Como diría Sócrates, «sólo sé que no sé nada». O lo que es lo mismo, soy un ignorante. Consciente, pero ignorante. Y la causa de mi ignorancia la tengo localizada: Los primeros años del cómic de superhéroes. Vale, ahora tenemos los showcase de Planeta y decenas y decenas de artículos en webs y alguna que otra revista, haciéndose eco de aquellos «tiempos dorados».

Es tal mi desconocimiento del tema, que comencé por buscar de donde provenía el término «Golden Age». Es curioso, pero en casi todas las religiones y culturas, se habla de esa época dorada, llena de paz y donde el mal no habitaba. Todo cambiaba cuando el hombre comenzaba a hacer de las suyas.

Una de las culturas que mas habla de esa época dorada, es la griega. De su mitología, una de las que mas nos atrae, es la de Pandora. Si, ella es la responsable de que el mal campe a sus anchas por el mundo. Al abrir la caja con su nombre, nos dejó el mundo que tenemos. Guerra, codicia, hambre...todas las plagas y pecados, tienen el origen en aquel repiciente entregado a la mujer. Menos mal que en el interior quedó la esperanza, o eso es lo que creemos, claro. En fin, podíamos hablar y hablar de mitos, leyendas, religión y quien sabe hacia donde derivaría la conversación. Pero nosotros estamos para hablar( o intentarlo) de cómics y ya nos hemos desviado bastante de tema.

El caso es que la Golden Age, parece esa etapa en la que todos hubiéramos deseado vivir y experimentar. Unos pocos años prodigiosos, del 38 al 40, cambiaron el mundo de la historieta. Hombres y mujeres arquetípicos, inspirados en los dioses griegos y en la imaginación fértil de aquellos primeros creadores, invadían las páginas en color de aquellos cómics. Como ocurre en los primeros tiempos, todo era locura, algo de improvisación y mucha, mucha inspiración. Los nombres de editoriales como Timely, All American Cómics, DC, Fawcett Cómics, Quality Cómics...son las mas conocidas, pero había muchas otras, con personajes que aparecían y desaparecían, con historias de juicios y derechos, de ventas de personajes y editoriales...era el momento y el lugar donde crear leyendas. Aunque no todas lo consiguieron.

Project Superpowers, retoma la historia de algunos de los personajes de aquella época. Crestwood, Nedor y Fox cómics son tres de aquellas editoriales que no consiguieron sobrevivir. La sentencia que supuso el Cómics Code Authority para los cómics de superhéroes, acabaron con ellas y muchas otras. Algunos personajes, como Blue Beetle, lograron sobrevivir en otras editoriales. El resto, al cajón de los olvidados.

Y llegó Terra Obscura

Alan Moore, quien con Watchmen nos mostró cómo serían los superhéroes de la Golden Age en la actualidad, adaptó para Tom Strong algunos de los personajes de Nedor. Moore, se adelantaba a lo que nos esperaba en unos pocos años: la recuperación de aquellos personajes. Tras él, y siguiendo su estela, llegaron Los Doce, de Straczinsky (otro de esos guionistas alabados por la crítica).

Los Doce, Timely y Alex Ross

Los Doce, suponía regresar a los últimos tiempos de la Golden Age. Timely Cómics, el germen de la Marvel actual, como el resto de editoriales de la época, creaba personajes por doquier. Casi todos quedaron olvidados, como hemos comentado ya. ¿Cómo recuperarlos e insertarlos en la época actual?. El Capitán América y su periodo de animación suspendida, nos daban la solución; Todos aquellos personajes, en hibernación hasta nuestros días, dejaron la época de la Golden Age y se ven transportados a otra bien distinta. En los mismos términos, Wildstorm Armaggedon, nos mostraba como aquellos héroes de la Segunda Guerra Mundial, vivían en una realidad virtual. Y despertar en la actualidad, era hacerlo en una época dialmetralmente distinta a la que dejaron atrás. La inocencia y los ideales, puestos al servicio de las conspiraciones, intereses de los gobiernos y corporaciones.

