Difícil, muy difícil quedarse con un cómic de entre todos los que han aparecido en los últimos diez años. Pero me arriesgaré, aún a sabiendas de que es casi imposible llegar a un acuerdo. Si hubiéramos hablado de los noventa, estaría seguro que mi título sería The Authority, porque supuso llevar la idea de “El Escuadrón Supremo” hasta sus últimas consecuencias, además de actualizar a los superhéroes para los tiempos que corren. Pero por unos pocos meses, tengo que decidirme por otro. Pero antes, los descartados:

1. Y, El último hombre. Vaughan consiguió asombrar a todo el mundo con su particular visión del fin del hombre, que no de la mujer, en una serie que terminó de forma magistral. La búsqueda de una cura y de la razón de lo ocurrido, hizo que nos engancháramos desde el inicio.

2. Los Muertos Vivientes. Kirkman actualizó las películas de zombis en un cómic en el que sigue creando escuela.

3. Civil War. Sin duda, el evento Marvel de la década. Luego, se desinfló con la llegada de la Invasión Secreta y Reinado Oscuro.

4. Blankets. Una obra autobiográfica…¿la mejor de la década?. Pues sí, aunque finalmente se cayó porque… todavía no lo entiendo, pero sería justa ganadora.

5. 100 Balas. El cine negro y de suspense mas la acidez de Tarantino hacen de este cómic merecedor del ser el mejor de la década.

Pero el que se lleva la palma es…¡All Star Superman!. Por varias razones:

Estamos ante LA HISTORIA de Superman, el primer superhéroe. Posiblemente no sea tan redonda como Blankets y sus comienzos son mucho mas dubitativos que los de Y, El Último Hombre o Los Muertos Vivientes. Pero tiene esa magia de creer que estamos ante uno de los mejores Superman de siempre, con esa mirada limpia y siempre inocente del que observa y busca lo mejor en todo el mundo. No hay un cómic que consiga definir tanto a un personaje como éste. Si lo lees, sabes qué significa ser Superman. Es el mejor testamento que puede tener el personaje.

Como siempre, opiniones miles y posiblemente si la lectura de All Star Superman no hubiera sido tan cercana, la decisión hubiera sido otra, pero es la que es.

Continuamos (aquí tenéis la primera parte para los despistados), con nuestra mirada al nuevo volumen de Runaways.

Gestando el nuevo volumen

Agosto de 2008. Han pasado mas de cinco años desde el primer número de la serie. De la llamada Tsunami, quedan los Runaways y los Nuevos Mutantes, aunque éstos últimos han cambiado tanto (también de nombre) que podemos decir que de aquella idea, sólo quedan los muchachos de Vaughan. Está claro que si quieren que el grupo sobreviva y continue con su ganada fama, deben encontrar a un guionista que, al menos, esté a la altura de Vaughan y Whedon. En Marvel saben que el éxito de los Runaways (mas que en ventas, en críticas), se debe a la elección de los equipos creativos. Y el listón está alto. ¿Quién será el elegido?…Vayamos un año atrás en el tiempo.

Julio 2007. En la Comic Con Internacional Joe Quesada, el mandamás de Marvel, anuncia el fichaje de Terry Moore por la editorial.

Para quien no lo sepa, Terry Moore es uno de esos autores independientes que se gana la vida con los cómics. Strangers in Paradise le encumbró como guionista. En 1996, recibió un Eisner por su trabajo en la serie. Terminada la misma, Moore se encontró con muchas novias editoriales, pero fue Marvel quien se llevó el gato al agua. Spiderman ama a Mary Jane y Runaways serían los títulos donde comenzaría su nueva andadura en la Casa de las Ideas. Pero necesitaba un dibujante. Alphona dió un excelente nivel, que bajó con Ryan. ¿Quién podía dibujar adolescentes y que tuviera tirón?; El mexicano Humberto Ramos.

Ya teníamos equipo creativo.

Runways vol3. #1-6. Error Fatal

Ya dijo Moore que nada de Nueva York, que de vuelta a Los Ángeles. Y dicho y hecho; En la tercera página, estamos de vuelta a la ciudad que vió nacer al grupo. ¿Las dos primeras?; Poca cosa, sólo nos muestran a los villanos de la historia.

