Tremendo cómic el que estamos teniendo la oportunidad de leer de la mano de Planeta. Tercer tomo, que reúne los números del #13 al #17 de la edición americana, y con la sensación de que no levanta el pie del acelerador y que le queda mucho por ofrecer.

DMZ (que se traduce como zona desmilitarizada), para el que no lo siga, nos transporta a un escenario ¿inverosimil?, en el que los Estados Unidos sufren su segunda guerra civil. Los dos bandos, Los Estados Libres y los propios Estados Unidos, combaten por hacerse con todo el territorio de los USA. Nueva York, tantas veces símbolo de los Estados Unidos, aparece como zona de nadie, donde se ha establecido un alto el fuego insostenible, pero paz al fin y al cabo. Los pocos que continúan viviendo allí, intentan retomar una vida que saben rota, pero que quieren vivirla como les plazca, sin que ningún bando les tenga que decir como hacerlo. El primer tomo, nos enseñaba como quedó Manhattan, además de presentarnos a los personajes mas importantes, mientras que en el segundo, nos mostraba el por qué de la situación en la que se encontraba, el país mas poderoso del mundo.

El personaje principal, Matty Roth, es un novato periodista (ni siquiera se le podía adjudicar ese título, sino un aspirante enchufado), que se establece en la DMZ. Allí, será testigo de lo que ocurre en los bastidores de la propia guerra civil. En este tomo, se hace pasar por un trabajador de Trustwell Inc., la empresa dedicada a reconstruir Manhattan. Cuerpos pacificadores de la ONU operando conjuntamente con las fuerzas de seguridad privada de Trustwell, las críticas de los civiles y los intereses y cartas ocultas, hacen que se mueva la historia. Me quedo con la mirada de Amina, una de los secundarios de la historia en uno de los pasajes, así con el diálogo en off de dos generales en una entrevista, mientras se nos muestra la actuación de las fuerzas de seguridad de Trustwell. ¿Alguien duda de que eso no ocurra en Irak, Afganistan o incluso Georgia, hoy en día?; Y seguro que me dejo en el tintero decenas de conflictos, como Tibet, Sudán, Somalia....

Sea como fuere, la mirada de Roth, es una excusa para mostrarnos la cara mas dura y amarga de una guerra (si es que hubiera alguna que no lo fuera, claro). El cómic, aunque situado en los Estados Unidos, bien podía adaptarse a cualquier conflicto de los que abren las sobremesas en los telediarios. Atentados, intereses económicos...a ratos se confunde lo que se lee, con la propia realidad. En diecisiete números, ha diseccionado lo que está detrás de toda guerra o invasión, retratando al verdadero perdedor, que no es otro que los civiles. Los daños colaterales, ese eufemismo que se utiliza ahora, son la verdadera verguenza de cualquier guerra. En este arco, introduce a esas aves de rapiña en forma de empresas que se dedican a la reconstrucción de las zonas castigadas. Y como no podía ser de otra manera, Brian Wood, el autor, nos muestra las miserias y tácticas de esas empresas, cuyo único interés es el económico. Brillante disección de lo que significa un conflicto bélico hoy en día, si señor.

Puede ser que uno se deje llevar por el hastío que produce el ver que todas las guerras y conflictos actuales, ya sea por omisión e implicación en busca de soluciones, o por la búsqueda partidista de ésta por parte de las naciones mas poderosas, a la hora de valorar el cómic, pero en cualquier caso, merece la pena echarle un vistazo, porque no defrauda.

Como ya comentamos en el último top ten, los padres pueden llegar a ser a veces un fastidio en la vida de nuestros héroes, sobre todo cuando tu padre es un demonio extradimensional XD

Ahora bien, estaréis de acuerdo conmigo en que en el cómic como en la vida real los padres son un apoyo y una ayuda. Muchos de ellos y de nosotros no seríamos lo que somos sin ellos y los que nos rondará morena.

Por todo ello y porque nos encantan los top tens (a mi por lo menos y como vosotros no decís nada lo doy por hecho) vamos con el nuevo top que nos brinda Newsarama, esta vez son los mejores padres del cómic:

1. Jonathan Kent (Pa Kent, DC)
   
2. Benjamin Parker (Tio Ben, Marvel)
3. Wally West (DC)
4. Buddy Baker (Animal Man, DC)
5. Rick Grimes (Walking Dead, Image)
   
6. Jack Murdock (Padre de Daredevil, Marvel)
7. Bigby Wolf (Fables, Vertigo)
   
8. Jim Gordon (DC)
9. Roy Harper (DC)
10. Reed Richards (Marvel)

Mientras escribo este post, se me ocurre pensar en que top paternal, buenos o malos, pondríamos a Hulk, ahora que está de moda gracias su película deberíamos incluirle.

