Hace unos meses, papá FNAC decidió que había gastado lo suficiente en los últimos meses y que podía devolverme algo de aquel dinero. Eso si, para volver a gastarlo en su tienda. Ellos no pierden…y yo gano un cómic.

El cómic en cuestión era uno de esos tomos que apetece leer. Warren Ellis, es uno de esos guionistas que todos los lectores seguimos. En Global Frequency, comprendí que puede contar una historia completa, con gancho y ritmo en veinticuatro páginas. Así que, al saber que Norma publicaba uno de esos proyectos tan particulares del guionista, en el que cada historia sólo tendría dieciseis páginas, supe que podía confiar supe que, tarde o temprano debería comprarlo. A su lado, Ben Templesmith, el tipo que cambió la imagen de los vampiros. El resultado, se llama Fell.

Fell. Ciudad Salvaje

Warren Ellis nos lleva a conocer a Fell, un detective de homicidios que es trasladado. Los motivos del traslado, un misterio que seguro conocemos en siguientes tomos, pero que en este caso nos deja con un enigmático: “hice cosas por las que fui aplaudido y otras que no gustaron a todo el mundo…”. Ese el Richard Fell, uno de esos detectives de homicidios que te cala con solo mirarte, con un punto de pedantería del que cree saberlo todo. Trasladado a Snowtown, un pueblo de mala muerte donde lo “anormal” es la normalidad. Decadencia, podedumbre…y no hablamos sólo de la ciudad, sino también de sus habitantes.

Durante ocho capítulos, en los que seremos testigos de un caso de homicidio que nuestro detective deberá resolver, veremos lo mejor y lo peor de la ciudad y sus habitantes, de cómo Fell descubre que ser el mas inteligente no le sirve de nada en muchas ocasiones y, sobre todo, que aunque lo niegue ha caído muy bajo. Tan bajo que todos saben que en Snowtown se encuentra una lápida con tu nombre. Sólo falta saber cuando te tocará ponerle fecha de entrada en ella.

No lo hemos dicho al inicio, pero siendo un cómic de detectives, nada tiene que ver con el llamado cine negro, aunque toma muchas cosas de él. Un comisario de vuelta de todo y que lo único que quiere es no complicarse la vida, una chica de pasado difícil y con la que comenzará una relación que iremos viendo evolucionar con el paso de los capítulos y, sobre todo, plasmar en viñeta mucho de lo que se ven en las páginas de sucesos.

Tampoco he hablado de Templesmith. Hace uno de sus mejores trabajos. Lleva esa atmósfera de aire sucio y corrompido que tanto vemos en cine. Impecable, le viene bien el estilo nueve viñetas que le impone Ellis. Suele centrar el detalle en los personajes y olvidar el resto, dejando en muchas ocasiones un boceto escaso en detalles. Pero, aún así, no hay un dibujante que se nos ocurra mejor para este cómic.

El travestido disfrazado de monja, la vuelta a la antigua realidad de Fell cuando en uno de los casos se reencuentra con Helen de la oficina del Fiscal…hay muchos detalles que están ahí y son parte de Snowtown y Fell, que forma un dueto indisoluble y del que nos esperan grandes momentos.

Hay un problema que no afecta a la lectura, pero que nos deja un poco defraudados y es que Ellis apenas ha escrito un par de números después de los ocho publicados. Una pena, pero la espera merecerá la pena.

VALORACIÓN:

GUIÓN: 8,5  DIBUJO:8,5

Dicen en la contraportada que es un proyecto inclasificable  y, a la vez, incontesable. Quien haya tenido la idea de poner esa frase, sabe descifrar un cómic. Imprescindible

Hace mas de veinte años que compré mi primer cómic de Iron Man, por aquel entonces también conocido por El Hombre de Hierro. Salía un mes de febrero o marzo, junto con el primer número de Alpha Flight. Aquellos primeros números publicados por Forum me engancharon a Tony Stark; La armadura negra de espionaje, la espacial…y el viaje temporal con el Doctor Muerte a Camelot. Todavía guardo esos cómics con cariño pero, a diferencia de otros, no están en mi estantería, sino en una caja guardados en un sotano. Esperaban tiempos mejores, porque aquel primer volumen publicado por Forum no lo terminé. Finalmente me aburrían las aventuras del Cabeza de lata.

Con La Encrucijada entendí que el personaje parecía acabado y Héroes Reborn terminó por matarlo. Pero llegó Kurt Busiek y de nuevo había que darle una oportunidad. No me defraudó, pero también terminó echando el cierre con dos últimos tomos (El hombre de la máscara de hierro y los hijos no se qué).

