fértil de aquellos primeros creadores, invadían las páginas en color de aquellos cómics. Como ocurre en los primeros tiempos, todo era locura, algo de improvisación y mucha, mucha inspiración. Los nombres de editoriales como Timely, All American Cómics, DC, Fawcett Cómics, Quality Cómics…son las mas conocidas, pero había muchas otras, con personajes que aparecían y desaparecían, con historias de juicios y derechos, de ventas de personajes y editoriales…era el momento y el lugar donde crear leyendas. Aunque no todas lo consiguieron.

Project Superpowers, retoma la historia de algunos de los personajes de aquella época. Crestwood, Nedor y Fox cómics son tres de aquellas editoriales que no consiguieron sobrevivir. La sentencia que supuso el Cómics Code Authority para los cómics de superhéroes, acabaron con ellas y muchas otras. Algunos personajes, como Blue Beetle, lograron sobrevivir en otras editoriales. El resto, al cajón de los olvidados.

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Y llegó Terra Obscura

Alan Moore, quien con Watchmen nos mostró cómo serían los superhéroes de la Golden Age en la actualidad, adaptó para Tom Strong algunos de los personajes de Nedor. Moore, se adelantaba a lo que nos esperaba en unos pocos años: la recuperación de aquellos personajes. Tras él, y siguiendo su estela, llegaron Los Doce, de Straczinsky (otro de esos guionistas alabados por la crítica).

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Los Doce, Timely y Alex Ross

Los Doce, suponía regresar a los últimos tiempos de la Golden Age. Timely Cómics, el germen de la Marvel actual, como el resto de editoriales de la época, creaba personajes por doquier. Casi todos quedaron olvidados, como hemos comentado ya. ¿Cómo recuperarlos e insertarlos en la época actual?. El Capitán América y su periodo de animación suspendida, nos daban la solución; Todos aquellos personajes, en hibernación hasta nuestros días, dejaron la época de la Golden Age y se ven transportados a otra bien distinta. En los mismos términos, Wildstorm Armaggedon, nos mostraba como aquellos héroes de la Segunda Guerra Mundial, vivían en una realidad virtual. Y despertar en la actualidad, era hacerlo en una época dialmetralmente distinta a la que dejaron atrás. La inocencia y los ideales, puestos al servicio de las conspiraciones, intereses de los gobiernos y corporaciones.

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Hablo de inocencia e ideales para enlazarlo (con un poco de forceps) con el trabajo de Alex Ross. Desde Kingdom Come, me ha parecido que busca mostrar cómo es un superhéroe cuando los ideales quedan atrás, cuando el hastío de intentar hacer el bien se hace tan grande, que se le hace pesado levantarse y seguir actuando como un héroe. La época de los años dorados, acabó. Y es duro para aquellos que vivieron los mejores tiempos para los superhéroes. En sus ilustraciones, deja claro la grandiosidad y presencia de esos personajes. Dioses hechos hombres.

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Combatiente Americano, Terror Negro, Lama Verde…son personajes cuyos derechos no pertenecen a ninguna editorial. Y Dynamite Entertainment, se decidió a recuperarlos. Y no parece mejor forma que la de tener a Ross en el proyecto. Sólo por las ilustraciones, merece la pena comprarlo. Pero el guión es bueno. Un motivo perfecto para comprarlo.

Dividido en dos volúmenes, Panini publica los cuatro primeros números de una historia que narra el regreso de aquellos superhéroes a la época actual. Con Krueger y Ross como responsables del proyecto, veremos como aquellos primeros héroes, surgidos en plena guerra mundial, respondían no a una generación espontánea, sino que tenían una relación directa con cierto objeto mitológico del que hablamos al inicio. Frente al mal, esperanza.

Con una primera parte muy, pero que muy buena, vemos cómo el Combatiente Americano debe encerrar a los superhéroes en la caja de Pandora, siendo ésta la única manera de que también regresen a ella los males que asolan la tierra. El número cero, ambientado en el frente europeo de la Segunda Guerra Mundial, recuerda a los cómics de la Golden Age (los que estaban centrados en la guerra), pero al que se le ha despojado la inocencia y somos capaces de ver mas allá del velo de la ingenuidad. Son esas primeras páginas las que me engancharon al cómic; El mensaje de cómo terminó aquella época dorada y de los sacrificios del Combatiente para detener al mal, son otra forma de ver el final de aquello. 