Con los chicos en Los Ángeles, empezamos a ver como Moore construye las relaciones personales y que sobre ellas, se distribuye la historia. El guión al servicio de los personajes. En Strangers in Paradise, ya dió muestras de cómo llenar las viñetas con diálogos inteligentes, llenos de sentimientos y con sentido común. Y sigue con ello. Sabe que tiene a adolescentes y dos criajas como piezas y sabe encajarlas. Mejor aún, sabe por donde tiene que discurrir la historia. Si, nos mete a unos enemigos que quieren ajustar cuentas con Karolina (son de su mismo planeta), pero lo hace llevando la historia a su terreno. Estupenda la caracterización de Molly y Klara. A la primera, la he visto comportarse como la niña que es y la segunda, además de niña proviene del 1900, y consigo creerlo. El diálogo con Molly, en una colina, se lleva la palma, cuando la ingenua Klara, pensando que todo son naves voladoras y dinosaurios, dice…”no voy a acostumbrarme a este siglo”. Y la crees, sobre todo viendo sus ojos. ¿Qué quien los dibuja…?; Ya lo hemos dicho, pero lo repetimos, Humberto Ramos.

Ramos, con ese estilo cartoon-amerimanga, es de esos dibujantes que odias o amas. En mi caso, desde Crimsom y Out There, comprendí que es el dibujante perfecto para enganchar a las nuevas (y viejas) generaciones. Su trazo exagerado, le hace perfecto para dibujar adolescentes desgarvados y consigue darle un toque “grafitero” a cada viñeta. Y si lo hacía bien en Crimsom y Out There, aquí consigue que el guión cobre vida en la viñeta.

Dejando a un lado el equipo creativo, la historia se adentra en las repercusiones de los actos de los padres de Karolina en el pasado. Su planeta originario, ha sido destruido y los supervivientes buscan venganza. Y si el padre de ella está muerto, Karolina debe responder. Entre medias, los problemas para llevar una vida normal en una casa en Malibú y los efectos de cierto hechizo, que amenaza a todo el grupo. El final, firma de Moore, aunque demasiado “blandito” y sensiblero, deja a los miembros originales mas Victor (exceptuando las dos bajas de volúmenes anteriores)a la espera de nuevas aventuras.

VALORACIÓN:A+

Lectura refrescante para este verano

Panini publica este caluroso mes de Julio, los seis primeros números del tercer volumen de una de esas series que, sin ser superventas, consigue entrar en el selecto grupo de las publicadas. No se la puede definir de culto, excepto por lo minoritario de sus ventas, pero está cerca de ello. ¿Cuáles son las razones que la hacen sobrevivir?.

Echemos la vista atrás….

Runaways vol. 1

2003. Abril. Brian K. Vaughan y Adrian Alphona ,firman el primer número de una de las series englobadas en lo que Marvel denominó, Línea Tsunami. Sus ventas, muy bajas (puesto 84 para un primer número con casi 26.ooo copias vendidas), le auguran un futuro poco alagüeño. Sobre todo viendo que, por ejemplo Mística, se fue hasta el puesto 25. Vaughan, en ese momento en los primeros compases de Y, El Último Hombre, compagina además Runaways con Mística. Un año antes había firmado la miniserie El Encapuhado, personaje que ha entrado de lleno en los planes de Bendis y sus Vengadores. Le queda por delante Ex Machina, su colaboración con Perdidos y nominaciones y premios.

Pero, ¿Qué es Runaways?…El resumen es rápido: Adolescentes que descubren una verdad oculta sobre sus padres: Son supervillanos. No sólo eso, sino que trabajan juntos en una organización denominada El Orgullo. Si siendo un adolescente cuesta estar de acuerdo con los padres, para estos chicos el saber la realidad les hace rebelarse contra los progenitores y escapar. Sus nombres Alex, Chase, Gert, Karolina, Molly y Nico. Juntos, emprenden una huída, que les llevará finalmente a enfrentarse con sus padres. En el camino, superhéroes invitados, mucha frescura y un nuevo compañero de viaje, Victor Mancha, hijo de ¿Victor Von Muerte?….ç

En Guía del Cómic, encontraréis mas información sobre este primer volumen.

Terminado el volumen 1, comienza el segundo. Las ventas del primer número, 30000 copias y pasa al puesto 62 en el mes de Febrero de 2005.Mismo equipo creativo hasta la llegada de…Josh Whedon y Michael Ryan. Antes, la aparición de Alex (¿No he dicho que traicionó a los suyos y murió?) y la llegada de un Skrull, Xavin, quien entra como pareja de Karolina, la chica psicodélica. En el camino, la serie se llevó el Harvey a la mejor serie y Vaughan ganó el Eisner por su trabajo en Runaways, entre otros premios.