Hablo de inocencia e ideales para enlazarlo (con un poco de forceps) con el trabajo de Alex Ross. Desde Kingdom Come, me ha parecido que busca mostrar cómo es un superhéroe cuando los ideales quedan atrás, cuando el hastío de intentar hacer el bien se hace tan grande, que se le hace pesado levantarse y seguir actuando como un héroe. La época de los años dorados, acabó. Y es duro para aquellos que vivieron los mejores tiempos para los superhéroes. En sus ilustraciones, deja claro la grandiosidad y presencia de esos personajes. Dioses hechos hombres.

Project Superpowers

Combatiente Americano, Terror Negro, Lama Verde...son personajes cuyos derechos no pertenecen a ninguna editorial. Y Dynamite Entertainment, se decidió a recuperarlos. Y no parece mejor forma que la de tener a Ross en el proyecto. Sólo por las ilustraciones, merece la pena comprarlo. Pero el guión es bueno. Un motivo perfecto para comprarlo.

Dividido en dos volúmenes, Panini publica los cuatro primeros números de una historia que narra el regreso de aquellos superhéroes a la época actual. Con Krueger y Ross como responsables del proyecto, veremos como aquellos primeros héroes, surgidos en plena guerra mundial, respondían no a una generación espontánea, sino que tenían una relación directa con cierto objeto mitológico del que hablamos al inicio. Frente al mal, esperanza.

Con una primera parte muy, pero que muy buena, vemos cómo el Combatiente Americano debe encerrar a los superhéroes en la caja de Pandora, siendo ésta la única manera de que también regresen a ella los males que asolan la tierra. El número cero, ambientado en el frente europeo de la Segunda Guerra Mundial, recuerda a los cómics de la Golden Age (los que estaban centrados en la guerra), pero al que se le ha despojado la inocencia y somos capaces de ver mas allá del velo de la ingenuidad. Son esas primeras páginas las que me engancharon al cómic; El mensaje de cómo terminó aquella época dorada y de los sacrificios del Combatiente para detener al mal, son otra forma de ver el final de aquello. 

Con ese inicio, empezamos a ver las consecuencias de aquello, entendiendo que «el infierno está repleto de buenas intenciones». La historia pierde ese aire «trascendente» e importante cuando la trama se centra en las consecuencias, pero no decae tanto como para no esperar el siguiente tomo.

VALORACIÓN:AA

De lo mejor del mes.

video aquí.

Llegan las procesiones, los pasos, las cofradías y...el mal tiempo. Todos esperando la llegada de estos pocos días de asueto y el viento, la lluvia y el frío se convierten en acompañantes incómodos. Por si acaso no podemos disfrutar del aire libre, aquí tenéis cinco recomendaciones para pasar un buen rato:

1. Predicador. Cuatro días al 100% dan para leer una de las mejores series de todos los tiempos. Además, la religión está muy presente. Sin duda, la mejor opción. Y si la has leído, vuelve a hacerlo. Seguro que descubres y te sorprendes con detalles que se te habían pasado por alto.

2.DC: The New Frontier. Darwyn Cooke, está que se sale en uno de sus mejores trabajos. Dos tomos que nos harán olvidar el mal tiempo.

3. Iron Man: Extremis. La evolución del personaje, lo mejor que le ha pasado en los últimos años. Una buena lectura.

4. Y, El Último Hombre. También finalizada y también para leer de un tirón.

5. Watchmen. Si, seguro que la tenéis casi gastada de releerla pero ahora podemos comparar la versión en papel con la cinematográfica.

$103,526,866.

Esa es la cifra hasta el 30 de Marzo en todo el mundo, muy poco, lo que se traduce como un fracaso para los productores. Como se suele decir, no cubren ni los costes y eso sin contar lo gastado en publicidad. Se pueden sacar varias conclusiones:

1. Sólo los personajes Márvel y DC son lo suficientemente conocidos como para atraer a «masas» consumistas de palomitas,

2. Adaptar una obra maestra no es fácil y las comparaciones son odiosas.

Mañana, las recaudaciones en distintos paises.

