Eso al menos aseguran en CBR. Nos quedamos sin uno de los mejores guionistas que ha tenido en los últimos años el Dios del Trueno. Su próximo destino...¿Superman?

De aquellos barros vienen estos lodos. Las consecuencias de lo acontecido en el #600, siguen coleando. Las primeras páginas, obra de JMS y Djurdjevic, aquí.

Llegamos a la parte final de la Invasión Secreta, y no me ha hecho falta nada mas que las tres primeras páginas para decirme...»¡Bendis es la leche!». Si yo fuera uno de los habitantes de la tierra invadida, me preguntaría si vale la pena enfrentarse a ellos. Se nota que el guionista conoce 300 y esa sensación de tener a todo el ejército persa, el mayor conocido, y sólo a unos pocos héroes empecinados en no ser conquistados, se huele en esas primeras viñetas. Me quito el sombrero por Bendis. Lástima de dibujo, porque no consigo entender como se ha elegido a un tipo como Yu. Cosas de la vida y de los criterios empresariales.

Este número seis, nos presenta a todos los que todavía pueden levantarse y luchar, tomar la iniciativa y cargar contra los skrulls. La portada ya lo avisa: Thor, El Capitán América e Iron Man; Ahí es nada, la creme de la creme vengadora juntos de nuevo. Y están los Thunderbolts, el Encapuchado esperando acontecimientos, Furia y el resto de  héroes que todavía se mantienen en pie.

Esa sensación de que se acerca el final, viene acentuada por los diálogos entre los propios skrulls, que saben que los humanos se acercan. Aunque guardan una sorpresa relacionada con .....no, no desvelamos el nombre por aquello de no fastidiar a quienes no lo han leído todavía.

Si tenía alguna duda de que Invasión Secreta era el mejor crossover de los últimos tiempos, hoy se me han despejado.

VALORACIÓN:AA

En plena vorágine compradora salonera, dos nuevos tomos han caído en mi poder: Joker de Azzarello y Bermejo y Nova:El Cohete Humano. El primero, imprescindible, tendrá su reseña. El segundo, la tiene a unas líneas.

Generalmente, una serie que se cancela en menos de un año en los USA, tiene pocas posibilidades de aparecer por nuestro país. ¿Excepciones? Blade, El Incorregible Hombre Hormiga...pero ambos son productos de este nuevo siglo. Series como Warlock o el propio Nova, aparecieron a finales de los noventa, y no encontraron su lugar en España, aunque en 1999 se publicaban ¡mas de 30 títulos mensuales en grapa!. ¿Quien lo diría ahora, no?.

La cuestión es que, aquellos que siguieran las ventas de la serie en los USA, verían que era un riesgo publicarla en España. Primer número en el puesto 53, con algo mas de 40000 copias vendidas. En aquel mes de Marzo de 1999 (cuando se publicó el primer número), copaban los primeros puestos, los mutantes de La Patrulla X, Spawn y su serie hermana, Dark Ages, Vengadores, Lobezno, Daredévil, Tierra X, la JLA y Magneto Rex. Fathom también estaba por ahí. La pobre DC sólo metía un título entre los diez primeros. Con un panorama de editoriales y títulos a mansalva, Nova malvivió desde el inicio. Y fue mucho peor el último número publicado, con apenas 23000 copias. Directo al hoyo. ¿Alguien sigue pensando que era una serie para publicar?.

Richard Rider por Erik Larsen

Después de todo lo dicho, parece que no merece la pena comprar el tomo. Pero, como dice Thor «A eso digo no». Larsen, conocido por su Savage Dragon, es un tipo de guiones sencillos, un poco alocados y muy divertidos.  Y Richard Rider, nuestro personaje, es un objetivo perfecto para este guionista. Hay que recordar que el origen de Nova, nos presentaba a un adolescente al mas estilo Peter Parker, un paria de instituto, aunque en este caso sin ser el empollón.

Tras los intentos, vanos, de hacer al personaje lo suficientemente atractivo para mantener una serie regular, Erik Larsen tenía claro que debía cambiar el chip. Si nada de lo anterior funcionaba, hay que empezar casi de cero. Y estos siete números, hacen eso, recorren el pasado del personaje pero tomándolo como punto de partida: Regreso de su exnovia, sus amigos de instituto...y de responder la pregunta de ¿Quién es realmente Nova?.