Durante los primeros años del s.XXI, el personaje pasaba por España sin pena ni gloria. En 2004 cerró el tercer volumen en su número ochenta y nueve. Las ventas en los USA le llevaría hasta niveles muy bajos. Hay que hacer algo con el personaje. Y nadie mejor que Warren Ellis para ello. ¿Al dibujo? Uno de esos dibujantes que uno quiere en su serie favorita: Ady Granov.

Iron Man: Extremis (y por qué no lo compré)

Seis números fueron suficientes para crear a un personaje interesante. Reunidos en un único tomo en España, no tuve el valor de volver a engancharme al personaje. Críticas y lectores hablaban maravillas. Aún así me resistí.

Mi experiencia en esos años con Iron Man estuvo con Vengadores: Desunidos y Dinastía de M. Pero, finalmente, viendo que el personaje comenzaba a tener su importancia dentro de univero marvel actual, comencé a ver claro que debía inciar de nuevo una relación con Iron Man. Iron Man:Inevitable, Iron Man:Hipervelocidad, La llegada del Mandarín y la serie regular iniciada en 2008 (Iron Man:Director de SHIELD). En todos los casos mis expectativas fueron cumplidas e incluso superadas. Quedaba pendiente Extremis yEjecutar Programa.

Del argumento de Extremis, sabía por sus consecuencias en la serie regular del personaje. Warren Ellis, en una vuelta de tuerca magistral, creaba una especie de Iron Man 2.0, donde la fusión hombre-máquina se hacía irreversible. El homo sapiens evolucionaba a homo virtualis, donde tenía la conexión inmediata con la tecnología mas avanzada existente. Los detalles, sólo con ese maldito tomo que no tenía.

Marvel Deluxe Iron Man:Extremis

Si con Dinastía de M me pudo la tentación coleccionista y terminé comprándolo, con Iron Man saldaba una deuda. Lo mejor es que sin duda es uno de los mejores cómics de Iron Man de los últimos años. Ellis reinicia al personaje, con un inicio mas actual (la guerra de Irak) y dotando al personaje de una personalidad mas acusada. Sigue siendo el playboy millonario, pero parece que esa inteligencia que se le presupone, llega a verse en él. Sólo hay que ver las escenas en las que está pensando o creando, donde si que parece por fin un genio. El tomo se inicia con la inoculación del “extremis” a un sujeto. A partir de ahí, y sin villanos clásicos, Iron Man deberá descubrir esa nueva amenaza y lidiar con ella. Con ritmo, muy geek todo el tono, la trama es trepidante. Y el dibujo de Granov ayuda a ello. Tiene cierta conexión el estilo de historia al  Invencible Iron Man: Las Cinco pesadillas. El final del arco argumental, es todo un principio para el personaje y pocos pueden sentirse defraudados.

VALORACIÓN:A++

Imprescindible para los seguidores del personaje.

Black Summer es otra vuelta de tuerca a la siempre tentadora idea de que los superhéroes no solo sean meros policías de supervillanos, sino que entiendan que el mal no sólo está en que el malo de turno intente robar un banco, dominar el mundo o cumplir sus ilusiones megalómanas (cuando no es mas que el intento de venganza por las humillaciones sufridas por el superhéroe). Ejemplos como éste en el mundo del cómic, hay unos cuantos pero son el Escuadrón Supremo y The Authority los dos mas cercanos para servidor. En ambos casos, los superhéroes entienden/creen que el ser sólo policías no hará de la tierra un mundo mejor, sino que deben tomar las riendas y que políticos y gobernantes, siempre corruptos en su mayoría, dejen el poder a aquellos que realmente quieren el bien de la sociedad.

En Black Summer nos trasladamos a una tierra donde un grupo de jóvenes deciden que ya está bien de aguantar en su propia ciudad y país, la injerencia de las compañías de seguridad (tan de moda en escenarios como Irak). Para ello, y gracias al genio de dos de los componentes del grupo, obtienen mejoras que los convierten en metahumanos. Se llamarán Young Guns.

No se detiene Warren Ellis en explicar el proceso de transformación y ya nos los muestra como superhéroes. Para enlazar con el pasado, veremos a los futuros superhéroes dialogar entre ellos, viendo sus motivaciones y esperanzas, pero nada de prólogos innecesarios sobre primeros pasos como superhéroes o luchas contra villanos. Todo eso se deja  de lado.

La trama comienza mostrando ese supuesto golpe de estado. Es 4 de Julio, día de la independencia americana, y John Horus decide acabar con el presidente y pedir nuevas elecciones. ¿Qué pensarán sus compañeros?; ¿Cuáles serán las decisiones que tomarán las autoridades militares y civiles?; ¿Serán entendidas sus peticiones o se le catalogará como un asesino?.