Con la expectación creada, y las ganas que hay por saber qué tiene de bueno y malo la adaptación de la mejor novela gráfica de la historia, aquí os dejo algunos links para que podáis tener una idea de lo que os espera.

Oscar Ferrer-El Blog del Chacal

Un resumen de las críticas en medios de habla inglesa, en Cinempatía

La opinión de Notas de Cine

Cine 365

Otra más, a cargo de Cinerama

En la madrugada del viernes, si, los americanos son capaces de hacer noche por ver una peli, el film ha recaudado 4,6 millones de $, doblando la conseguida por 300, quien también fue dirigida por Zack Snyder.

A lo largo del fin de semana, iremos actualizando los datos

Hoy mismo conocíamos la noticia, a traves de Zack Snyder, de que cambiarán el final de Watchmen, parece que no le gusta la idea del calamar, así que ha decidido inventarse un nuevo final. Vamos, que Alan Moore debe estar echando chispas, aún mas que antes. Os reproduzco las declaraciones de Snyder:

«Para mi 'Watchmen' es sobre los personajes, así que si metíamos al calamar, tendría que ilustrarlo en la historia y quitar algo de los personajes. Y quería más personajes y menos historia. Así que imaginamos algo distinto. Me refiero a que el final es llevar a un superhéroe hasta sus últimas consecuencias, ya sabes que es el villano el que quiere la paz mundial.»

La verda, a mi hasta ahora me gustaba el camino que estaba tomando la película, pero lo de cambiar el final lo veo demasiado arriesgado, sobre todo porque puede cambiar por completo respecto a la filosofía del cómic. Además, también hemos conocido que la película durará dos horas y media, mentras que el DVD durará tres horas, amén de la versión con media hora más para contar la historia del naufrago. Aparte el DVD incluirá el falso documental «Bajo la capucha», que puede ser lo que me haga comprarme el DVD. Para rematar os dejo con el tercer trailer, que fué mostrado hace un par de días:

Via | ELHDLT!Via | Zona Negativa

Ya sabemos todos que Alan Moore no ha dado su «bendición» a ninguna de las películas que se han realizado basándose en su obra (cosa acertada a la vista de los resultados). Y con Watchmen no iba a ser de otra manera. En una reciente entrevista concedida a Los Angeles Times, ha dicho textualmente

I will also be spitting venom all over it for months to come.

Que viene a ser algo así como «Escupiré veneno sobre ella durante los próximos meses» (o meses que faltan). Como dice el entrevistador, Moore lo dice con más cachondeo que malicia, pero seguro que esas declaraciones le han de doler a Zack Snyder, con todo el esfuerzo que está poniendo en tratar de reproducir lo más fielmente posible el cómic.

Moore dice algunas cosas más de la película: que es imposible de rodar (inherently unfilmable), que escribió la historia con una serie de técnicas que no pueden ser traducidas a la pantalla y unas cuantas cosas más también acerca de la industria del cómic, como que «Hay tres o cuatro empresas que existen con el único propósito de crear, no comics, sino storyboards para películas. Puede ser cierto que la única razón por la que la industria del cómic existe hoy en día es para este propósito, crear personajes para películas, juegos y otros tipos de mercancías».

En la entrevista se habla también del DVD The mindscape of Alan Moore, un documental de Dez Vylenz, estudiante de la London International Film School. El documental está realizado integramente en el salón de la casa de Moore, donde este se explaya hablando acerca del arte, la narración, la magia y la cultura.

Podéis leer el artículo original (en inglés) en la página de Los Angeles Times.

Por cierto, una pequeña anécdota: para escribir esto me he ayudado del traductor de Google. Inexplicablemente, en una parte en la que se menciona a Will Eisner (the late Will Eisner), Google decidió que Eisner no era lo suficiente bueno como referencia y me lo sustituyó por Camilo José Cela (el difunto Camilo José Cela), que yo no sé que vela pinta en este entierro.

Vía: Superherohype.com