Larsen juega con esa idea continuamente. No para de recordarnos que el personaje parece anclado, sin evolucinar. El propio Richard Rider entiende que, mientras que algunos miembros de los Nuevos Guerreros (Starfire y Justicia) han «ascendido» a los Vengadores, él sigue siendo un secundario. Consciente de eso, todo su afán es conseguir notoriedad, ya sea en su faceta de superhéroe, como en su vida privada.

Con muy poco tiempo para pensar, acción a raudales, pequeños guiños al pasado del personaje y mucha frescura y desinhibición, Larsen nos muestra el día a día de un superhéroe que no encuentra su sitio, al que el paso de los años desconcierta. A todo esto se le une los problemas con sus poderes, que le hacen dudar de sí mismo. Lios amorosos, con sus amigos, familia...un cóctel guiado por Larsen y acabado por Bennet, un dibujante que siempre me pareció que imitaba a Jim Lee y compañía, pero que consigue un estilo mas o menos personal, pero muy en la línea de los cómics Marvel de finales de los noventa. El resultado son historias divertidas, que recuerdan que no todo en el mundo de los superhéroes es tragedia y épica.

VALORACIÓN:A

Divertido, sin ninguna pretensión...se pasa un buen rato. Es un excelente prólogo a la actual etapa

Con la que está cayendo en la blogsfera acerca de la industria española comiquera y de la calidad comercial de los autores españoles, hablar de un cómic publicado por una editorial española y realizado por autores españoles, parece casi obligado.

La Sangre de las Valkirias, con guión de Victor Santos (Black Kaiser),dibujo de Pere Pérez y con Joan Fuster en el apartado del color, es un buen cómic.

Localizado en el Norte de Europa, nos traslada hasta una aldea vikinga, justo en el momento en el que el cristianismo comienza a sustituir a los dioses nórdicos. Odín, Thor y el resto de dioses, dejan paso a Jesús y sus apóstoles. Nuestros protagonistas, que siguen con las viejas creencias, arrasan y pasan a cuchillo a toda una aldea convertida, quedando sólo una joven que es convertida en mujer del jefe vikingo.

A partir de este punto, vemos como el relato se abre a intrigas, a los deseos de los hijos de suceder al padre y de cómo una mujer puede manipular en busca de venganza. Todos los tics de lo que conocemos de los vikingos, aparecen, mostrando una época salvaje y en la que morir era mas normal que vivir.

Harek, el jefe vikingo, junto a sus dos hijos Ivar y Kodran, son símbolos de aquella época, de los personajes del Thor de Simonson, o Beowulf, de una era violenta y donde se hablaba con la espada.

Bien estructurado el argumento, aunque un poco «pillado» cuando nos acercamos al final. La historia parece comprimida, buscando terminar la trama en un número de páginas en concreto y que hace que se precipite el final.

La fuerza de la historia está fuera de toda duda, y si comienzas su lectura, llegas al final de un tirón.

El dibujo, bien, con una elección de colores que invitan a creerse la violencia que aparece. Los tonos son los mismos que iluminan los atardeceres, cobrizos y oro, con desaparición de los azules y verdes.

No pasará a la historia, pero no está mal. Es entretenido, pero está lejos de ser un imprescindible.

VALORACIÓN:BB

Con un día extra, en Madrid fue festivo el viernes, el fin de semana se disponía con horas suficientes para dedicar una buena porción del mismo a la lectura de cómics. Ahí van:

Salvation Run #2 y #3

El enfrentamiento entre Lex Luthor y el Joker, se queda en stand by. Los números incluidos de Catwoman, me hacen añorar la serie regular, que concluirá en el número 82 de la edición americana. El dibujo de la miniserie al final, flojete, rápido y apresurado. Muy por debajo del primer número. L inclusión de los parademonios al final, no consigue darle mayor sensación de final épico, pero divierte ver a todos los villanos luchando en plan «Amanecer Zulú».