Con ese inicio, empezamos a ver las consecuencias de aquello, entendiendo que “el infierno está repleto de buenas intenciones”. La historia pierde ese aire “trascendente” e importante cuando la trama se centra en las consecuencias, pero no decae tanto como para no esperar el siguiente tomo.

VALORACIÓN:AA

De lo mejor del mes.

video aquí.

 

 

 

De entre el aluvión de novedades publicadas en el Salón del Cómic, una de las que mayor curiosidad me creaba era el Estela Plateada de J. M. Straczynski. El creador de Babylon 5(serie de culto para los amantes de la ciencia ficción), tiene un amplio bagaje a sus espaldas, suficiente para poder llevar a buen puerto un proyecto con el heraldo mas conocido de Galactus.

Para enteder lo importante que es el proyecto para Marvel, no hay mas que fijarse en el formato elegido para su publación: Novela Gráfica. Este término, usado de forma arbitraria en la mayoria de ocasiones, nos indica que no estamos ante un cómic tradicional, sino ante algo que queda a medio camino entre el relato escrito y la viñeta (de ahí el denominarlo novela gráfica). Y es que, aunque maltratado en muchas ocasiones por guionistas que no supieron darle el tono adecuado, Estela es de esos personajes que se prestan a ofrecernos una historia fuera del género superheróico al uso. Si recordamos los inicios del personaje, vemos como si de un Prometeo se tratase, se rebeló contra su Dios particular, Galactus, impidiéndole devorar nuestro mundo. Eso le llevó a aceptar la condena de no poder surcar las estrellas y quedar atrapado en la Tierra. Incluso su génesis estaba plagada de esos tintes de tragedia griega; Sacrificó su vida para impedir que el Devorador de Mundos acabara con su planeta natal, Zenn-la. Stan Lee y Jack Kirby, no sólo crearon un jinete del Apocalipsis, mensajero de la muerte, sino que jugaron con que el mundo originario de Norrin Radd predicaba el pacifismo. De ahí que la tortura que se generaba en el personaje le hiciera mas atractivo si cabe. Además, su experiencia vital de no violencia y altruismo, chocaba con el egoismo de los seres humanos. Todas sus dudas metafísicas y filosóficas las pudimos seguir en su primera serie, dibujada magistralmente por John Buscema.

Después, con muchos altibajos, le vimos en manos de John Byrne, Jim Starlin…incluso llegó a los 146 números en su segundo volumen. Pero nadie dió con el espíritu del personaje, al menos tal y como le conocimos en su primeras apariciones.

Con Estela Plateada:Requiem, parece que se recupera parte de esa grandeza inicial. Straczynski entiende que no puede escribir una historia como las que realiza en Spiderman. Se puede decir que adapta el mensaje de algunos números de Rising Stars (serie que recomiendo a todo el mundo) al personaje. Escribiendo un relato atemporal(no se nos dice el momento en el que transcurre la acción), nos muestra a un Estela magnífico, construyendo desde el inicio una metáfora de la inmensidad del espacio y el espíritu del personaje. Se puede decir que si debía tener un final la andadura de Estela, éste sería el ideal.

Decía que lo que tenemos, mas que un cómic, es un relato. En realidad, se trata de un relato ilustrado. Esad Ribic (Loki), con un trazo realista, limpio y lleno de matices, dota a cada viñeta de una expresividad que encaja perfectamente con el guión. Que nadie espere el típico cómic de posturas y dibujo cartoon o amerimanga.

Terminada la lectura, uno da por satisfecho el dinero empleado. Es un cómic para disfrutar y saborear poco a poco, como un buen vino. Nada de lectura rápida en el metro. Exige un sitio cómodo y relajado. Para los mas novatos, puede ser que no les de la satisfacción suficiente, pero es obligado para todos aquellos que busquen algo mas que entretenimiento en un cómic.

¿La nota? Un Nueve

FICHA TÉCNICA

2889MARVEL GRAPHIC NOVELS. ESTELA PLATEADA: REQUIEM
LINEA HEROES MARVEL – 1
Precio: 12.0 €
Guión: Joe Michael Straczynski
Dibujo: Esad Ribic

SINOPSIS

“Durante incontables años, la entidad que una vez fuera conocida como Norrin Radd ha navegado a través de las galaxias, explorando la oscuridad situada entre las estrellas y asistiendo al nacimiento y a la caída de poderosas civilizaciones. Ahora, su camino está próximo a llegar a su fin.”(Cortesía de Panini).