Wizkids ha anunciado que lanzará un set de figuras del cómic Watchmen. Serán veinticinco figuras.

Estarán disponibles en la 2010 Comic-Con International de San Diego

1978. Se estrena Superman. Su éxito es inmediato y la frase “creerá que el hombre puede volar” hace que su protagonista alcance cotas nunca imaginadas de popularidad. Cualquier aficionado al cómic pensaría que en aquel momento comenzaría una verdadera avalancha de adaptaciones de cómics a la gran pantalla. Nada mas lejos de la realidad; Buck Rogers, Flash Gordon, Popeye…son los siguientes que pasan por taquilla. Supergirl, Batman y Superman de nuevo, hacen que muchos piensen que nunca verán a sus personajes de papel en actores de carne y hueso. Spiderman protagoniza alguna película de serie B, que defraudará a los pocos (entre los que me incluyo) que consigan una sala donde se proyecte. Supersonic Man, Sheena, Howard el Pato…de la década de los ochenta, ya en su final, sólo Batman consigue ser un éxito de taquilla.

Los noventa sólo adaptan cómics menores, nada que ver con los personajes que todos conocemos. El Cuervo, The Phantom, Barb Wire, Tank Girl y de nuevo Batman, pasan con mas pena que gloria por los cines. Las Tortugas Ninja, son, junto con el mencionado Batman, de las pocas que se salvan en taquilla. Está claro que no es posible traspasar el papel a la gran pantalla. Las dificultades son muchas, comenzando por los efectos especiales.

En 1998, un personaje menor de Marvel, Blade, consigue hacerse un hueco muy pequeño, pero que pone de manifiesto que hay opciones. Un año antes, Spawn hace que muchos pensemos que lo único que puede hacer el cine es destrozar los personajes.

Año 2000. Comienza (o no, depende de lo que uno opine del comienzo de siglo) el siglo XXI. Nos acercamos a ese tope mítico de 2001, Una Odisea en el espacio. La realidad en la que vivimos, nada tiene que ver con lo que vemos en dicha película. En el mes de Julio, se estrena un film que lo cambiará todo. Los mutantes, buque insignia de la editorial Marvel, dan el salto al cine. El siete de Julio de ese año, se proyecta la adaptación en los USA. Obtiene el tercer puesto de las películas mas vistas del fin de semana y termina el año en la novena posición. Mas allá de las cifras de recaudación (casi trescientos millones de dólares), Bryan Singer logra que muchos escépticos crean que es posible ver a los personajes de cómic en el cine.

A los X-Men le siguieron los Cuatro Fantásticos, Hulk, Ghost Rider, 3o días de oscuridad,  Daredevil, Elektra…pero el verdadero cambio llegó con Spiderman. Por fín teníamos a un superhéroe creíble. Con unas cifras espectaculares, el Hombre Araña acabó con cualquier barrera psicológica de “los cómics son para niños”. La industria se lanza vorazmente a por todo aquello que huela a cómic. Sin City, Hellboy, Watchmen, de nuevo los X-Men…cualquier proyecto tiene visos de ver a luz; La liga de los hombres extraordinarios, Ghost World, Superman, V de Vendeta…todo vale. Pero aún quedaba lo mejor, la traca final.

Con Batman Begins, vimos una de las mejores adaptaciones de todos los tiempos. Nolan como director y Bale como Bruce Wayne, hacen creer que tenemos al verdadero Batman al otro lado. Las adaptaciones de Marvel se ponen las pilas y nos brindan un Iron Man tan espectacular, que todos esperamos la segunda parte con ansiedad. 300, la adaptación del cómic de Miller y sus “¡espartanos!” sacudieron la taquilla en 2007, pero ni Iron Man ni los espartanos ni siquiera Lobezno en 2009, consiguen desbancar la ADAPTACIÓN en mayúsculas:

Batman, El Caballero Oscuro. Éxito de taquilla, con un Oscar póstumo a Heath Ledger por su papel del Joker, abrió una nueva página, donde lo espectacular no desdeña al guión. Comercial, de calidad…con mill millones de dólares recaudados, la cuarta película mas vista de todos los tiempos, estamos ante una obra de arte, que abre definitivamente las puertas a un sinfín de proyectos, que verán la luz la próxima década.

Despedimos por tanto esta década, asomándonos a una nueva con espectación y ganas, muchas ganas de seguir disfrutando como lo hemos hecho estos últimos años.