Daredevil

Si alguien quiere engancharse a la serie de abogado ciego, empieza otra trama, con un personaje que dará que hablar:  Lady Bullseye. Brubaker, un genio que está haciendo historia con el personaje. La inclusión de Dakota como secundario, otro acierto, ya que crea una tensión sexual entre Matt y la exmodelo y que muestra que nuestro superhéroe es mas humano de lo que nos hacen pensar muchas veces. Imprescindible.

Thor

Otra de las series que hay que comprar si o si. El Dios del Trueno, tan acostumbrado a andar en Midgard, tiene que lidiar con el resto de dioses, quienes ven su nuevo hogar como una cárcel de oro. Y Loki empieza a medrar, buscando crear desconfianzas y tensiones.

Las razas que pueblan el Universo Marvel son de lo mas variopintas. Entre esas razas, están los korbinitas. Nosotros los conocimos a través de su defensor principal Bill Rayos Beta, quien nos sorprendió con su físico tan cercano al de un caballo. Su misión era (y es) la de proteger a los supervivientes de su pueblo, quienes se vieron obligados a abandonar su planeta y convertirse en forzados viajeros espaciales, buscando un nuevo lugar donde vivir. Para salvaguardarlos, nuestro querido Bill se transformó en un «supersoldado», dispuesto a sacrificar su vida si eso salva la de los suyos.

Todos recordamos su brutal combate con el Dios del Trueno, en el que Simonson nos mostró cómo Thor no era el único digno de sostener el poderoso Mjolnir, arma cuyo poder escapa de toda lógica. Quienes estamos disfrutando otra vez de las historias de Simonson al frente de Thor, vimos cómo, el que inicialmente era enemigo, se convirtió en uno mas de los asgardianos, disfrutando del amor de Lady Sif, antaño emparejada con el Dios del Trueno. Durante mas de 100 números, apareció de forma mas o menos continuada en la serie de Thor, para ir desapareciendo poco a poco, hasta que llegó 2005.

Los Asgardianos esperan el Ragnarök....y llegó. La destrucción de Asgard y los dioses nórdicos, dieron final a la serie regular de Thor (hasta que llegó la era post-Civil War y Stra al título). En el final de Asgard, también tuvo su lugar  Bill Rayos Beta, quedando como único superviviente.  Él, a  quien veíamos como un secundario dentro de los dioses asgardianos, quedaba un poco «desubicado», sin el foro adecuado para seguir formando parte del universo vivo de Marvel. Afortunadamente, allí estaba Oeming para rescatarle.

El guionista, todo un fan de la mitología nórdica, tenía un as en la manga para el personaje, en forma de miniserie de seis números. Recuperando el momento en el que dejaba a los dioses en la batalla final, veremos cómo el defensor de los korbinitas, empieza a crecer en solitario. A su deber con su pueblo, une el de sangre con los asgardianos. Y en esa obligación de no fallar a ninguno, vemos como finalmente falla. A los asgardianos, por no estar en el Ragnarök, y a los suyos, por no saber protegerlos de...Galactus, aunque para su pueblo es Ashta, quien, según las profecías, acabará con los korbinitas.

A lo largo de la miniserie, veremos cómo el personaje sufre por partida doble y cómo el sentimiento de culpa y de dolor por lo que ha perdido, le hace frágil y a la vez poderoso, temiendo perder a su pueblo originario por no protegerlo suficientemente.

VALORACIÓN: A

Entretenido cómic, que nos mostrará el destino de Bill Rayos Beta y su pueblo, aunque de éstos últimos nos quedan mas dudas de las que debiéramos. Oeming, con DiVito a los lápices, consigue una historia llena de epopeya y mitología, que se estropea en el número que cierra la serie. Sin ese número, sería una limited redonda, pero pierde parte de su encanto con ese final. En los cinco números que precenden al sexto y último número, nos mostrará esa nobleza que se ha visto antes al personaje y que le hace poder sostener no sólo martillo encantado, sino el de Thor. La trama tiende a la acción y a los combates épicos, de poder a poder, que le hace enfrentarse al propio Galactus y su heraldo actual.

Particularmente, me quedo con los momentos en los que combate sin descanso y aún sabiendo que es inferior a su contrincante, por aquello del parecido a Thor y determinación a dar su vida si hace falta.