Chicos a partir de aquí esto puede ser un spoiler...

Hulk es padre, esto es un hecho, si queréis saber más mirar este post.

La verdad es que no ha actuado como tal ya que ha dejado abandonado a su hijo en Sakar. Como disculpa podemos decir que él tampoco sabía que iba a nacer, es más ha ido a la tierra a vengar su muerte y la de muchos más, entre ellos la madre del chico en cuestión.

Por otro lado la genética de tu padre y madre le ha dado una fuerza y resistencia envidiable cosa que le facilita la supervivencia más allá de que ellos estén este con él. Conociendo como son sus padres cariño no es que necesite, ni lo iba a recibir... no se, no se, me asaltan las dudas... ¿vosotros que pensais?

Si ayer hablaba del supuesto bajón de calidad en el sello Vértigo, hoy me toca hablar de una excepción, como bien podían ser DMZ o Los Exterminadores, a esa corriente de opinión que leo en un gran número de blogs. Hablo de Silverfish.

Publicado en los USA en 2007, Silverfish es uno de esos cómics que te «agarra» y no te soltará hasta la última página. Su creador, David Lapham, es uno de esos autores que se deciden por crear atmósferas angustiosas y asfixiantes, donde el ambiente claustrofóbico que se construye a cada paso hace partícipe al lector de la historia como si fuera otro protagonista mas.

A Lapham, autor de Balas Perdidas, le hemos podido seguir el rastro en Norma y Planeta. En la primera, gracias a su arco argumental en The Darkness y en la segunda, Relatos de lo Inesperado. En ambas, demuestra su destreza en el género de terror psicológico, mas aún en Relatos que en The Darkness. Y Silverfish, no es una excepción. De hecho, al no tener que seguir las directrices o líneas maestras que se marcan para los personajes de las grandes, su trabajo aumenta en calidad y sube enteros con respecto a lo que he podido leer del autor en los trabajos indicados. Cita en alguna entrevista, que su obra está influenciada por el cine B, Hitchcock y el cine de terror adolescente. No nos engaña, ya que son fácilmente reconocibles dichas influencias en su manera de contarnos su historia.

Si Volunteer es un apunte mas a la revisión  de la imagen clásica  de los vampiros, Silverfish es el reencuentro con  el cine de Hitchcock, con ese terror que veíamos en  aquellos episodios cortos y que  comenzaban con el trazado de su silueta en la pantalla.  Recuerdo una frase del genial director, en la que venía a decir que el verdadero suspense y terror no estaba en, por ejemplo, el estallido de una bomba por sorpresa, sino en saber que el protagonista lleva una bomba, en un maletín o en su asiento, a punto de explotar. Lapham, del que ya hemos  alabado su habilidad para el relato de terror, consigue llevar ese suspense al cómic. El resultado es una obra que bien podía tener su reflejo en la gran pantalla.

La historia en sí, parte de la curiosidad enfermiza de unos adolescentes para conocer el negro pasado de la madrastra de uno de ellos. Mia, el nombre de la protagonista, y sus amigos serán el catalizador por el que asesinatos y robos que parecían olvidados, vuelvan a enturbiar el presente. Se crea una reacción en cadena, que lleva irremediablemente a un desenlace imposible de prever al inicio de la trama. Lo que empieza como una broma, se transforma en todo un thriller, que mezcla terror adolescente, con novela negra. La tensión de conocer el por qué de la trama y su resolución, hace ir al que lee montado en una montaña rusa, en la que los descansos sólo son el preludio para una pirueta aún mas difícil.

El tamaño, otra vez, perfecto. No sólo porque abarata, sino porque resulta mas cómodo que un cómic tradicional. El acierto de Lapham al editarlo en blanco y negro, hace que se resalte ese espíritu de cine de suspense, donde todos sabemos que algo va a ocurrir, pero no tenemos ni la mas remota idea de qué es lo que está pasando en realidad.

Imprescindible e inmejorable: 9/10

En DC Direct han re-editado el Tarot de Vertigo, ilustrado por Dave McKean. La nueva edición incluye 78 nuevas cartas laminadas con personajes del universo Vertigo, pintadas por el mismo autor. También incluye un libro de 128 páginas escrito por la experta en tarot Rachell Pollack.

Ahora bien, si queréis echarle un vistazo a la baraja completa, podéis hacerlo en Elsewhere. Eso sí, antes de ver cada imagen hay que soportar un anuncio que indica que la imagen es propiedad de DC comics y que todo lo que puedes hacer con ella es verla. Pero vale la pena soportarlo por lo que hay detrás.

Vía: Neil Gaiman’s Journal