“Siempre hay derramamiento de sangre”

Los amantes del paleofuturo o retrofuturo están de enhorabuena con la publicacion de Terminal City, miniserie del sello Vértigo, cuya aparición en los USA data de 1996. Durante nueve entregas, Dean Motter y Michael Lark, nos muestran la vida (y muerte) en Ciudad Terminal.

Decimos que es todo un regalo para los amantes del paleofuturo, porque en toda la miniserie nos muestran cómo sería la ciudad del futuro…vista en los años 20. La primera impresión es estar frente a Metrópolis, de Fritz Lang. Robots, rascacielos inacabables y, sobre todo, la sensación de quien está terminal es la propia sociedad que habita la ciudad.

Dean Motter consigue crear la sensación de que Terminal City existía mucho antes de que comenzara a narrar su historia. Terminal City comienza eligiendo un momento concreto, abriendo una ventana a la ciudad y cerrándola al terminar la trama. Una de las claves para lograr este efecto, es no centrar la acción en un único personaje, sino en crear una obra coral, donde los personajes/habitantes de la ciudad vienen y van. Es cierto que tenemos a tres/cuatro personajes que van hilvanando la acción. Cosmo Quin (La Mosca Humana), B.B, Charity…a través de su pasado y su presente, van dando cuenta del ritmo de la ciudad.

A ratos consigue recordarme a Top Ten, la serie de Moore, o incluso a Watchmen, no por la historia sino por la forma de encarar a personajes y escenarios crepusculares. Motter, quien parece dado a las ciudades “retro” (antes describió la maravillosa Radiant City en Mister X en los ochenta. En esta ocasión, la trama se inicia con la aparición de una maleta, la misma(o no) aparecida en el mismo momento en el que Cosmo Quin caiga en desgracia y pasaba a ser un simple limpiacristales. Con toques de serie negra, vamos viendo que la maleta es del interés de prácticamente toda la ciudad. Mucha de la acción se desarrolla en un club, algo que me traslada a Casablanca y al Rick’s.

Cuando termina, uno sabe que hay decenas de historias por contar, ya sea del pasado, presente o futuro. Finaliza sin estridencias, como la vida misma, tratando a los personajes como seres anónimos para el resto de habitantes de Terminal City.

VALORACIÓN:AA

Una extraordinaria obra. Recomendable

Con Watchmen, la valoración no es posible hacerla con los mismos argumentos que en Lobezno: Orígenes. La razón es obvia: Hablamos de un cómic publicado hace mas de veinte años y, por tanto, no tiene la cadencia mensual del mutante.

Las cifras logradas en la gran pantalla por Watchmen no, en cualquier caso, modestas. Hablamos de 185 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Con respecto a las películas basadas en superhéroes, se sitúa en el puesto número veintiséis. Si habláramos de DC, se quedaría en mitad de la tabla, en el nueve. Su posición en las películas mas vistas de todos los tiempos es bastante discreto, el 372.

En cuanto a las cifras en ventas de la miniserie, veremos cómo es espectacular su aumento. En Marzo de 2004, en el año del anuncio de la adaptación del cómic, no aparecía en listas. Tres años mas tarde, en Mayo de 2007, con el comienzo del rodaje, se encontraba en la posición 62. Un año antes del estreno, en el apartado de novelas gráficas, su posición era la de:

Apenas dos mil copias, con el puesto 47. Un año mas tarde, coincidiendo con el estreno de la película:

Número uno con ¡32000 copias!, lo que le llevaría si habláramos de series regulares, hasta el puesto 54 de dicha lista. No sólo eso; Lidera las ventas también en Febrero, Abril, mientras que en Enero se sitúa en el puesto número 2. Esa mismo sucede en lo que se refiere a la recaudación en los fines de semana, siendo Marzo y Abril los meses donde sitúa sus mejores recaudaciones.

En fin que, en el caso de Watchmen, podemos decir sin equivocarnos que la adaptación tiró de las ventas del cómic.

Ni un sólo cómic Marvel entre los diez primeros, en donde tampoco vemos a Watchmen después de mucho tiempo.

1. Dejar tu mejor cómic. Por aquello de que se aficionen al mundillo, dejas ese CÓMIC a un amigo, compañero, familiar…esperando que se enganche. Nunca lo recuperarás.

2. Caer en la tentación del crossover. Si, somos débiles. Y en cuanto comienza un megaacontecimiento, te prometes sólo comprar lo que sigues o, como mucho, la miniserie que gira entorno al acontecimiento. Pero, en cuanto ves el título del crossover en TODAS las cabeceras…

3. Odiar el cómic de superhéroes si sigue el europeo/independiente y viceversa. Es casi como un Real Madrid-Barcelona. Incluso creo que hay antisuperhéroes y antiBD antes que seguidores de uno de los dos grupos. Por cierto, me gustan ambos.