Los Runaways de Whedon

El segundo volumen, de treinta números, tuvo sólo seis firmados por Whedon. El primero, el número 25 del segundo volumen, consiguió unas ventas de mas de 55000 copias.El creador de Buffy, parecía el candidato idóneo para continuar con lo iniciado y consolidado por Vaughan. Sus guiones resultones y frescos en TV, debían tener el refrendo en cómic. Acompañado de Ryan, llevó a los Runaways hasta el Nueva York de principios del s.XX. Allí se encuentran con otros “fugitivos”, adscritos a bandas criminales de diversa índole, chicos problemáticos y rebeldes, que campan a sus anchas entre las calles de la ciudad. Con una portada en el número 12 de la edición española que me recuerda a cierta foto de “Regreso al futuro III”, la historia nos llevará de nuevo hasta el presente, con una nueva componente, proveniente del pasado.

Para cerrar el segundo volumen, un especial titulado Runaways Saga que, a modo de diario, resume todo lo ocurrido en los dos volúmenes anteriores. Humberto Ramos colabora con las portadas y páginas interiores, mostrando lo que estaba por llegar…

Continuará…

No sé muy bien qué esperaba de este primer volumen de la nueva serie de Lobezno. Tras leer Invencible Iron Man, la segunda serie sobre el Vengador Dorado, inevitablemente comencé a imaginar cómo podía ser es nueva serie sobre el personaje. Sabía de antemando que el título elegido, Primera Clase, encajaba dentro de esa revisión del pasado mutante, donde se intentaba adecuar lo conocido a una época mas actual. El camino elegido para X-Men: Primera Clase, suponía dar un lavado de cara a los miembros de la Patrulla X, acercándolos mas a los adolescentes de hoy en día, intentando que vieran en los personajes mas cercanos a ellos. Y la sensación de leer algo mas entretenido lo consiguen, al menos para un servidor.

Volviendo al tema, tenía ciertos temores a esa “adecuación” del personaje a los nuevos tiempos. Lobezno y su imagen son tan definitorias para él que, cualquier cambio que se intente, puede quedar como una verdadera chapuza. Como venía del Lobezno de Vaughan y el buen sabor de boca que me dejó, suponía que al final Lobezno: Primera Clase, iría al cajón de los cómics para olvidar. Y no ha sido así, ni mucho menos.

Para empezar, tenemos a Salva Espín a partir del tercer número. Di Vito, al que odié en las dos primeras páginas sin saber muy bien por qué, hace un buen trabajo, pero sin definir de ninguna manera a los personajes. No se puede decir que, tras su paso, el personaje haya añadido algo del dibujante. Se ha delimitado a dibujar sin arriesgar( o al menos no le han dejado). En cambio, Salva consigue hacer creible al personaje con el uniforme original en la aventura con los Alpha Flight originales. Van Lente (si, no lo he dicho, es el guionista), quiere ofrecernos a aquel solitario y desconocido de sus primeros días en la Patrulla, donde era capaz de vacilar al mismísimo Xavier. Y lo consigue gracias al dibujo fresco y dinámico de Salva Espín. Pero donde dan en el clavo es en quien acompaña a Lobezno en la portada, Kitty Pride.

La todavía adolescente en la época en la que está ambientado el cómic, roba todos los focos a Logan. Si, la serie podría llamarse perfectamente Kitty Pride: Primera Clase y no pasaría nada. Si en El Don de los X-Men  de Whedon, el guionista nos muestra los cambios que se han producido en la Escuela a través de los ojos del personaje, Van Lente nos introduce en un “Cuentame” bajo la atenta mirada de Pride. Me ha encantado la adolescente frágil y frugal que nos dibuja Salva, recuperando a la que conocimos allá en los lejanos ochenta. Es quien tira del cómic al ofrecer el contrapeso a la mirada hastiada y cansada de Lobezno. El soldado novato y el veterano, unidos en cada uno de los números de este primer volumen.

VALORACIÓN:A

Que nadie busque grandes alardes y enrevesados argumentos en este tomo. Las historias están hechas al mas estilo “cine de palomitas”. Puro entretenimiento, nada de mensajes ocultos ni reflexiones vitales. Sólo recuperar algo del espíritu adolescente de aquellos años.

Decir que Lobezno es uno de los personajes mas carismáticos de Marvel, es quedarse corto. Desde su primera aparición, ha ido creciendo su historia de tal forma que es un icono no sólo de la editorial, sino del cómic en general. Soldado, samurai, arma…tanto se ha contado a su alrededor con la excusa de no conocer su pasado, que si imaginas en una situación cualquiera para el personaje, seguro que alguien habrá escrito sobre ello. Pero no, no todo lo está.