Warren Ellis va respondiendo a lo largo de todo el tomo a esas preguntas y alguna más. Para ello no se centra en el asesino, sino en lo que origina el asesinato para sus compañeros y la propia sociedad, que demuestra no estar preparada para un cambio de esa índole. Son el resto del grupo de superhéroes, los damnificados por la acción y veremos más el desarrollo de la trama por su lado, que por el lado de Horus.

Con un buen ritmo y un final de los que cierra una miniserie de forma correcta, Ellis consigue mostrar como las buenas intenciones a veces no bastan. Muy violento en forma y fondo, el genial guionista consigue enganchar desde los primeros momentos, con la rueda de prensa donde se anuncia el asesinato del presidente.

El dibujo, de Juan José Ryp es impactante. A ratos me recuerda a Chaykin. Muy elaborado en el lápiz, consigue expresar la dimensión de destrucción en cada viñeta. Alejado del amerimanga y mas cercano a la escuela “británica”.

VALORACIÓN:A – 

Para los seguidores de Ellis, indispensable. La calidad es buena, entretenido, aunque demasiado tópico para considerarlo imprescindible. Merece la pena si te encuentras en uno de esos meses donde puedes hacer un gasto extra o no tienes nada importante que comprar.

Este mes tendremos una de las obras seleccionadas para el premio de Angoulême, Ciudad 14, de Pierre Gabus. El Viajero de Pierre Boisserie y Eric Stalner hará gala de su nombre, y de su gen quántico, para transportarnos a través de la historia, para que cambiándolo todo, nada cambie.
Extraño también es John Constantine, y aunque no sea un tipo fantástico, las tabacaleras están encantadas con él, y como no, también nuestros lectores. Un Hellblazer de Warren Ellis para los que buscan un significado a la palabra venganza.
Los anti héroes tienen su encanto, no lo vamos a negar, y si encima les añades legiones de cucarachas y el destino de la humanidad en manos de un exterminador novato, tenemos Los exterminadores 3: Las mentiras de nuestros padres, una de las series Vertigo de la temporada, de Tony Moore y Simon Oliver, especialmente indicada para los que no tienen fobia a los bichos.

¿Quién ha dicho que nos olvidamos de los superhéroes?. Este mes tenemos Batman: Ego, de Tim Sale, repetimos murciélago con Batman y los Outsiders, de Chuck Dixon, cambiamos el color de las mallas por unas verdes y nos veremos las caras con Green Lantern de Geoff Johns, y… la familia que lucha unida, permanece unida, como en Flash, de Mark Waird.
Los supervillanos es que dan mucho de sí, unen familias, hacen bueno al superhéroe sicótico y se enfrentan entre si, en una suerte de Gran Hermano Villano, en Salvation Run de Bill Willingham y Will Pfeifer, en lo que será un preludio de la crisis final…
A pesar de ser un mes corto, febrero no se queda sin novedades de manga ni manhwa, destacamos Rosario to Vampiro de Ikeda Akihisa un shojo de institutos, vampiros, humor y romance. Reeditamos Yu-gi-oh! un juego que traspasa el tablero para llevarnos a los sitios más remotos y misteriosos. Seguimos con la serie que ha conquistado a un buen puñado de lectores, las Historias de Color Tierra, 3 de Kim Dong Hwa y también llegamos al 3 de Otomen, un shojo diferente que puso la palabra otomen, de moda en Japón.

Warren Ellis es uno de los guionistas por los que siento debilidad. Primero me atrapó con su Planetary y luego me remató con Transmetropolitan. Ahora Ellis, poco amigo de frecuentarse en el mainstream, se hace con uno de los títulos más mainstreameros: los X-men. Claro, que sólo son dos números bajo el nombre de ASTONISHING X-MEN: GHOST BOXES. Junto a él, están los lápices de Alan David y Adi Granov, con portadas de Simon Bianchi.

Saldrá a la venta en USA el 15 de octubre, pero Marvel ya ha dejado ver unas muestras que dejo caer por aquí (pinchad en ellas para verlas un poco más grandes).

Vía: Comic Book Resources.

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Hace algunos años, uno debía recurrir a las revistas especializadas para poder obtener información sobre sus autores favoritos. Hoy día, claro, está la web.

Hace algunos años, uno debía rogar por que las revistas especializadas publicasen una entrevista con sus autores favoritos para conocer como pensaban sobre ciertos temas, como trabajaban, etc. Hoy día, de nuevo, está la web.

Y es que cada vez más autores de comics tienen su propio blog en el que hablan de lo divino, de lo humano y de su trabajo (algunos más que otros). En esta ocasión nos vamos a ocupar de algunos de los del mainstream norteamericano.

Tengo que resaltar que se trata de una recopilación un tanto desordenada pero que cubre únicamente blogs, nada más. Ni webs, ni foros (como el de Brian Michael Bendis), sólo blogs. Y además, aquellos de los que he encontrado que tienen al menos una entrada durante este mes.