4. Comprar la miniserie en grapa, luego en prestigio, mas tarde en omnibus…¿Has hecho recuento de las veces que tienes Watchmen, Batman El Caballero Oscuro y demás…?

5. Jurar en arameo lo mal que se publica, lo caro que están los cómics, lo mala que es la traducción…y seguir comprando.

Como diría Sócrates, “sólo sé que no sé nada”. O lo que es lo mismo, soy un ignorante. Consciente, pero ignorante. Y la causa de mi ignorancia la tengo localizada: Los primeros años del cómic de superhéroes. Vale, ahora tenemos los showcase de Planeta y decenas y decenas de artículos en webs y alguna que otra revista, haciéndose eco de aquellos “tiempos dorados”.

Es tal mi desconocimiento del tema, que comencé por buscar de donde provenía el término “Golden Age”. Es curioso, pero en casi todas las religiones y culturas, se habla de esa época dorada, llena de paz y donde el mal no habitaba. Todo cambiaba cuando el hombre comenzaba a hacer de las suyas.

Una de las culturas que mas habla de esa época dorada, es la griega. De su mitología, una de las que mas nos atrae, es la de Pandora. Si, ella es la responsable de que el mal campe a sus anchas por el mundo. Al abrir la caja con su nombre, nos dejó el mundo que tenemos. Guerra, codicia, hambre…todas las plagas y pecados, tienen el origen en aquel repiciente entregado a la mujer. Menos mal que en el interior quedó la esperanza, o eso es lo que creemos, claro. En fin, podíamos hablar y hablar de mitos, leyendas, religión y quien sabe hacia donde derivaría la conversación. Pero nosotros estamos para hablar( o intentarlo) de cómics y ya nos hemos desviado bastante de tema.

El caso es que la Golden Age, parece esa etapa en la que todos hubiéramos deseado vivir y experimentar. Unos pocos años prodigiosos, del 38 al 40, cambiaron el mundo de la historieta. Hombres y mujeres arquetípicos, inspirados en los dioses griegos y en la imaginación fértil de aquellos primeros creadores, invadían las páginas en color de aquellos cómics. Como ocurre en los primeros tiempos, todo era locura, algo de improvisación y mucha, mucha inspiración. Los nombres de editoriales como Timely, All American Cómics, DC, Fawcett Cómics, Quality Cómics…son las mas conocidas, pero había muchas otras, con personajes que aparecían y desaparecían, con historias de juicios y derechos, de ventas de personajes y editoriales…era el momento y el lugar donde crear leyendas. Aunque no todas lo consiguieron.

Project Superpowers, retoma la historia de algunos de los personajes de aquella época. Crestwood, Nedor y Fox cómics son tres de aquellas editoriales que no consiguieron sobrevivir. La sentencia que supuso el Cómics Code Authority para los cómics de superhéroes, acabaron con ellas y muchas otras. Algunos personajes, como Blue Beetle, lograron sobrevivir en otras editoriales. El resto, al cajón de los olvidados.

Y llegó Terra Obscura

Alan Moore, quien con Watchmen nos mostró cómo serían los superhéroes de la Golden Age en la actualidad, adaptó para Tom Strong algunos de los personajes de Nedor. Moore, se adelantaba a lo que nos esperaba en unos pocos años: la recuperación de aquellos personajes. Tras él, y siguiendo su estela, llegaron Los Doce, de Straczinsky (otro de esos guionistas alabados por la crítica).

Los Doce, Timely y Alex Ross

Los Doce, suponía regresar a los últimos tiempos de la Golden Age. Timely Cómics, el germen de la Marvel actual, como el resto de editoriales de la época, creaba personajes por doquier. Casi todos quedaron olvidados, como hemos comentado ya. ¿Cómo recuperarlos e insertarlos en la época actual?. El Capitán América y su periodo de animación suspendida, nos daban la solución; Todos aquellos personajes, en hibernación hasta nuestros días, dejaron la época de la Golden Age y se ven transportados a otra bien distinta. En los mismos términos, Wildstorm Armaggedon, nos mostraba como aquellos héroes de la Segunda Guerra Mundial, vivían en una realidad virtual. Y despertar en la actualidad, era hacerlo en una época dialmetralmente distinta a la que dejaron atrás. La inocencia y los ideales, puestos al servicio de las conspiraciones, intereses de los gobiernos y corporaciones.