Brian K. Vaughan es uno de los guionistas mas valorados del panorama actual. Y, El Último Hombre o Runaways hablan por él. Sin conocerle en persona, tras leer sus historias podemos decir que es un tipo inteligente, de esos que va un paso por delante en las conversaciones. No es de extrañar que su nombre aparezca en los títulos de crédito de Perdidos, la serie entre las series de este s.XXI.

Eduardo Risso es 100 Balas. Es dificil no caer embrujado por su trazo, su forma de componer la página, en definitiva por su manera de plasmar una historia en imágenes.

Imagina ahora tenerlos juntos en un cómic. Un especial, nada mas. Una de esas historias autoconclusivas que las editoriales publican de cuando en cuando. Si, uno de esos cómics que a veces complementan la serie regular en nuestro país. Tantas veces hemos leído historias sin alma, sin que aporte nada, que se hace difícil creer que en esta ocasión sea distinto. ¿Por qué comprar el tomo entonces?

La respuesta es clara: Por su calidad. Vaughan aprovecha la relación tan especial de Logan con Japón, para crear una historia en el presente que enlaza con el pasado, en concreto con los últimos días de la II Guerra Mundial. Amor, venganza…muchos son los ingredientes que entran en juego en el cómic. Y se hace de tal forma, que es indispensable leerla. Veremos al Logan de Honor, al personaje que cambió su rumbo para pasar de un salvaje a algo mas profundo.  Hay reflexión en lo que ocurre. La historia encaja perfectamente con lo vivido por el personaje con el país del Sol Naciente.

Al leer el cómic, uno se da cuenta que todo lo que se ha contado de él, parece estar en esta historia. La sensación de estar leyendo una historia de cine clásico, con un Logan al estilo Humprey Bogart en algunos pasajes, la del tipo rudo pero con un toque tierno, el luchador pasado de todo y que sigue luchando por inercia. Además, el título de  Logan, nos viene a decir que estamos ante el personaje antes de convertirse en el mutante que todos conocemos.

Risso, por su parte, nos regala algunos planos imborrables. Lleno de energía, plasticidad, el dibujante es parte del éxito de la miniserie.

VALORACIÓN: AA+

Una de las mejores historias de los últimos tiempos del personaje.

Terminó. Tras sesenta números, Y, el último hombre, echa el cierre. voy a echar de menos a Yorick y Ampersnad, o a 355, o las Beths. El equipaje con el que se llega al final de la serie creada por Brian K. Vaughan, es tan amplio que es difícil volver a guardarlo en el armario sin recordar los buenos e intensos momentos que nos ha dado en estos últimos años.

El final, sólo es una anécdota. Desde que supimos de la muerte de todos los hombres, menos uno, hemos visto como una sociedad mixta, pasó a matriarcal y donde, para bien o para mal, los mismos males que parecían asociados al gobierno del género masculino, seguían estando con el femenino.

Desde el principio, sospeché que la historia guardaba en su interior otra historia, que en realidad era la mas importante y la que se escondía tras la fachada de la búsqueda de la razón de la muerte de todo el género masculino. Ésta otra historia, no era otra que buscar las respuestas de quién era Yorick en realidad. De un tipo egoista, egocéntrico y abúlico, a alguien comprometido, que encuentra su lugar en el mundo, justo cuando se convierte en el último de su género. Cada paso que daba, le acercaba hasta el Yorick que vemos al final de la historia, tan alejado y distinto del que conocimos cuando nos embarcamos en el número uno. Entre ambos, 59 números, donde conocimos a su familia, algo de su pasado y sus esperanzas y deseos. Y todo eso, rodeado de un mundo extraño, caricatura del conocido, donde siguen las conspiraciones, miedos y recelos.

A todo, hay que sumar una historia de amor imposible. No, no nos referimos a la de Yorick y su novia Beth, sino a la de nuestro protagonista y 355, el verdadero motor de todo y de la transformación de Yorick, su pigmalion en esta andadura.

Con el fin de esta serie, y el próximo de 100 balas, termina una época del sello Vértigo. Calidad a raudales, la última página llena el aire de nostalgia, del saber que sólo nos queda releer los números anteriores. Y esperar que Vaughan, siga con los guiños en Perdidos, y veamos a algún protagonista de la serie de TV leer algún número de El último hombre, como hace Hurley en la quinta temporada.

Adios Yorick y compañía. Os echaré de menos.

VALORACIÓN:AAA