Hablo de inocencia e ideales para enlazarlo (con un poco de forceps) con el trabajo de Alex Ross. Desde Kingdom Come, me ha parecido que busca mostrar cómo es un superhéroe cuando los ideales quedan atrás, cuando el hastío de intentar hacer el bien se hace tan grande, que se le hace pesado levantarse y seguir actuando como un héroe. La época de los años dorados, acabó. Y es duro para aquellos que vivieron los mejores tiempos para los superhéroes. En sus ilustraciones, deja claro la grandiosidad y presencia de esos personajes. Dioses hechos hombres.

Project Superpowers

Combatiente Americano, Terror Negro, Lama Verde…son personajes cuyos derechos no pertenecen a ninguna editorial. Y Dynamite Entertainment, se decidió a recuperarlos. Y no parece mejor forma que la de tener a Ross en el proyecto. Sólo por las ilustraciones, merece la pena comprarlo. Pero el guión es bueno. Un motivo perfecto para comprarlo.

Dividido en dos volúmenes, Panini publica los cuatro primeros números de una historia que narra el regreso de aquellos superhéroes a la época actual. Con Krueger y Ross como responsables del proyecto, veremos como aquellos primeros héroes, surgidos en plena guerra mundial, respondían no a una generación espontánea, sino que tenían una relación directa con cierto objeto mitológico del que hablamos al inicio. Frente al mal, esperanza.

Con una primera parte muy, pero que muy buena, vemos cómo el Combatiente Americano debe encerrar a los superhéroes en la caja de Pandora, siendo ésta la única manera de que también regresen a ella los males que asolan la tierra. El número cero, ambientado en el frente europeo de la Segunda Guerra Mundial, recuerda a los cómics de la Golden Age (los que estaban centrados en la guerra), pero al que se le ha despojado la inocencia y somos capaces de ver mas allá del velo de la ingenuidad. Son esas primeras páginas las que me engancharon al cómic; El mensaje de cómo terminó aquella época dorada y de los sacrificios del Combatiente para detener al mal, son otra forma de ver el final de aquello. 

Con ese inicio, empezamos a ver las consecuencias de aquello, entendiendo que “el infierno está repleto de buenas intenciones”. La historia pierde ese aire “trascendente” e importante cuando la trama se centra en las consecuencias, pero no decae tanto como para no esperar el siguiente tomo.

VALORACIÓN:AA

De lo mejor del mes.

video aquí.

Llegan las procesiones, los pasos, las cofradías y…el mal tiempo. Todos esperando la llegada de estos pocos días de asueto y el viento, la lluvia y el frío se convierten en acompañantes incómodos. Por si acaso no podemos disfrutar del aire libre, aquí tenéis cinco recomendaciones para pasar un buen rato:

1. Predicador. Cuatro días al 100% dan para leer una de las mejores series de todos los tiempos. Además, la religión está muy presente. Sin duda, la mejor opción. Y si la has leído, vuelve a hacerlo. Seguro que descubres y te sorprendes con detalles que se te habían pasado por alto.

2.DC: The New Frontier. Darwyn Cooke, está que se sale en uno de sus mejores trabajos. Dos tomos que nos harán olvidar el mal tiempo.

3. Iron Man: Extremis. La evolución del personaje, lo mejor que le ha pasado en los últimos años. Una buena lectura.

4. Y, El Último Hombre. También finalizada y también para leer de un tirón.

5. Watchmen. Si, seguro que la tenéis casi gastada de releerla pero ahora podemos comparar la versión en papel con la cinematográfica.

$103,526,866.

Esa es la cifra hasta el 30 de Marzo en todo el mundo, muy poco, lo que se traduce como un fracaso para los productores. Como se suele decir, no cubren ni los costes y eso sin contar lo gastado en publicidad. Se pueden sacar varias conclusiones:

1. Sólo los personajes Márvel y DC son lo suficientemente conocidos como para atraer a “masas” consumistas de palomitas,

2. Adaptar una obra maestra no es fácil y las comparaciones son odiosas.

Mañana, las recaudaciones en distintos paises.

Con la expectación creada, y las ganas que hay por saber qué tiene de bueno y malo la adaptación de la mejor novela gráfica de la historia, aquí os dejo algunos links para que podáis tener una idea de lo que os espera.

Oscar Ferrer-El Blog del Chacal

Un resumen de las críticas en medios de habla inglesa, en Cinempatía

La opinión de Notas de Cine

Cine 365

Otra más, a cargo de Cinerama